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【摘要】：中国写意花鸟画发展到今日已形成一套笔墨技法的表现规律。但由于时代的发展，人的审美意识的提高及欣赏品味的变化，以往的创作形式与规律已不能满足艺术家们创作的需求。本文阐述笔者在创作实践中总结的笔墨技法表现规律，即：“水的运用、调色方法、行笔变化、笔触组合、浓淡干湿、虚实关系、疏密布局、任意构图”。为合理运用笔墨造型提出新的思路。
【关键词】：笔墨关系;传统与创新;笔墨技法;表现规律
一、写意花鸟画笔墨技法的传统与创新
（一）关于传统笔墨技法
在传统的写意花鸟画表现手段上，无论是大写意还是小写意，都强调笔墨的变化。因为笔墨是中国画的语言，是通过技法来体现的，笔墨之间有着从内涵到形式上的联系。传统的笔墨技法，通过前辈们的体验、归纳已达到“登峰造极”的境界，其总结出的笔墨组合形式，成为后代效仿的楷模。做为中华民族的子孙，做为中国画艺术的承传者，面对传统的笔墨技法有责任将其发扬光大，但不是照搬，不是模古、复古。
（二）创新赋予笔墨技法更强的生命力
谈到写意花鸟画笔墨的创新，首先是意识问题，然后是文化底蕴问题，随着历史的发展与变革，画家们对笔墨的理解是不断升华的。认识到了一些传统的老画法，一些笔墨造型的模式化“程式”，已不适合新时代的需要。面对新生活创造的新感觉，面对新体材，无法选择新的有生命力的笔墨下手，对画家来说是在痛苦不过了。当然这要取决于画家是否认识到了这一点。使人可喜的是，当今有众多的艺术家，为艺术献身开拓探索，使写意花鸟画的创作逐渐追求新的形态，突出个性。这种新形态给予人的多样化、多元性的新感觉，拓宽了人对笔墨的理解与认识。
二、对笔墨技法概念的再认识
（一）笔墨技法的内容
笔墨，即笔与墨，又称笔墨情趣。是中国画造型的基本手段，概括的说是以线的运用，墨的变化，来创造独特的艺术形式。笔墨之间具有组合关系，不可分割。正所谓：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精华”。因此，研究笔墨，强调笔墨技法的艺术效果，丰富笔墨技法的情趣，升华笔墨的感染力，是写意花鸟画探索、发展的永恒课题。因为它是中国画要继承和发扬光大的精华。
关于笔墨技法中的笔法，就是指“线”的表现力，称之为：“骨气”、“骨法”，线在作品中，对表达事物的外形美和本质美起着主导的作用。而各种不同的线的丰富变化，本身就具有一定的形式美。当今的艺术家在传统用笔方法的基础上，通过生活观察及实践探索，创造出许多新的有个性的用笔方法，丰富了线的变化。
在写意花鸟画中，强调笔墨组合变化的艺术效果，做到一笔转外，具有数笔之意，并通过笔墨技法的变化产生画面情趣，是每位艺术家都追求的。
（二）笔墨技法的表现形式
笔墨本身是不具象的，相对具体“塑造”艺术形象来说它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。如在宣纸上粗糙的干行笔能引起树干苍老的视觉感受;水分饱满，行笔流畅的笔迹，能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速变化的用笔能引起蛇龙飞舞的联想。而墨的变化取决于用笔的变化。所有行笔的快慢、中侧锋结合、提按顿挫的变化及逆锋、拖笔的使用都可以使笔中墨色在水的作下产生干、湿、浓、淡、焦的不同效果。
在写意花鸟画创作中，强调笔墨变化，学会笔墨运用是非常重要的。一般来说：笔法的变化，产生墨色的变化;而墨色变化的丰富，取决于用笔的变化。因此，研究笔墨组合的关系是关键环节。
三、笔墨技法解析
（1）水的运用
主要是讲水的变化，笔中吸水可最多，也可最少，有湿，有干避免用水平均，有了水才能有笔墨的变化。另外行笔速度快慢也是很重要的，直接影响笔墨变化的效果，用水破墨，以墨破水產生淡破浓、浓破淡的墨色变化，就是墨分五色。
（2）调笔方法
注意笔的吸水部位及调色、调墨的部位变化，把调色盘的调色过程移到画面中，加强画面的调色变化。必须在调色盘中调墨色时，要由外边缘向内侧调，避免反复调笔，最好将笔中墨色用尽后，再调整墨色。
