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一、新媒体艺术的出现
我们通常会把现代艺术称为是“当代艺术”，因为它与时俱进，在观念不断更新的同时，形式和载体也在发生着变化，很多艺术家在求新求异的路途上，会不断尝试新的载体，新的媒介去进行艺术的表现，再结合全世界不同的地域文化，从观念上，形式上对艺术作品的表达上会比以往大不相同，让我们的“五感”产生全新的体验，。
现代人类社会已经完全进入了数字时代，手机，相机，摄像机，电脑等各种数字产品的产生和高速的更新换代效率，让那些实验型的前卫艺术家在作品的表达上给我们带来了新的可能，这些新型的技术也会给我们的固有观念带来了新的定义，数字生活沁入我们生活的方方面面，而用它们进行媒介上的实践，诞生了录像艺术，数字艺术，电子艺术，网络艺术，声音艺术和无线电艺术等，这些艺术形式丰富了我们的创作技术，这些新兴的产物和技术就是我们的“新媒体艺术”。
二、新媒体的运用
新媒体艺术在创作中的一个明显特点就是利用新兴的数字产品及其特有功能和技术进行艺术创作，从早期的现代艺术里对新媒介的赞美或是批判，到了现在数字化的艺术创作成为科技时代的综合反映，都能说明艺术的发展以明显的轨迹表明了与时代技术的结合。早期艺术家们对光的认识以及色彩理论的出现，使得印象派得以诞生，之后因现代科学对事物结构的重新定义的启发，又使得立体主义出现，再到近代的”光”艺术，更是来自于我们现代科技的飞速发展所产生的各种视幻效果，整个二十一世纪对科技的着迷，大大激发了艺术家的想象力，新技术和新产品以极高的吸引力去促使艺术家在媒介表现上进行创新，随着日新月异的科学进步，数字化变得生活化，数字艺术为艺术家提供了越加宽广的表现空间，而借助精细化的电脑运作能力，也为我们带来了巨大的创造空间，这是传统艺术所不能比拟的，也让我们从传统的二维，三维空间扩展到了四维空间，使艺术有了时间的参与，观者有了更多的感知。
比如Bill Viola在1996年的装置作品《Time Based Media》，可以看出创作元素包括了视频，音效 ，动画和投影，他用高清的摄影机去捕捉人和水的动作，再把这些画面以慢镜头的形式在屏幕上进行呈现，没有语言，只有水声和呼吸声，立体环绕音效使我们身临其境，让我们在进行信息接收时去投入时间在四维空间里产生全身心的体验。新媒体的艺术家们关注着如何在影像本身呈现的内容用上做艺术处理，当代艺术的互动性也正是艺术家们长期以来竭力去追求的，这是因为艺术家们越来越关注生活中的点滴，关注我们生活的主体——人，包括人与人，人与社会及自然的关系，于是艺术家们的作品开始趋向于把观众的参与，让艺术作品由观众和艺术家共同完成，使艺术家成作品与观众进行联系的平台搭建者，这也可能是未来艺术的发展方向，而新媒体这一载体则比其他载体更具优势。
技术作为艺术品最终呈现的一个实现手段，在艺术史上不同阶段，艺术家对它有不同的诠释，在传统绘画中，不论是布上油画还是中国画，作画技巧成为艺术家们必须掌握的技能，也是区别于其他行业的重要标志，曾经的许多艺术流派的形成和区分来源于在对作画技巧方面的探索。在当代艺术中，艺术对于技术的重视已经弱化，很多时候艺术家甚至不用动手，通过技术人员合作而实验艺术品的最终呈现，对于技术方面的探索，实验，利用又是基于艺术创作时使用的媒介，必须全面了解此种媒介才能充分进行利用。
