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在艺术市场高价位的背景下,这种艺术与超市相结合的模式,能否引领一场当代艺术市场的变革?能否真正推动艺术进入普通人的生活?
2009年11月28日,上海浦东芳甸路,号称中国最大的平价艺术品超市的“证大艺术超超市”热闹开张。
这家由喜马拉雅美术馆和证大文化发展有限公司倾力打造的艺术超市的面世,在各界引起不小轰动,叫好的,称其搭建了艺术消费的新平台;鄙夷的,称其贬低了艺术的真实价值。所有新生事物都有它自己的生长理由。我们关注的是,它能给艺术原创和消费领域带来怎样的新风。带着疑问,记者走进“证大艺术超超市”。
艺术超市的真面目
(关键词:80%与20%)
大拇指广场,是浦东除陆家嘴之外又一个大型商业中心。证大艺术超超市就位于广场的二层,硕大的两层楼高的红色海报与超市大门上的广告牌无不提醒着过往的行人,原来的证大现代艺术馆已变身为如今的艺术超超市。
经过重新改造布局,3000平方米的空间分为了两层4个主展区和其他功能区,被几千件原创艺术品给占领。走进大门,迎面而来的是一座大型不锈钢树枝雕塑《树叶不见了》,树干上挂着白色标牌,标注有作品说明:“环境如进一步恶化,树干就真成艺术品了。”不菲的价格“RMB360000.00”,并且“已售”。
一楼的展区,宽敞明亮,各种绘画艺术品挂满了四壁。若不是每幅作品上统一的白色标牌,无所不在无时无刻地提醒着商品属性外,给人的印象更像是传统的画廊。其中,不乏知名艺术家的作品,均保持着当代艺术的水准与价位:旅德艺术家刘广云的油画,林加冰的“野趣”,成勇的亚麻布油彩作品“中国画论”等,标价都在几万到几十万之间。
跟一楼的展区不同,二楼展现的艺术品更丰富而多元,商业氛围更浓,价位也更大众化,似乎更符合平价艺术超市的定位。几十元的布偶、168元的插画、200元的油画、350元的水粉、1000元的雕塑、1200元的摄影作品等,和街上常见的复制品相比,这些均为原创作品。
据证大超超市常务副总经理朱敬一介绍,证大艺术超超市里所销售的艺术品分为原创艺术品以及创意产品两大类。艺术品包括国画、油画、版画、雕塑、书法、陶艺、手绘漫画、民间艺术等。创意产品包括设计师产品、艺术衍生产品、DIY手工艺品等。万余件艺术品涵盖了绝大部分艺术门类。
“这里80%的艺术品定价在10元到5000元,20%的艺术品定价在5000元到50000元。我们始终坚持着让艺术走入平凡生活的理念,改变艺术品市场的现状,使艺术品的价格不再高不可攀。”
为什么是艺术超市?
