胞妹秦昭63岁生日那天，家人和朋友在北京和平门烤鸭店举行了一个庆祝活动，令到场的客人大为惊讶的是，厅堂四壁挂满了她的绘画、诗词、书法，仿佛置身于一个书画展览之中。更让人吃惊的是，这些书画很有水平，你怎么也想不到这能是出自一位前些年还与笔墨无干的医生之手。她作诗、画画、写字，起初我们都以为她是退休之后找点事做，没想到她认真起来了，满屋子都是画稿和字幅，她全身心地进入了一个新的领域，年过花甲又开始了一种新的生活。
　　秦昭是我们兄弟姐妹中的老二，在兄弟姐妹五人里，不能说她是最聪明的，也不能说她是最能干的，更说不上她是最有艺术细胞的。她虽不出众但并不平庸，有一种无形的东西使她备受尊重。在我的记忆中，小时候她甚至可以顶撞父亲，却是唯一没有挨过训和打的。我想，她的最大特点是她“正”和“纯”。正直、正派、正气的正；纯朴、纯真、纯粹的纯。这是她从小就带着、并伴随她此生的天性。
　　这与她的诗书绘画有关系吗?我认为有很大关系。
　　在短短几年的时间里，她能够做得这么好，如此有成效。在各种因素里，起很大作用的是她性格中的“纯”。她不受名利的拖累，不顾及他人的评说，用不着想成功之后怎么办，也无须为失败操心，只管一心去做自己觉得该做而又想做的事就行了。一言以蔽之：思无邪!单纯是一种力量。本真的执着加上纯真的热情所产生的能量是超乎寻常的。
　　我们不是在评论一个画家、书法家或诗人艺术创作的得失，而是从秦昭的诗书画中，看一个人精神生活的历程，体会生命的长度、宽度和深度，了解我们在多大程度上能够改变和超越自己、能够拓展人生路径，以及人的潜能是如何被开掘出来、青春活力是怎样再生的。透过这些作品，我们不仅可以感受到秦昭的那种“正”和“纯”的性陈昊苏、秦昭夫妇格特质和精神内涵，而且能够在乎凡人生的不平凡努力中，感受生命的意义和价值。
　　绘画、书法、写作各有其道，有不同的技法和技巧，入门上路都不是一件容易的事。但艺术是相通的，归根结底都是执笔人精神世界的外化和人格气质的显现。所以，尽管以专业的眼光衡量，秦昭的作品尚有初学的痕迹，然而她用墨行笔和诗词文章的大格局大情调，都不是初学者所能达到的。情感的真挚和格调的高雅，使她的作品具有特殊的感染力。她画中最引人注目的是富丽凝重的牡丹、风露亭立的荷花、玉骨冰神的白梅、淡雅清丽的水仙，以及临风山竹和苍劲古松。这些都从不同角度表达了作者的内心世界和性格特点。她在书法上用的工夫很多，楷书颜体点、顿、起、收规范严谨，有庄正醇厚、雄健宽博之感；行草隽秀灵动，又有心手双畅之意。秦昭的文章写得不多，但很精致很有分量，回忆婆婆张茜的长篇散文《春天的思念》在《中华读书报》登出后被全国多家媒体转载，打动读者的不是写作技巧而是她满怀真情的质朴的叙述。她为情造文，也以情为诗。在她的诗作中无论是写给亲人还是朋友，是写民生大事还是生活细节，从上海外滩陈毅市长的塑像到北京西四旧居庭院的海棠，从“我”的自述到“大地”的赞歌，都包含着一个“情”字，都是内心最真诚的表白。她喜欢诚实、善良、谦虚、进取的品质，真诚、坦率、自然、平和的性格和简单、宁静、充实、快乐的生活。她的这些人生信条，也是她的创作基调，都渗透在她的作品里，是她作品中最本真最内在的东西。这也就是古人所说的：“词之雅郑，在神不在貌。”用现代艺术理论的说法就是：“感情是作品本身的性质，而不是作品的象征意义。”它是艺术的灵魂。当我们说一件作品包含着情感，就是说这件作品是活生生的，是一种有生命的形式。有一首七律《颐和园雨中即景》，是她同丈夫陈吴苏细雨中漫步西堤时触景生情之作。吴苏先吟四句，秦昭后加两韵合作而成。诗是这样的：“水墨名园细雨中，湖山点染愈朦胧。接天莲叶随春碧，映日荷花待夏红。垂柳婆娑情不断，鸳鸯嬉戏意能通。相牵漫步西堤路，共度人生岁岁嵘。”这首诗绘景抒情，情景交融；珠联璧合，自然流畅。秦昭写诗在很大程度上受吴苏的影响，得益于诗书共吟的陈门家风。了解陈毅和张茜的人都知道，诗文书画在他们家庭生活中有着不同寻常的意义。
　　有句话叫“性格决定命运”。就是说人的自我实现是不能去刻意追求的。既有意义又有意味的人生，是在社会生活里做到不丧失人性中新鲜、善良、纯真的结果；是在精神生活里始终保有进取心、开拓性和创造力的结果。人不能完全决定生命的长度，但却可以通过努力改变它的宽度和深度。我想，这是秦昭的生活和她的诗书画所给予我们的最大启示。