饰演这个角色最大的难度？

　　章宇：最大的难度在于年龄实际上是20岁的年轻小伙子，但我自己的年纪要大不少。我觉得因为这个角色台词不多，更多的表演在于动作和眼睛，我需要把日常中很脏的眼神净化一下，要变成黄毛透亮质感的目光。

导演谈一下黑色幽默？

　　文牧野：分两点说，其实他们的幽默真不黑色，国内把幽默定义成黑色很怪。所有人的幽默都是很阳光的，金色幽默。当然了，是剧本赋予角色的喜感，但很多演员都给角色添了不少金边，他们用自己的诠释给这个角色更真实、饱满的质感。有很多喜感来自于他们个人的发挥，我们有很好的演员。

和文牧野合作感觉怎么样？

　　章宇：感觉非常奇妙，首先文牧野让我惊讶于他执导第一部长片就会这样，他踏实、有数，方向感明确，很多年轻导演很难做到。他有信念感支撑，影响了很多人，让大家拧成一股绳。
　　我眼中他是可以拍奥斯卡最佳外语片的导演。

徐峥在采访里提到，这部电影选择特备的拍法？

　　文牧野：这个故事有一种拍法是大众化的，个性和共性要平衡。拍摄的语法上要用共性和个性的开发，在拍摄过程中把这两种方法都贯彻了，然后在剪辑的时候，会选择段落适合的方式做穿插，要综合，这个度要在剪辑台上做决定。

现场有没有突发状况，或印象深刻的地方？

　　章宇：我总被徐峥追打，假发掉了很多次，动作戏太过激烈，但徐峥的假发没掉，因为我总挨揍。现场有很多好玩的事情，有很多即兴的部分。
　　我觉得我的人物图腾就是流浪的野狗。有一天我突发奇想，应该在戏里加一个小动作，谁都不知道，导演和徐峥都不知道。于是来到海边和徐峥对话的那场戏，我和导演说，能不能给我一个全景的镜头，不要叫停，我送给你一个礼物。当时我学狗叫，徐峥完全不知道，但他接的很好，这个意外的东西特别棒。而且徐老师也说出了他的图腾。

为什么有几次改名？给自己打几分？

　　文牧野：从写剧本的时候就决定了电影的形体，到底是艺术片还是商业电影。改名的过程，从原来印度药神到中国药神到我不是药神，是从肯定肯定到否定的过程。最后我不是药神是点题的，如果有可能，是没有人会变成这样的英雄，所有的英雄都应该做平凡的人。十分制的话我打7.5分，第一次做导演，有很多稚嫩的地方，我每次看的时候，无时无刻都能看到不够好的地方，希望在下一部能尽量做的好一点。

电影由宁浩徐峥监制，两个人都有出演，介绍一下两个人的合作。

　　文牧野：他们两个人就像两面镜子。年轻导演需要人帮他照照，让他认识自己现在的样子。宁浩在前期会像一面镜子一样，我每次跟他聊都有这种感觉；徐峥在中间表演的时候都会有这种感觉。监制很容易让我这样的导演很有压力，但和他们合作完全没有压力，他们会告诉我对不对。我是到后来才知道宁浩是处女作，我们两个每次开剧本会大概就15分钟左右，因为不需要过多的交流，我们的目标是一致的，没有任何方向上的偏差。

演员都是怎样选的？

　　文牧野：选择演员是导演的权利和职能，所有的演员都是导演选的 ，监制只是提建议。宁浩推荐了章宇，我找了片段觉得非常合适，之后章宇试过两次戏，所以我们剧组是非常严谨的。事实证明，宁浩推荐了两个演员，一个是章宇，一个是杨新鸣，当时他在厦门拍戏，我就跑到厦门，和他聊了20分钟，就觉得是他了。宁浩看演员非常准。
　　其他演员都是非常好的演员。从主角到配角到群演，都贡献了非常好的表演，当然这和我们导演组的努力有关系，我们专门有一个小组，我在拍戏的时候，他们在训练其他角色的表演。剧本和演员最重要，二者花的时间最多。我们围读剧本很多次，演员提前一周进组，而且中间没有任何演员出去，任何时候不许离开，这样的剧组稳定性就带来了非常好的状态。

　　文牧野：首先这就是一个真实事件改变的故事，另外，这是一个现代戏，还有，写剧本经历了长达2年多的时间，有走访，有体验生活，有深入的剖析角色，经历了漫长的案头工作。寻找演员方面，所有演员有极强的现实质感，不用刻意的去演，每一个演员在拍摄前都做了很多工作，体验生活，徐峥、杨新鸣都有体验，谭卓跳钢管舞，王传君在医院里住了很长的时间，拍死亡的那场戏时，他两天没让自己睡觉。所有的演员都为了真实而深入到自己应该深入的环境里去体验。所以原因就是认真，大家都花时间了。