(关键词:低端市场、超越超市)
“我们是什么?我们什么都不是,我们就是超超市。我们在创造一个新的模式。”一手打造证大艺术超超市,兼任喜马拉雅美术馆馆长与证大文化发展有限公司董事长的沈其斌,也在不断自我追问与修正。在他眼里,超超市并不是一个文字概念噱头,而是超越超市的一个艺术航母平台。它把高端艺术与大众消费结合在一起,既是一个海量的艺术品售卖平台,同时也是一个艺术博览会和艺术教育普及地。在这里,不但可以进行各种原创艺术品的售卖交易,还提供多方面艺术咨询和衍生服务。例如,艺术收藏的指导,艺术品布置工程的协作参与,以及艺术类衍生产品的开发等。
多年来,沈其斌一直活跃在中国当代艺术的前沿,从事着艺术各方面活动的策划与推广。因囿于当代艺术与社会公众严重脱节的处境,促使他试图去寻求一种真正有效的方式,能够把老百姓的日常生活需求和艺术联接起来,“三五年前就有这个想法,只是当时时机不成熟。”
全球金融危机却让沈其斌看到了潜在的机会。在股市和楼市遇挫的巨大资本,有一种本能,随时都在寻找新的投资增长领域,对中国的艺术品来说,是一个绝佳的利好机遇。沈其斌举例说,2009年上半年,在中国拍卖公司的成交价,平均增长了百分之五十。特别是对低端市场提供了一个成长的空间和机会。因此,“我做艺术超市,这个概念主体就是老百姓买得起的艺术品,价格从几百块到几千块。这个定位,是根据老百姓性的购买能力,和日常需求来定位的。”
在跟“中國当代艺术教父”栗宪庭的交流中,沈其斌坚定了做艺术超市的想法。“看着很多艺术院校的学生一届一届毕业,但多数沦为盲流,整个市场宣扬的都是张晓刚等人的神话。由此我们想到,要去培育一个低端市场,跟老百姓联系起来,同时让年轻艺术家和学生,通过该平台,找到一条生路。”
在4号展区“西安派——千与千寻”的文字说明中,这一思路得到了不错的诠释:以千元价格,在千年古都,寻找一千位艺术家的一千件作品,找寻愿意收藏这一件作品的一千个家庭。
记者看到,在这个展区里,展示墙全部被涂上了红色,呈现的艺术品生动了许多,更贴近人们的生活。题材有麻将、戏曲《游园惊梦》、阿凡提、卡通形象等,传统与现代交相呼应。年轻艺术家赵震别出心裁创作的“秦人黑夫”漫画系列,把漫画贴在瓦片上呈现,艺术就是在无穷的想象中得以诞生,并潜移默化地影响着大众的审美。这片特意为之的红色区域也似乎暗喻了投资方对艺术超市的美好憧憬。
除了四个艺术品销售展区之外,证大艺术超超市里还聚集了不同的商业形态。比如二楼的格子街、艺术书店、艺术商店。
卖艺术与买艺术
(关键词:宜家 淘宝 艺博会)
“假如回到明朝、清朝,我们聚会,拿一手卷,带一支笔,赋诗,作画,弹琴,艺术是和生活融合在一起……艺术不是高高在上的,它就在你的生活里。在你购买商品时,有可能你经过一堵墙,这墙上有艺术品,当你坐下来喝咖啡时,对面可能就挂着名家的画,是这样的一种黄盒子的概念。”在二层休息区,桌椅几凳全是中国传统家具,因为沈其斌向往那种中国传统艺术的欣赏方式,那种和生活相结合的“黄盒子”式艺术展示方式。而艺术超超市,是他融合艺术与生活,探索新艺术市场模式的尝试。在这种尝试里,证大艺术超超市的经营模式清晰地展现在我们面前。
首先,借鉴宜家的模式打造中国最大的平价艺术品仓储式卖场;其次,提供专业的网络销售平台打破购买的空间与时间限制;同时,通过艺术讲座、艺术品拍卖、创意市集、戏剧表演、音乐演奏、教育培训、节庆派对等各种形式,与大众达成良好互动,将其打造为一个天天开幕的艺术博览会,让到访者免费欣赏和体验艺术。
在证大艺术超超市,顾客购买喜欢的艺术品很简单,只需要取下白色标牌,到收银台付款即可。工作人员会把作品送到顾客手中,同时可以获得由“证大艺术超超市学术委员会”鉴定并颁发的收藏证书,超超市还会提供装裱、送货等售后服务。与一般商品不同、也更重要的是,还意味着购买的艺术品在未来日子仍有升值的空间。当然,在选购艺术品的过程中,也有专门的艺术顾问随时接受顾客的咨询,为其提供相关导购帮助。
