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箫笛大约算八音中至俗至雅的乐器，可一剑一箫闯江湖，也可牧童吹箫遥指路。
在贵州玉屏县，我遇见了箫笛，从不曾想过，箫笛之乡，竟然藏在这小城侗乡中。
几位手艺人拿着小刀在竹坯上挖挖削削。完成一只就放在嘴边，清越的箫笛之声传来，荡涤在舞阳河上，流连于山间，回响于小城的上空。
遇见玉屏箫笛厂
玉屏箫笛，也叫“平箫玉笛”，平箫是明代万历年间郑维藩所创，玉笛是清代雍正年间郑家后人所制。清代曾是贡品，所以也叫贡箫。看着这些资料，我有些惊诧，这小城制箫的历史竟如此久远。
从前的一箫一笛，如今已有7箫12笛100多个品种。还分雄雌，雄粗雌细，雄箫浑厚洪亮，雌箫圆润隽永。雌雄并吹，恰似情人对唱，看着这山、这水、这竹，到觉得很贴切。
去年，前往梵净山经过玉屏，因时间匆忙不得前往，便一直挂在心上。直到今年春天，专程来到玉屏，走进玉屏国营箫笛厂，才得以一窥箫笛的制作全程。
小厂颇为陈旧，有50多年历史，经历过箫笛的兴盛，也见证着它的衰败。如今只剩20名工人，令人叹息。
“我今年75岁了，一直都是与箫笛相伴。”姚茂禄是厂长，也是国家级非遗箫笛制作技艺的传承人。说起玉屏箫笛的来历，他如数家珍。传说制箫笛的手艺是一位鹿皮道人传给郑家人的，郑家将之视为传家宝，历代坚守，所以明代郑氏箫笛已经名声在外。直到清末，郑家家道中落，才打破嫡传规训，广收门徒以扩大生产。由此，制作箫笛的技艺才在玉屏传开。如今玉屏的30多家箫笛店铺，技艺都是从郑家学来的。
“这是制作箫笛用的水竹。”老人指着墙角堆放的竹子说。玉屏之所以能成为箫笛之乡，也因为这些竹子。这种水竹只生长在湘黔交界的崇山峻岭中。竹节长且细，管壁厚且坚，不易破裂，不易虫蛀。
“砍竹时间有讲究，一般是立冬后两个月。”姚茂禄解释，这个时段的竹子无论含水量还是糖分都很少，做出的箫笛不易开裂和霉变。“斧斤以时入山林，材木不可胜用也。”直到现在，玉屏箫笛的选材，仍在遵循着这一古老原则。
砍回来的竹子不能立即用于制作，需要放置一年才能使用。每到黄梅季节，还得给它们翻身，防止霉变。“如果处理得当，这些竹材可以保存10年到20年。竹材保存的时间越久，制作出来的箫笛也越好。”
夹扁竹和开叫口
制作玉屏箫笛有制坯、雕刻、成品3个流程，总共70多道工序。
“先刨外节、刮竹，把竹子表面处理干净。”玉屏箫笛是选的飞凤山和太阳山上的竹料，取竿直、匀称、竹节稀且生长3年以上的水竹。
姚茂禄拿出一根处理好的竹竿，用细砂纸细细打磨竹竿两头后，再开始最关键的两道工序—“夹扁竹”和“开叫口”。“夹扁竹就是把竹竿夹扁。”他先将竹竿放在小火炉上，不停地来回翻转，据说这样才能让竹竿的受热面积均匀，易于烘透竹子内部。待竹竿烤“熟”后，他拿出一把大铁钳从头至尾夹竹竿。他的每一夹都颇具韵味，有时狠狠按下去，竹竿随之变形，有时轻轻一点，也能造成微妙的弧度变化。最后，一支滚圆的竹竿被夹成椭圆形。
看起来好像挺容易的。“这个很麻烦哩，竹内有竹膈，而且竹子烤的时候竹节膨胀，一不小心就会夹破。”他说，“看起来暴力，其实都是巧劲。每一根竹子老嫩不同、软硬程度也不同，夹的时候要区别对待，轻重缓急，使力方向都是不一样的。”这其中的分寸，没有多年的观察和修炼是很难掌握的。
姚茂禄做了十几年，也不敢说自己完全掌握了夹扁竹的技艺。这个技艺从前专属郑氏，秘不外传。如今，也只有几个老艺人会。
当然，不是所有竹竿都需要夹扁，大部分只需要弄得更圆。他们有一个特制的、掏空的木棒，只需要将烤“熟”的竹竿放进去，闭合将之校直即可。
开叫口，即挖箫笛的吹孔。玉屏箫笛所开音孔均为椭圆形，位置一定要开得正，不能偏差一丝一毫。管径与管长之比要符合声学原理，符合听觉要求。“形状和角度也十分讲究。一般是内宽外窄，孔壁向内倾斜约25度。内节也要铲平。这些分寸要把握得十分到位，否则再好的竹坯，也可能走音。”
