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王希孟，北宋晚期著名画家，是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。《千里江山图》是王希孟唯一的传世作品，今藏故宫博物院。画卷用整绢一匹，纵长51.5厘米，横宽1191.5厘米。画面上峰峦绵延起伏，江河烟波浩渺，气象万千，壮丽恢弘;山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽;山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥，各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。
都说“纸寿千年绢八百”，可是《千里江山图》画卷上的颜色至今依然明艳辉煌，这得益于北宋宫廷成熟的制色技術。画卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即绘画时以石青、石绿等矿物质为主要颜料，用这种方法绘出的画被称为“青绿山水”。自唐代起，大青绿金碧山水画华丽工整，偏好厚重的石青色和石绿色，山石轮廓勾金，笔触明晰，画面明亮，突显富贵与豪华气派，更能反映出唐朝国势的强盛威远。中唐后，国势减弱，淡雅水墨画风起云涌，重青绿之姿的画法逐渐被边缘化。《千里江山图》让起源于隋唐的“青绿山水”重回宋人视野，并将这一绘画形式推向顶峰。故宫博物院院长单霁翔曾说：“《千里江山图》卷是‘青绿山水’的代表作，它不仅展示了‘青山绿水’发展的历程，也是集北宋以来水墨山水画大成之作。时隔千年，颜色不改。”
王希孟的艺术天分极高，模仿能力极强，品行孤傲不羁。他在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整、严谨的时代风格，所绘人物虽细小如豆，却动态鲜明;微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。在用色上，王希孟于单调的青绿色中求变化，虽然仍以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。
画完《千里江山图》后不久，王希孟便去世了，年仅二十余岁，让人不禁感慨，也许他来到这个世界，就是为了留下这幅画卷。18岁时的王希孟，眼睛里还不曾留下世间的混浊和苦难的痕迹，他凭着独属于翩然少年的灵气，成就了这幅纤尘不染的《千里江山图》，即便历经千年，我们依然被那青绿山水的勃勃生机狠狠击中心灵。如果说与王希孟同一画院的张择端所画的《清明上河图》是繁华世俗的史诗，那王希孟的《千里江山图》便是对锦绣山河的歌唱。
历代以来，研习《千里江山图》画法的人很多，大家都有自己的心得体会，下面我们就来看看中国美术学院的何加林教授对《千里江山图》画法的解析。
一、准备材料
白绢或仿古绢。墨矿物颜料：石青色、头青色、二青色、三青色、石绿色、头绿色、二绿色、三绿色等。植物颜料：花青色、藤黄色、鹿胶色、明矾色等。
二、画法解析
（一）山石设色法
由于此卷以青绿色为基调，且山石在画面中占有极大的面积，因此，掌握山石设色的方法至关重要。
1.勾勒法：先以较淡的墨勾勒出山石的结构与轮廓，并在重要部位或阳面复勾浓墨，使山石结构有上下、远近、虚实之别。用笔须转折、顿挫，使线条严谨中有变化。
2.皴染：在山石结构的阴面以淡墨加皴，阳面少皴，多以披麻皴、丁头皴为主，间有斧劈皴，紧要处以淡墨染出结构。皴染后墨气须清，忌污垢。
3.铺底色：在山石结构里以较淡的赭石色铺上三次，切忌一次上足，否则绢面会有粉灰气，并将墨底破坏，每次须等到快干时再上。然后，要画青石的在阳面先敷上一层花青色，画绿石的在阳面先敷一层汁绿色，并留出根部赭石色的暖调子。
4.罩色：在青石上先罩上一层头青色，顶部浓根部淡，并留出根部赭石色的调子。然后以三青色在顶部提亮，在绿石上先罩一层头绿色，方法同上。最后再以三绿色在顶部提亮。有时青、绿二色也可以相互渗用，以避生硬。
（二）水口法
水口有悬瀑、有溪流，宛转跌宕，以流畅的线条画出。水口两侧略以墨色渲染，阳面多以蛤粉色提亮。所画线条须流动自然，切忌刻板。
（三）树木设色法
此卷树木画法多为没骨法，偶有双勾，但树身多以墨色为主，树叶则以颜色画出。
1.出干分支法：以浓墨自上而下画出树形，须中锋用笔，用力沉稳圆厚，并须转折顿挫，收根有力，欲提还留。然后从干部分出大枝小枝，用笔须挺健有力，随意自然。树与树之间须俯仰拾得，左右照应，一气呵成。
2.树叶设色法：画中树叶以梅花、鼠足点叶为主，间有混点、横点、直点、柳叶、松针、竹叶等。梅花、鼠足点多以汁绿色调墨色点出，中间偶有几株以二青色、三青色点出。混点、横点多以头绿色、二绿色点出。柳叶先以石绿色画出整片，再以墨色提形。松叶以石青色整组写生，在顶部穿出松针。竹林有墨绿、石绿两法，墨绿法直接用汁绿色调墨色画出;石绿法则在墨绿法基础上再以石绿色提出叶形。凡用石色画出的树叶，偶显斑驳为好。画法须厚重自然，严谨中透出松动，每组须有浓淡疏密之变化，也可在阳面以蛤粉色提亮，切忌来回涂抹。
（四）屋宇、舟桥、水法