（3）行笔变化
行笔中注意笔的提、按、转、折，注意行笔时的位置，角度及速度变化。同时要断笔衔接笔触，注意笔法的变化，中锋、侧锋、逆竺、顺笔、拖笔综合运用，自然会产生墨色的情趣。
（4）笔触组合
采用分离、重叠、并列六字组合法丰富笔触变化。采用跳跃组合形式，利用三点成面的效果去组合笔触。要意识到画完第一笔后，再画第二笔是为了改变第一笔的效果，画第三笔是为了区别前两笔，这样组合出的笔触就不会重复，造型、虚实及墨色就有变化。
（5）浓淡干湿
主要指墨色要分出五色，在用水、用墨及行笔正确的状态下，需要加入大量的皴擦变化，并且以虚笔相接。出现的笔墨效果有强烈的黑白灰对比，在笔墨造型时，多把握淡墨的变化。做到浓中有淡，淡中有浓;浓墨有干湿，淡墨也有干湿。创造丰富的墨色变化。
（6）虚实关系
掌握笔墨的虚实对比是关键环节，创作中以虚入手调整到实、先画虚笔触，后画实笔触就会有的放矢。用墨也是一样，先画淡，后画浓最适宜。一般来说实处好画，虚处不好把握，无论是画局部，还是表现整体，都要以虚实关系处理为前提。
（7）疏密布局
指画面中表现的内容位置安排不平均、有大小、角度形态有变化;指用水、用墨、用色不平均、有虚实;有变化;指笔触不重复、黑白灰有层次;指画面留白合理，不对称，整体感强。
（8）任意构图。
可选择画面中的任何位置落笔造型，然后根据墨色变化及黑白灰组合，按照内容的要求调整构图关系。力求做到：理解构图不死板、落笔位置要灵活，调整关系有规律、组合笔触有变化，排除平均与对称、内容安排要均衡。
以上笔墨造型方法，可称八要素效果。体现了写意艺术的变化、创作的随意感，主观思维的独特性及强烈的表现意识。理解了这些要领，掌握了这套新的表现手段，就学会了怎样评审、欣赏一幅中国写意画作品;怎样学习中国写意花鸟画技法，开辟了新的绘画思路。
综上全文所述，写意花鸟画的笔墨技法研究是一个长期的复杂的内容。需要世世代代的艺术家去探索挖掘，使写意花鸟画笔墨技法不断丰富。我们共同的目标只有一个，那就是创造出更新更美的写意花鸟画，使中国写意花鸟画走向世界。
参考文献：
[1]余晖等，《中国画技法全书》，河南美术出版社出版
[2]万青力，《中国画研究》，人民美术出版社出版
[3]刘存惠，《中国写意花鸟画教学与欣赏》，湖南美术出版社出版
【关键词】：笔墨关系;传统与创新;笔墨技法;表现规律
一、写意花鸟画笔墨技法的传统与创新
（一）关于传统笔墨技法
在传统的写意花鸟画表现手段上，无论是大写意还是小写意，都强调笔墨的变化。因为笔墨是中国画的语言，是通过技法来体现的，笔墨之间有着从内涵到形式上的联系。传统的笔墨技法，通过前辈们的体验、归纳已达到“登峰造极”的境界，其总结出的笔墨组合形式，成为后代效仿的楷模。做为中华民族的子孙，做为中国画艺术的承传者，面对传统的笔墨技法有责任将其发扬光大，但不是照搬，不是模古、复古。
（二）创新赋予笔墨技法更强的生命力
谈到写意花鸟画笔墨的创新，首先是意识问题，然后是文化底蕴问题，随着历史的发展与变革，画家们对笔墨的理解是不断升华的。认识到了一些传统的老画法，一些笔墨造型的模式化“程式”，已不适合新时代的需要。面对新生活创造的新感觉，面对新体材，无法选择新的有生命力的笔墨下手，对画家来说是在痛苦不过了。当然这要取决于画家是否认识到了这一点。使人可喜的是，当今有众多的艺术家，为艺术献身开拓探索，使写意花鸟画的创作逐渐追求新的形态，突出个性。这种新形态给予人的多样化、多元性的新感觉，拓宽了人对笔墨的理解与认识。
二、对笔墨技法概念的再认识
（一）笔墨技法的内容
笔墨，即笔与墨，又称笔墨情趣。是中国画造型的基本手段，概括的说是以线的运用，墨的变化，来创造独特的艺术形式。笔墨之间具有组合关系，不可分割。正所谓：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精华”。因此，研究笔墨，强调笔墨技法的艺术效果，丰富笔墨技法的情趣，升华笔墨的感染力，是写意花鸟画探索、发展的永恒课题。因为它是中国画要继承和发扬光大的精华。