开好一部分孔后，姚茂禄就来到校音室吹奏。一边吹，一边查看校音器反应。稍有不准，就用小刀在音孔上做一些调整。他说：“每根竹子的内径不一样，所以每支箫笛的基调都要根据不同内径来校。”这一步十分关键，不但要求制作师有高超的校音技术，还要有较深的音乐理论知识修养。在市场上买的箫笛，如果音不准，多半是未曾校音。“一支音不准的箫笛，流入市场，害处很大。损害玉屏箫笛的形象，更贻误学吹箫笛的人。”
一笔一画笑红尘
对于玉屏箫笛来说，到这里才完成了一半。要拿得出手，还必须经过一番精雕细琢。
“行、草、篆为阴雕，隶为阳刻。”传统雕刻，按“永字八法”归纳为搠、戮、划、剔、凿、挑、剜、拓8种刀法。
在小小的箫笛上做繁复的雕刻，非常费力。玉屏箫笛厂里曾经有一位手艺人杨长流，诗词微雕功夫是一绝。一支箫笛上，可雕出上千个字，要用放大镜才能看清。
如今玉屏箫笛最受欢迎的是龙凤屏箫，它取宫廷、古刹、寺院上各种龙凤图案的精粹，着意刻画龙头，细腻描绘凤尾，有“龙头凤尾”的雅称。如果放在恋人手中吹奏，则如怨如慕，如泣如诉，极富感染力。
如此复杂细腻的雕刻工艺已堪称一绝，更何况它还要和箫笛的音色、材质相配合。“一个合格的箫笛雕刻技师，没有8～10年的功夫是培养不出来的。但如此磨性子的事，在如今极速狂飙的时代，还有多少人愿意去学呢？”姚茂禄叹息。
一笔一画地雕刻过后，还得耐着性子打磨、填色和上漆。打磨是最磨人的。工人用水砂反复擦拭雕刻好的箫笛，直至拭去上面所有的尘垢。接着又用中砂一遍一遍地来回打磨。最后用600号的细砂打磨，就这样，箫笛在它们的“抚摸”下变得越来越有光泽。“如果把它们放到绸缎上，有的还会跑呢。”
即使是在一旁围观，也很难把一支玉屏箫笛诞生的过程从头到尾看完。那些数十年如一日做箫笛的人，该有着怎样的耐性，承受着怎样的寂寞呢？
我想如果让机器介入玉屏箫笛，如果竹子不必再是飞凤山和太阳山的品种，如果不用再等待最佳时机做最合适的步骤……那么，那样的清音雅韵还会存在吗？
在贵州玉屏县，我遇见了箫笛，从不曾想过，箫笛之乡，竟然藏在这小城侗乡中。
几位手艺人拿着小刀在竹坯上挖挖削削。完成一只就放在嘴边，清越的箫笛之声传来，荡涤在舞阳河上，流连于山间，回响于小城的上空。
遇见玉屏箫笛厂
玉屏箫笛，也叫“平箫玉笛”，平箫是明代万历年间郑维藩所创，玉笛是清代雍正年间郑家后人所制。清代曾是贡品，所以也叫贡箫。看着这些资料，我有些惊诧，这小城制箫的历史竟如此久远。
从前的一箫一笛，如今已有7箫12笛100多个品种。还分雄雌，雄粗雌细，雄箫浑厚洪亮，雌箫圆润隽永。雌雄并吹，恰似情人对唱，看着这山、这水、这竹，到觉得很贴切。
去年，前往梵净山经过玉屏，因时间匆忙不得前往，便一直挂在心上。直到今年春天，专程来到玉屏，走进玉屏国营箫笛厂，才得以一窥箫笛的制作全程。
小厂颇为陈旧，有50多年历史，经历过箫笛的兴盛，也见证着它的衰败。如今只剩20名工人，令人叹息。
“我今年75岁了，一直都是与箫笛相伴。”姚茂禄是厂长，也是国家级非遗箫笛制作技艺的传承人。说起玉屏箫笛的来历，他如数家珍。传说制箫笛的手艺是一位鹿皮道人传给郑家人的，郑家将之视为传家宝，历代坚守，所以明代郑氏箫笛已经名声在外。直到清末，郑家家道中落，才打破嫡传规训，广收门徒以扩大生产。由此，制作箫笛的技艺才在玉屏传开。如今玉屏的30多家箫笛店铺，技艺都是从郑家学来的。
“这是制作箫笛用的水竹。”老人指着墙角堆放的竹子说。玉屏之所以能成为箫笛之乡，也因为这些竹子。这种水竹只生长在湘黔交界的崇山峻岭中。竹节长且细，管壁厚且坚，不易破裂，不易虫蛀。
“砍竹时间有讲究，一般是立冬后两个月。”姚茂禄解释，这个时段的竹子无论含水量还是糖分都很少，做出的箫笛不易开裂和霉变。“斧斤以时入山林，材木不可胜用也。”直到现在，玉屏箫笛的选材，仍在遵循着这一古老原则。