1.屋宇以墨线为主，平直中见笔意，屋顶多染墨，偶皴石青色、石绿色。墙以淡赭色为主，偶以蛤粉色提亮。
2.舟桥以墨线为主，粗细相间，起笔收笔皆有楷意，严谨中显松动。
3.水法有单笔、双笔之分，皆须节奏均匀，起笔收笔要有笔意。风平浪静时须水纹平坦;风行水上时须水纹陡起，并以汁绿色渲染。
王希孟18岁就画出了千古名作《千里江山图》，同学们如果认真学习绘画，相信也会有所得的。
都说“纸寿千年绢八百”，可是《千里江山图》画卷上的颜色至今依然明艳辉煌，这得益于北宋宫廷成熟的制色技術。画卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即绘画时以石青、石绿等矿物质为主要颜料，用这种方法绘出的画被称为“青绿山水”。自唐代起，大青绿金碧山水画华丽工整，偏好厚重的石青色和石绿色，山石轮廓勾金，笔触明晰，画面明亮，突显富贵与豪华气派，更能反映出唐朝国势的强盛威远。中唐后，国势减弱，淡雅水墨画风起云涌，重青绿之姿的画法逐渐被边缘化。《千里江山图》让起源于隋唐的“青绿山水”重回宋人视野，并将这一绘画形式推向顶峰。故宫博物院院长单霁翔曾说：“《千里江山图》卷是‘青绿山水’的代表作，它不仅展示了‘青山绿水’发展的历程，也是集北宋以来水墨山水画大成之作。时隔千年，颜色不改。”
王希孟的艺术天分极高，模仿能力极强，品行孤傲不羁。他在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整、严谨的时代风格，所绘人物虽细小如豆，却动态鲜明;微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。在用色上，王希孟于单调的青绿色中求变化，虽然仍以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。
画完《千里江山图》后不久，王希孟便去世了，年仅二十余岁，让人不禁感慨，也许他来到这个世界，就是为了留下这幅画卷。18岁时的王希孟，眼睛里还不曾留下世间的混浊和苦难的痕迹，他凭着独属于翩然少年的灵气，成就了这幅纤尘不染的《千里江山图》，即便历经千年，我们依然被那青绿山水的勃勃生机狠狠击中心灵。如果说与王希孟同一画院的张择端所画的《清明上河图》是繁华世俗的史诗，那王希孟的《千里江山图》便是对锦绣山河的歌唱。
历代以来，研习《千里江山图》画法的人很多，大家都有自己的心得体会，下面我们就来看看中国美术学院的何加林教授对《千里江山图》画法的解析。
一、准备材料
白绢或仿古绢。墨矿物颜料：石青色、头青色、二青色、三青色、石绿色、头绿色、二绿色、三绿色等。植物颜料：花青色、藤黄色、鹿胶色、明矾色等。
二、画法解析
（一）山石设色法
由于此卷以青绿色为基调，且山石在画面中占有极大的面积，因此，掌握山石设色的方法至关重要。
1.勾勒法：先以较淡的墨勾勒出山石的结构与轮廓，并在重要部位或阳面复勾浓墨，使山石结构有上下、远近、虚实之别。用笔须转折、顿挫，使线条严谨中有变化。
2.皴染：在山石结构的阴面以淡墨加皴，阳面少皴，多以披麻皴、丁头皴为主，间有斧劈皴，紧要处以淡墨染出结构。皴染后墨气须清，忌污垢。
3.铺底色：在山石结构里以较淡的赭石色铺上三次，切忌一次上足，否则绢面会有粉灰气，并将墨底破坏，每次须等到快干时再上。然后，要画青石的在阳面先敷上一层花青色，画绿石的在阳面先敷一层汁绿色，并留出根部赭石色的暖调子。
4.罩色：在青石上先罩上一层头青色，顶部浓根部淡，并留出根部赭石色的调子。然后以三青色在顶部提亮，在绿石上先罩一层头绿色，方法同上。最后再以三绿色在顶部提亮。有时青、绿二色也可以相互渗用，以避生硬。
（二）水口法
水口有悬瀑、有溪流，宛转跌宕，以流畅的线条画出。水口两侧略以墨色渲染，阳面多以蛤粉色提亮。所画线条须流动自然，切忌刻板。
（三）树木设色法
此卷树木画法多为没骨法，偶有双勾，但树身多以墨色为主，树叶则以颜色画出。
1.出干分支法：以浓墨自上而下画出树形，须中锋用笔，用力沉稳圆厚，并须转折顿挫，收根有力，欲提还留。然后从干部分出大枝小枝，用笔须挺健有力，随意自然。树与树之间须俯仰拾得，左右照应，一气呵成。
2.树叶设色法：画中树叶以梅花、鼠足点叶为主，间有混点、横点、直点、柳叶、松针、竹叶等。梅花、鼠足点多以汁绿色调墨色点出，中间偶有几株以二青色、三青色点出。混点、横点多以头绿色、二绿色点出。柳叶先以石绿色画出整片，再以墨色提形。松叶以石青色整组写生，在顶部穿出松针。竹林有墨绿、石绿两法，墨绿法直接用汁绿色调墨色画出;石绿法则在墨绿法基础上再以石绿色提出叶形。凡用石色画出的树叶，偶显斑驳为好。画法须厚重自然，严谨中透出松动，每组须有浓淡疏密之变化，也可在阳面以蛤粉色提亮，切忌来回涂抹。
（四）屋宇、舟桥、水法
1.屋宇以墨线为主，平直中见笔意，屋顶多染墨，偶皴石青色、石绿色。墙以淡赭色为主，偶以蛤粉色提亮。
2.舟桥以墨线为主，粗细相间，起笔收笔皆有楷意，严谨中显松动。
3.水法有单笔、双笔之分，皆须节奏均匀，起笔收笔要有笔意。风平浪静时须水纹平坦;风行水上时须水纹陡起，并以汁绿色渲染。
王希孟18岁就画出了千古名作《千里江山图》，同学们如果认真学习绘画，相信也会有所得的。