在采访之中,记者发现在每一面艺术品展示墙的上方,都建有一排储藏架,大量的绘画艺术作品存放其中,工作人员根据现场销售,随时取出,然后用手推车转移上墙。如同普通超市的补货上架。而与普通超市最大的不同在于,这里销售的都是艺术品,而且是原创艺术品,有着唯一性。就算是同一个艺术家的作品,也不会是相同的。
在开业前,超超市就通过各种渠道向全国公开征集艺术品,对于应征者基本无门槛:“如果你是一个创作力旺盛的艺术家,但是藏在深山无人识;如果你是一个勤奋好学的艺术专业学生,但是家境贫寒举步维艰;如果你是一个喜欢研究艺术的民间爱好者,但是一直得不到他人的承认……”只要你愿意,都可以参与其中。唯一的要求,就是原创作品。
对于所有参与者,被要求至少提供5件作品,形式内容不限。作品需自行定价,原则上不超过5000元/件。由超超市“学术委员会”以整体的视角严格筛选艺术作品,以原创性作为重要的标准进行考量,并与入选的艺术家签订原创性创作声明,最后由“定价委员会”与艺术家商定价格,在超超市代理出售。超超市与艺术家按比较分成。
证大艺术超超市就好比一个孵化器,以海纳百川的姿态为众多艺术创作者提供机会跟平台。一切以作品说话,一切以市场说话。“什么样的作品热销,哪个艺术家受欢迎,在超超市里推出一定时间,我们就能察觉到。”朱敬一告诉记者,超超市会根据市场状况,随时更换艺术品:“目前销售得最好的是2000元左右的艺术品。”
对于开业近一个月的运营情况,朱敬一用一组财务数据来表示,开业第一天销售额为57万,10天后这个数字达到120万,20多天就超过了200万。显然已经超过事先每月100万的预期。
面对艺术超市的开门红,朱敬一对未来很乐观,但并不盲目。因为,超超市还有许多盈利方式正在陆续启动,比如网络销售平台正在加紧建立,一些艺术衍生产业也在开发之中。证大艺术超超市的连锁发展计划,也将在北京启动。对于艺术超市的明天,还需要更多时间来证明。
2009年11月28日,上海浦东芳甸路,号称中国最大的平价艺术品超市的“证大艺术超超市”热闹开张。
这家由喜马拉雅美术馆和证大文化发展有限公司倾力打造的艺术超市的面世,在各界引起不小轰动,叫好的,称其搭建了艺术消费的新平台;鄙夷的,称其贬低了艺术的真实价值。所有新生事物都有它自己的生长理由。我们关注的是,它能给艺术原创和消费领域带来怎样的新风。带着疑问,记者走进“证大艺术超超市”。
艺术超市的真面目
(关键词:80%与20%)
大拇指广场,是浦东除陆家嘴之外又一个大型商业中心。证大艺术超超市就位于广场的二层,硕大的两层楼高的红色海报与超市大门上的广告牌无不提醒着过往的行人,原来的证大现代艺术馆已变身为如今的艺术超超市。
经过重新改造布局,3000平方米的空间分为了两层4个主展区和其他功能区,被几千件原创艺术品给占领。走进大门,迎面而来的是一座大型不锈钢树枝雕塑《树叶不见了》,树干上挂着白色标牌,标注有作品说明:“环境如进一步恶化,树干就真成艺术品了。”不菲的价格“RMB360000.00”,并且“已售”。
一楼的展区,宽敞明亮,各种绘画艺术品挂满了四壁。若不是每幅作品上统一的白色标牌,无所不在无时无刻地提醒着商品属性外,给人的印象更像是传统的画廊。其中,不乏知名艺术家的作品,均保持着当代艺术的水准与价位:旅德艺术家刘广云的油画,林加冰的“野趣”,成勇的亚麻布油彩作品“中国画论”等,标价都在几万到几十万之间。
跟一楼的展区不同,二楼展现的艺术品更丰富而多元,商业氛围更浓,价位也更大众化,似乎更符合平价艺术超市的定位。几十元的布偶、168元的插画、200元的油画、350元的水粉、1000元的雕塑、1200元的摄影作品等,和街上常见的复制品相比,这些均为原创作品。
据证大超超市常务副总经理朱敬一介绍,证大艺术超超市里所销售的艺术品分为原创艺术品以及创意产品两大类。艺术品包括国画、油画、版画、雕塑、书法、陶艺、手绘漫画、民间艺术等。创意产品包括设计师产品、艺术衍生产品、DIY手工艺品等。万余件艺术品涵盖了绝大部分艺术门类。
“这里80%的艺术品定价在10元到5000元,20%的艺术品定价在5000元到50000元。我们始终坚持着让艺术走入平凡生活的理念,改变艺术品市场的现状,使艺术品的价格不再高不可攀。”
为什么是艺术超市?