砍回来的竹子不能立即用于制作，需要放置一年才能使用。每到黄梅季节，还得给它们翻身，防止霉变。“如果处理得当，这些竹材可以保存10年到20年。竹材保存的时间越久，制作出来的箫笛也越好。”
夹扁竹和开叫口
制作玉屏箫笛有制坯、雕刻、成品3个流程，总共70多道工序。
“先刨外节、刮竹，把竹子表面处理干净。”玉屏箫笛是选的飞凤山和太阳山上的竹料，取竿直、匀称、竹节稀且生长3年以上的水竹。
姚茂禄拿出一根处理好的竹竿，用细砂纸细细打磨竹竿两头后，再开始最关键的两道工序—“夹扁竹”和“开叫口”。“夹扁竹就是把竹竿夹扁。”他先将竹竿放在小火炉上，不停地来回翻转，据说这样才能让竹竿的受热面积均匀，易于烘透竹子内部。待竹竿烤“熟”后，他拿出一把大铁钳从头至尾夹竹竿。他的每一夹都颇具韵味，有时狠狠按下去，竹竿随之变形，有时轻轻一点，也能造成微妙的弧度变化。最后，一支滚圆的竹竿被夹成椭圆形。
看起来好像挺容易的。“这个很麻烦哩，竹内有竹膈，而且竹子烤的时候竹节膨胀，一不小心就会夹破。”他说，“看起来暴力，其实都是巧劲。每一根竹子老嫩不同、软硬程度也不同，夹的时候要区别对待，轻重缓急，使力方向都是不一样的。”这其中的分寸，没有多年的观察和修炼是很难掌握的。
姚茂禄做了十几年，也不敢说自己完全掌握了夹扁竹的技艺。这个技艺从前专属郑氏，秘不外传。如今，也只有几个老艺人会。
当然，不是所有竹竿都需要夹扁，大部分只需要弄得更圆。他们有一个特制的、掏空的木棒，只需要将烤“熟”的竹竿放进去，闭合将之校直即可。
开叫口，即挖箫笛的吹孔。玉屏箫笛所开音孔均为椭圆形，位置一定要开得正，不能偏差一丝一毫。管径与管长之比要符合声学原理，符合听觉要求。“形状和角度也十分讲究。一般是内宽外窄，孔壁向内倾斜约25度。内节也要铲平。这些分寸要把握得十分到位，否则再好的竹坯，也可能走音。”
开好一部分孔后，姚茂禄就来到校音室吹奏。一边吹，一边查看校音器反应。稍有不准，就用小刀在音孔上做一些调整。他说：“每根竹子的内径不一样，所以每支箫笛的基调都要根据不同内径来校。”这一步十分关键，不但要求制作师有高超的校音技术，还要有较深的音乐理论知识修养。在市场上买的箫笛，如果音不准，多半是未曾校音。“一支音不准的箫笛，流入市场，害处很大。损害玉屏箫笛的形象，更贻误学吹箫笛的人。”
一笔一画笑红尘
对于玉屏箫笛来说，到这里才完成了一半。要拿得出手，还必须经过一番精雕细琢。
“行、草、篆为阴雕，隶为阳刻。”传统雕刻，按“永字八法”归纳为搠、戮、划、剔、凿、挑、剜、拓8种刀法。
在小小的箫笛上做繁复的雕刻，非常费力。玉屏箫笛厂里曾经有一位手艺人杨长流，诗词微雕功夫是一绝。一支箫笛上，可雕出上千个字，要用放大镜才能看清。
如今玉屏箫笛最受欢迎的是龙凤屏箫，它取宫廷、古刹、寺院上各种龙凤图案的精粹，着意刻画龙头，细腻描绘凤尾，有“龙头凤尾”的雅称。如果放在恋人手中吹奏，则如怨如慕，如泣如诉，极富感染力。
如此复杂细腻的雕刻工艺已堪称一绝，更何况它还要和箫笛的音色、材质相配合。“一个合格的箫笛雕刻技师，没有8～10年的功夫是培养不出来的。但如此磨性子的事，在如今极速狂飙的时代，还有多少人愿意去学呢？”姚茂禄叹息。
一笔一画地雕刻过后，还得耐着性子打磨、填色和上漆。打磨是最磨人的。工人用水砂反复擦拭雕刻好的箫笛，直至拭去上面所有的尘垢。接着又用中砂一遍一遍地来回打磨。最后用600号的细砂打磨，就这样，箫笛在它们的“抚摸”下变得越来越有光泽。“如果把它们放到绸缎上，有的还会跑呢。”
即使是在一旁围观，也很难把一支玉屏箫笛诞生的过程从头到尾看完。那些数十年如一日做箫笛的人，该有着怎样的耐性，承受着怎样的寂寞呢？
我想如果让机器介入玉屏箫笛，如果竹子不必再是飞凤山和太阳山的品种，如果不用再等待最佳时机做最合适的步骤……那么，那样的清音雅韵还会存在吗？