当前的新媒体艺术家对基于新媒介运用中的新技术的探索是新媒体艺术创作时的重要关注点，一种新媒介的出现随之被艺术家关注再利用，要求艺术家掌握超控它的技术，而数字时代的新媒介越来越精密和专业化，常常要求新媒体艺术家能够掌握一定的专业知识，例如一些新媒体艺术家可能需要具备基本的编程能力，对网络技术的基本知识的了解以及对机械组装的基本知识的掌握等，由此看来，在当代艺术中艺术与科学融合的可能性已经成为现实。
三、新媒体艺术中的技术与观念
新媒介新技术的出现，带来的新奇感往往让艺术家们的好奇心停留在技术层面而忽略了艺术中观念的重要性，许多新媒体艺术家在利用新媒介创作时，更多注重和把玩的是媒介与技术本身，这样也许可以让作品在视觉上具有较强的冲击力，让作品显得更’高大上’，似乎让观众在其中有另一种新鲜的体验，然而却忽略了作品本身观念的传达，结果只会让艺术品变得浅薄，而无法让观者得到更多的思考，艺术品变得俗化，结果犹如昙花一现，正如在传统绘画中，对于画匠和画家之间差别的思考。
当代艺术对于传统艺术毁灭的一个重要依据在于颠覆了传统艺术对于观念的态度，人们似乎已经认同了当代艺術就是观念艺术，新媒体艺术作为当代艺术的一部分内容应该秉承观念至上的原则，一切媒介和技术的使用应该符合观念的需要。
观念从通俗意义上来理解，就是人们在撑起的生活和生活实践中形成的对事物总体的综合的认识时代不同，人们生活的环境就不同，人与社会和人与自然之间的关系就不同，人的观念也是随之更新的，数字时代的到来对于人们生存的方式，生活方式，交流方式等多方面的影响是巨大的，本质上都是在影响人与人，人与社会，人与自然之间的关系，新媒体艺术家在利用新媒介新技术创作的同时，去探索新时代新产物的出现对于人类关系造成的影响这方面，也许能够更容易发现新的媒介与新的观念之间的联系。
新时代的到来不仅带来新媒介的更新，同时也带来了观念上的更新，走在前沿的新媒体艺术家应该与时俱进，发掘新时代中人类新的关系，以艺术的形式让观者参与进来，从而引发观者对于自身身处在的新时代里的思考，而后自我觉悟，最终达到彻底醒悟。
我们通常会把现代艺术称为是“当代艺术”，因为它与时俱进，在观念不断更新的同时，形式和载体也在发生着变化，很多艺术家在求新求异的路途上，会不断尝试新的载体，新的媒介去进行艺术的表现，再结合全世界不同的地域文化，从观念上，形式上对艺术作品的表达上会比以往大不相同，让我们的“五感”产生全新的体验，。
现代人类社会已经完全进入了数字时代，手机，相机，摄像机，电脑等各种数字产品的产生和高速的更新换代效率，让那些实验型的前卫艺术家在作品的表达上给我们带来了新的可能，这些新型的技术也会给我们的固有观念带来了新的定义，数字生活沁入我们生活的方方面面，而用它们进行媒介上的实践，诞生了录像艺术，数字艺术，电子艺术，网络艺术，声音艺术和无线电艺术等，这些艺术形式丰富了我们的创作技术，这些新兴的产物和技术就是我们的“新媒体艺术”。
二、新媒体的运用
新媒体艺术在创作中的一个明显特点就是利用新兴的数字产品及其特有功能和技术进行艺术创作，从早期的现代艺术里对新媒介的赞美或是批判，到了现在数字化的艺术创作成为科技时代的综合反映，都能说明艺术的发展以明显的轨迹表明了与时代技术的结合。早期艺术家们对光的认识以及色彩理论的出现，使得印象派得以诞生，之后因现代科学对事物结构的重新定义的启发，又使得立体主义出现，再到近代的”光”艺术，更是来自于我们现代科技的飞速发展所产生的各种视幻效果，整个二十一世纪对科技的着迷，大大激发了艺术家的想象力，新技术和新产品以极高的吸引力去促使艺术家在媒介表现上进行创新，随着日新月异的科学进步，数字化变得生活化，数字艺术为艺术家提供了越加宽广的表现空间，而借助精细化的电脑运作能力，也为我们带来了巨大的创造空间，这是传统艺术所不能比拟的，也让我们从传统的二维，三维空间扩展到了四维空间，使艺术有了时间的参与，观者有了更多的感知。