(关键词:低端市场、超越超市)
“我们是什么?我们什么都不是,我们就是超超市。我们在创造一个新的模式。”一手打造证大艺术超超市,兼任喜马拉雅美术馆馆长与证大文化发展有限公司董事长的沈其斌,也在不断自我追问与修正。在他眼里,超超市并不是一个文字概念噱头,而是超越超市的一个艺术航母平台。它把高端艺术与大众消费结合在一起,既是一个海量的艺术品售卖平台,同时也是一个艺术博览会和艺术教育普及地。在这里,不但可以进行各种原创艺术品的售卖交易,还提供多方面艺术咨询和衍生服务。例如,艺术收藏的指导,艺术品布置工程的协作参与,以及艺术类衍生产品的开发等。
多年来,沈其斌一直活跃在中国当代艺术的前沿,从事着艺术各方面活动的策划与推广。因囿于当代艺术与社会公众严重脱节的处境,促使他试图去寻求一种真正有效的方式,能够把老百姓的日常生活需求和艺术联接起来,“三五年前就有这个想法,只是当时时机不成熟。”
全球金融危机却让沈其斌看到了潜在的机会。在股市和楼市遇挫的巨大资本,有一种本能,随时都在寻找新的投资增长领域,对中国的艺术品来说,是一个绝佳的利好机遇。沈其斌举例说,2009年上半年,在中国拍卖公司的成交价,平均增长了百分之五十。特别是对低端市场提供了一个成长的空间和机会。因此,“我做艺术超市,这个概念主体就是老百姓买得起的艺术品,价格从几百块到几千块。这个定位,是根据老百姓性的购买能力,和日常需求来定位的。”
在跟“中國当代艺术教父”栗宪庭的交流中,沈其斌坚定了做艺术超市的想法。“看着很多艺术院校的学生一届一届毕业,但多数沦为盲流,整个市场宣扬的都是张晓刚等人的神话。由此我们想到,要去培育一个低端市场,跟老百姓联系起来,同时让年轻艺术家和学生,通过该平台,找到一条生路。”
在4号展区“西安派——千与千寻”的文字说明中,这一思路得到了不错的诠释:以千元价格,在千年古都,寻找一千位艺术家的一千件作品,找寻愿意收藏这一件作品的一千个家庭。
记者看到,在这个展区里,展示墙全部被涂上了红色,呈现的艺术品生动了许多,更贴近人们的生活。题材有麻将、戏曲《游园惊梦》、阿凡提、卡通形象等,传统与现代交相呼应。年轻艺术家赵震别出心裁创作的“秦人黑夫”漫画系列,把漫画贴在瓦片上呈现,艺术就是在无穷的想象中得以诞生,并潜移默化地影响着大众的审美。这片特意为之的红色区域也似乎暗喻了投资方对艺术超市的美好憧憬。
除了四个艺术品销售展区之外,证大艺术超超市里还聚集了不同的商业形态。比如二楼的格子街、艺术书店、艺术商店。
卖艺术与买艺术
(关键词:宜家 淘宝 艺博会)
“假如回到明朝、清朝,我们聚会,拿一手卷,带一支笔,赋诗,作画,弹琴,艺术是和生活融合在一起……艺术不是高高在上的,它就在你的生活里。在你购买商品时,有可能你经过一堵墙,这墙上有艺术品,当你坐下来喝咖啡时,对面可能就挂着名家的画,是这样的一种黄盒子的概念。”在二层休息区,桌椅几凳全是中国传统家具,因为沈其斌向往那种中国传统艺术的欣赏方式,那种和生活相结合的“黄盒子”式艺术展示方式。而艺术超超市,是他融合艺术与生活,探索新艺术市场模式的尝试。在这种尝试里,证大艺术超超市的经营模式清晰地展现在我们面前。