关于笔墨技法中的笔法，就是指“线”的表现力，称之为：“骨气”、“骨法”，线在作品中，对表达事物的外形美和本质美起着主导的作用。而各种不同的线的丰富变化，本身就具有一定的形式美。当今的艺术家在传统用笔方法的基础上，通过生活观察及实践探索，创造出许多新的有个性的用笔方法，丰富了线的变化。
在写意花鸟画中，强调笔墨组合变化的艺术效果，做到一笔转外，具有数笔之意，并通过笔墨技法的变化产生画面情趣，是每位艺术家都追求的。
（二）笔墨技法的表现形式
笔墨本身是不具象的，相对具体“塑造”艺术形象来说它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。如在宣纸上粗糙的干行笔能引起树干苍老的视觉感受;水分饱满，行笔流畅的笔迹，能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速变化的用笔能引起蛇龙飞舞的联想。而墨的变化取决于用笔的变化。所有行笔的快慢、中侧锋结合、提按顿挫的变化及逆锋、拖笔的使用都可以使笔中墨色在水的作下产生干、湿、浓、淡、焦的不同效果。
在写意花鸟画创作中，强调笔墨变化，学会笔墨运用是非常重要的。一般来说：笔法的变化，产生墨色的变化;而墨色变化的丰富，取决于用笔的变化。因此，研究笔墨组合的关系是关键环节。
三、笔墨技法解析
（1）水的运用
主要是讲水的变化，笔中吸水可最多，也可最少，有湿，有干避免用水平均，有了水才能有笔墨的变化。另外行笔速度快慢也是很重要的，直接影响笔墨变化的效果，用水破墨，以墨破水產生淡破浓、浓破淡的墨色变化，就是墨分五色。
（2）调笔方法
注意笔的吸水部位及调色、调墨的部位变化，把调色盘的调色过程移到画面中，加强画面的调色变化。必须在调色盘中调墨色时，要由外边缘向内侧调，避免反复调笔，最好将笔中墨色用尽后，再调整墨色。
（3）行笔变化
行笔中注意笔的提、按、转、折，注意行笔时的位置，角度及速度变化。同时要断笔衔接笔触，注意笔法的变化，中锋、侧锋、逆竺、顺笔、拖笔综合运用，自然会产生墨色的情趣。
（4）笔触组合
采用分离、重叠、并列六字组合法丰富笔触变化。采用跳跃组合形式，利用三点成面的效果去组合笔触。要意识到画完第一笔后，再画第二笔是为了改变第一笔的效果，画第三笔是为了区别前两笔，这样组合出的笔触就不会重复，造型、虚实及墨色就有变化。
（5）浓淡干湿
主要指墨色要分出五色，在用水、用墨及行笔正确的状态下，需要加入大量的皴擦变化，并且以虚笔相接。出现的笔墨效果有强烈的黑白灰对比，在笔墨造型时，多把握淡墨的变化。做到浓中有淡，淡中有浓;浓墨有干湿，淡墨也有干湿。创造丰富的墨色变化。
（6）虚实关系
掌握笔墨的虚实对比是关键环节，创作中以虚入手调整到实、先画虚笔触，后画实笔触就会有的放矢。用墨也是一样，先画淡，后画浓最适宜。一般来说实处好画，虚处不好把握，无论是画局部，还是表现整体，都要以虚实关系处理为前提。
（7）疏密布局
指画面中表现的内容位置安排不平均、有大小、角度形态有变化;指用水、用墨、用色不平均、有虚实;有变化;指笔触不重复、黑白灰有层次;指画面留白合理，不对称，整体感强。
（8）任意构图。
可选择画面中的任何位置落笔造型，然后根据墨色变化及黑白灰组合，按照内容的要求调整构图关系。力求做到：理解构图不死板、落笔位置要灵活，调整关系有规律、组合笔触有变化，排除平均与对称、内容安排要均衡。
以上笔墨造型方法，可称八要素效果。体现了写意艺术的变化、创作的随意感，主观思维的独特性及强烈的表现意识。理解了这些要领，掌握了这套新的表现手段，就学会了怎样评审、欣赏一幅中国写意画作品;怎样学习中国写意花鸟画技法，开辟了新的绘画思路。
综上全文所述，写意花鸟画的笔墨技法研究是一个长期的复杂的内容。需要世世代代的艺术家去探索挖掘，使写意花鸟画笔墨技法不断丰富。我们共同的目标只有一个，那就是创造出更新更美的写意花鸟画，使中国写意花鸟画走向世界。
参考文献：
[1]余晖等，《中国画技法全书》，河南美术出版社出版
[2]万青力，《中国画研究》，人民美术出版社出版
[3]刘存惠，《中国写意花鸟画教学与欣赏》，湖南美术出版社出版