【摘 要】
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一、艺术是什么:问题的提出rn走进世界各处的图书馆,查翻一下所有现代以来关于中国古代艺术史的著作,无论是自法国汉学家帕莱奥罗格(M.Paléologue)于1887年出版《中国艺术》(L\'Art Chinois)以来西方学人关于中国古代艺术史的写作(直到2014年上海人民出版社出的迈克尔·苏立文的《中国艺术史》),还是中国进入世界现代进程之后,李朴园于1931年出版《中国艺术史概论》以来中国学人写的中国古代艺术史的著作(直到2020年江苏凤凰文艺出版社出的王逊的《10000年中国古代艺术史》),以及
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一、艺术是什么:问题的提出rn走进世界各处的图书馆,查翻一下所有现代以来关于中国古代艺术史的著作,无论是自法国汉学家帕莱奥罗格(M.Paléologue)于1887年出版《中国艺术》(L\'Art Chinois)以来西方学人关于中国古代艺术史的写作(直到2014年上海人民出版社出的迈克尔·苏立文的《中国艺术史》),还是中国进入世界现代进程之后,李朴园于1931年出版《中国艺术史概论》以来中国学人写的中国古代艺术史的著作(直到2020年江苏凤凰文艺出版社出的王逊的《10000年中国古代艺术史》),以及海外华人学者写的中国古代艺术史的著作,如新近出版的方闻的《中国艺术史九讲》(2017).
其他文献
在1940年代的中国文学批评领域,由于时局动荡、战争频仍,极大地压抑了批评家从容进行艺术探索的空间,批评的成就远远逊色于1930年代.但此时的唐湜作为一个后起之秀,却把很大的精力用于文学批评,成为颇受关注的一位年轻批评家,钱钟书曾经写信夸奖他:“能继刘西渭先生的《咀华》而起,而有\'青出于蓝\'之概!”(1)唐湜这一时期的批评主要收录于1950年出版的《意度集》.在战争、阶级等国家民族话语日益凸显的时代背景下,唐湜的批评却有意游离于主流批评之外,醉心于用批评追寻纯美的艺术世界,把批评当作一幅完美的
邹城卧虎山M2石椁墓发现于20世纪90年代,墓内南石椁的画像曾引起学界的关注.本文通过分析石椁画像的布局和内容,得出以下结论:内壁画像表现的是以升仙为中心的祥和场景,注重画像的叙事性和连贯性;外壁画像表达的是震慑鬼神的驱鬼主题,强调了布局的对称性和内涵的统一性.在第宅化特征下,该石椁将打鬼和升仙这两种思想完美地融合在了一起.此外,画像中子路与西王母并不构成组合,对其他疑似二者组合画像的分析,表明子路并非西王母的配偶神.
自1990年代初始,重新解读“十七年文学”成为学界的一股思潮,并伴随着质疑和论争.蔡翔作为这一思潮的代表性学者在2010年出版了《革命/叙述:中国社会主义文学一文化想象(1949-1966)》(下文均简称《革命/叙述》),该书问世后,将“再解读”思潮的争论推入了一个高潮(1),也将左翼文学的重新评价问题推向了新的层面.唐小兵、李扬和孟悦等人在对左翼文学的解读上因其方法和问题意识而让学界印象深刻,按贺桂梅的说法:“这种研究把西方上个世纪60年代之后的各种文化理论——包括结构主义-后结构主义、精神分析、后殖民
中国科幻文学,顾名思义,其中的关键词有两个,一是科学,一是幻想.然而,这样一种看似理所当然的表述,却并不拥有理所当然的学理关系,内在的矛盾龃龉从一开始就埋伏下来,以致到后来状况频频,今天,中国科幻文学发展的诸多问题,都可以从中窥见端倪,换言之,不重新检视“科幻”的历史,不仔细剖析现代文化的思想逻辑,我们就无法触及当下中国科幻文学发展的深度症候.
早在2011年,我申请下国家社科基金重大项目“百年中国文学与当代文化建设研究”,这个题目比较难把握,关键在于如何把握“百年中国文学”与“当代文化建设”之间的关系,重心不可偏颇,精要处要阐释准确,是故有诸多踌躇.思考数年,才写下这篇导言.琢磨这个题目的要义就在于:要去把握住百年中国文学如何开创中国的现代文学,如何完成传统文学与现代文学的转变,由此建构的现代社会的精神理念和审美价值,如何塑造了中国现代社会的精神文化,直至今天依然在发挥积极作用,支撑和促进中国当代精神文化的建构,推动中国文化积极强劲地展开伟大的
在与星丛、语言、影像、身体、空间、梦境、游荡者、废墟、记忆诸多命题的缠绕中,时间-历史几乎可以说是本雅明(Walter Benjamin)思想的最核心命题.正如斯台凡·摩西指出的那样,历史反思似乎是本雅明思想的一个常项.(1)他的所有命题几乎都围绕着时间-历史而展开.可以说,在对时间-历史的沉思中,本雅明的思想获得了独有的特质.
熊佛西作为中国现代话剧的拓荒者和奠基人之一、蜚声中外的戏剧教育家,一生创作了 27部多幕剧和16部独幕剧,还撰写了《佛西论剧》《写剧原理》《戏剧大众化的实验》等多部戏剧理论著作.在新中国成立之后,熊佛西的戏剧教育家身份更为突出,而剧作家的身份被逐渐淡漠.梳理熊佛西的创作年表和文献史料可见,他在1956年创作了一部很重要却并未引起学界注意的话剧《上海滩的春天》——它不仅是熊佛西在新中国成立之后创作的唯一一部作品,也是他人生中最后一部剧作,更重要的是,它是中国话剧史上最早真实反映中国共产党对资本主义工商业进行
“二十四史”及《清史稿》,历来被视为“正史”.所谓“正”,首先体现为编修与发布的官方权威性(官修官发和私修官发),其体例确立与史事遴选等方面用宏取精,为“野史”所不及;更重要的则是正史凸显了政教正统观念,在史事的臧否破立和存废去取方面更为审慎.无论从编撰的体量、严谨度,还是影响的规模等因素来看,正史无疑是古代主流观念的代表.就正史“艺术传”而言,尽管显示出“艺术”庞杂的类项内涵,但庞杂中却深寓古代文化观念的统一性.以此作为参照,“艺术传”对于今人梳理古代主流艺术观念的诸多问题并深入理解其流变,极具启发意义
并不是每一种新理论都具有阐释现实的力量,大部分就如同大街上的裙子,流行了一波就自动消失,留不下什么痕迹.但是个别理论,诞生之后就显示了强大的阐释力,并在应用中不断完善,不断传播,在时间的淘洗中显示了健旺的生命力.很明显,强制阐释理论属于后者——自出现之日起就不断被讨论,被运用,引发了学术界持久的探讨热情.
清代文人赵翼有诗云:“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工.”(《题遗山诗》)这句诗,甚为锐利地点中了 一个古今相通、中外俱同的诗学痛处,即在某个极端的意义上,国家(“不幸”)与诗家(“幸”)之间存在着一种深刻的伦理悖谬.新冠肺炎疫情当前,中国乃至全世界的诗人、作家以及其他各门类艺术家们,劈头遭遇并仍在体验着这一伦理悖谬.