首先,借鉴宜家的模式打造中国最大的平价艺术品仓储式卖场;其次,提供专业的网络销售平台打破购买的空间与时间限制;同时,通过艺术讲座、艺术品拍卖、创意市集、戏剧表演、音乐演奏、教育培训、节庆派对等各种形式,与大众达成良好互动,将其打造为一个天天开幕的艺术博览会,让到访者免费欣赏和体验艺术。
在证大艺术超超市,顾客购买喜欢的艺术品很简单,只需要取下白色标牌,到收银台付款即可。工作人员会把作品送到顾客手中,同时可以获得由“证大艺术超超市学术委员会”鉴定并颁发的收藏证书,超超市还会提供装裱、送货等售后服务。与一般商品不同、也更重要的是,还意味着购买的艺术品在未来日子仍有升值的空间。当然,在选购艺术品的过程中,也有专门的艺术顾问随时接受顾客的咨询,为其提供相关导购帮助。
在采访之中,记者发现在每一面艺术品展示墙的上方,都建有一排储藏架,大量的绘画艺术作品存放其中,工作人员根据现场销售,随时取出,然后用手推车转移上墙。如同普通超市的补货上架。而与普通超市最大的不同在于,这里销售的都是艺术品,而且是原创艺术品,有着唯一性。就算是同一个艺术家的作品,也不会是相同的。
在开业前,超超市就通过各种渠道向全国公开征集艺术品,对于应征者基本无门槛:“如果你是一个创作力旺盛的艺术家,但是藏在深山无人识;如果你是一个勤奋好学的艺术专业学生,但是家境贫寒举步维艰;如果你是一个喜欢研究艺术的民间爱好者,但是一直得不到他人的承认……”只要你愿意,都可以参与其中。唯一的要求,就是原创作品。
对于所有参与者,被要求至少提供5件作品,形式内容不限。作品需自行定价,原则上不超过5000元/件。由超超市“学术委员会”以整体的视角严格筛选艺术作品,以原创性作为重要的标准进行考量,并与入选的艺术家签订原创性创作声明,最后由“定价委员会”与艺术家商定价格,在超超市代理出售。超超市与艺术家按比较分成。
证大艺术超超市就好比一个孵化器,以海纳百川的姿态为众多艺术创作者提供机会跟平台。一切以作品说话,一切以市场说话。“什么样的作品热销,哪个艺术家受欢迎,在超超市里推出一定时间,我们就能察觉到。”朱敬一告诉记者,超超市会根据市场状况,随时更换艺术品:“目前销售得最好的是2000元左右的艺术品。”
对于开业近一个月的运营情况,朱敬一用一组财务数据来表示,开业第一天销售额为57万,10天后这个数字达到120万,20多天就超过了200万。显然已经超过事先每月100万的预期。
面对艺术超市的开门红,朱敬一对未来很乐观,但并不盲目。因为,超超市还有许多盈利方式正在陆续启动,比如网络销售平台正在加紧建立,一些艺术衍生产业也在开发之中。证大艺术超超市的连锁发展计划,也将在北京启动。对于艺术超市的明天,还需要更多时间来证明。