比如Bill Viola在1996年的装置作品《Time Based Media》，可以看出创作元素包括了视频，音效 ，动画和投影，他用高清的摄影机去捕捉人和水的动作，再把这些画面以慢镜头的形式在屏幕上进行呈现，没有语言，只有水声和呼吸声，立体环绕音效使我们身临其境，让我们在进行信息接收时去投入时间在四维空间里产生全身心的体验。新媒体的艺术家们关注着如何在影像本身呈现的内容用上做艺术处理，当代艺术的互动性也正是艺术家们长期以来竭力去追求的，这是因为艺术家们越来越关注生活中的点滴，关注我们生活的主体——人，包括人与人，人与社会及自然的关系，于是艺术家们的作品开始趋向于把观众的参与，让艺术作品由观众和艺术家共同完成，使艺术家成作品与观众进行联系的平台搭建者，这也可能是未来艺术的发展方向，而新媒体这一载体则比其他载体更具优势。
技术作为艺术品最终呈现的一个实现手段，在艺术史上不同阶段，艺术家对它有不同的诠释，在传统绘画中，不论是布上油画还是中国画，作画技巧成为艺术家们必须掌握的技能，也是区别于其他行业的重要标志，曾经的许多艺术流派的形成和区分来源于在对作画技巧方面的探索。在当代艺术中，艺术对于技术的重视已经弱化，很多时候艺术家甚至不用动手，通过技术人员合作而实验艺术品的最终呈现，对于技术方面的探索，实验，利用又是基于艺术创作时使用的媒介，必须全面了解此种媒介才能充分进行利用。
当前的新媒体艺术家对基于新媒介运用中的新技术的探索是新媒体艺术创作时的重要关注点，一种新媒介的出现随之被艺术家关注再利用，要求艺术家掌握超控它的技术，而数字时代的新媒介越来越精密和专业化，常常要求新媒体艺术家能够掌握一定的专业知识，例如一些新媒体艺术家可能需要具备基本的编程能力，对网络技术的基本知识的了解以及对机械组装的基本知识的掌握等，由此看来，在当代艺术中艺术与科学融合的可能性已经成为现实。
三、新媒体艺术中的技术与观念
新媒介新技术的出现，带来的新奇感往往让艺术家们的好奇心停留在技术层面而忽略了艺术中观念的重要性，许多新媒体艺术家在利用新媒介创作时，更多注重和把玩的是媒介与技术本身，这样也许可以让作品在视觉上具有较强的冲击力，让作品显得更’高大上’，似乎让观众在其中有另一种新鲜的体验，然而却忽略了作品本身观念的传达，结果只会让艺术品变得浅薄，而无法让观者得到更多的思考，艺术品变得俗化，结果犹如昙花一现，正如在传统绘画中，对于画匠和画家之间差别的思考。
当代艺术对于传统艺术毁灭的一个重要依据在于颠覆了传统艺术对于观念的态度，人们似乎已经认同了当代艺術就是观念艺术，新媒体艺术作为当代艺术的一部分内容应该秉承观念至上的原则，一切媒介和技术的使用应该符合观念的需要。
观念从通俗意义上来理解，就是人们在撑起的生活和生活实践中形成的对事物总体的综合的认识时代不同，人们生活的环境就不同，人与社会和人与自然之间的关系就不同，人的观念也是随之更新的，数字时代的到来对于人们生存的方式，生活方式，交流方式等多方面的影响是巨大的，本质上都是在影响人与人，人与社会，人与自然之间的关系，新媒体艺术家在利用新媒介新技术创作的同时，去探索新时代新产物的出现对于人类关系造成的影响这方面，也许能够更容易发现新的媒介与新的观念之间的联系。
新时代的到来不仅带来新媒介的更新，同时也带来了观念上的更新，走在前沿的新媒体艺术家应该与时俱进，发掘新时代中人类新的关系，以艺术的形式让观者参与进来，从而引发观者对于自身身处在的新时代里的思考，而后自我觉悟，最终达到彻底醒悟。