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摘要： 美国现实主义剧作家尤金·奥尼尔的剧作《长夜漫漫路迢迢》中的蒂龙一家人由于生活的不幸，都以各种方式来逃避现实，但无论是母亲玛丽利用吗啡和刻薄的语言的逃避，还是父亲詹姆斯和儿子们利用威士忌的淡化自我，都无法让他们远离现实世界，都只能让他们在现实与过去的并列与混淆中饱受煎熬。
关键词： 现实 过去 奥尼尔《长夜漫漫路迢迢》
1941年，尤金·奥尼尔将自己的一部剧作献给他的妻子：“亲爱的：我把这部用血泪写成的剧作原稿献给你——写这部剧时，我的内心充满着对四个深受困扰的蒂龙一家人深深的同情、理解和原谅……”。［１］这部血泪之作就是《长夜漫漫路迢迢》，一部被誉为美国现实主义剧作的最高成就的杰作。
这部剧作最显著的特点就是它对过去的凸显，以至于现实中都带有很浓的过去的色彩。C.W.E.Bigsby就曾经这样说过：“（在这部戏作中）不只是过去影响了现在，而在很大程度现在也在重塑着过去”［２］，也就是说，过去和现在盘根错节地交织和混淆在一起，以至于现实都失去了它的本来面目。对蒂龙一家人来说，现实不是今日，而是一组组的记忆片断，虽然模糊不清但却被理想化和完美化了。对蒂龙一家人来说，既然生活的美丽和魅力只存在于过去的记忆当中，也就没有必要来直接面对现实生活了。因而《长夜漫漫路迢迢》中的所有人物都在使用各种不同的手段来远离现实，从而使整个剧作中现实与过去交织在一起以至于难辨彼此。
母亲玛丽使用各种手段来逃避现实，在过去的世界中寻找她极度渴望的东西。玛丽是一步一步从现实中退避到过去的。在本剧刚开始时，玛丽还生活在早晨灿烂的阳光下，然而，随着时间的推移，她慢慢地隐藏到了黑夜和自己的记忆中去了。对玛丽来说，躲避现实最方便的手段就是吗啡了，因为吗啡能够帮助她产生幻觉，使她觉得她的周围似乎无人存在，还因为吗啡能够使她对这个世界漠然，对她周围的人和事都漠不关心。随着她对最爱的小儿子爱德蒙的病情的了解一步步加深，她的焦虑也随之加深，同时由于她认为是自己造成了这一切，她的内疚感也加深到她无法承受的地步，吗啡就被她用来作为躲避这一切的工具了。玛丽在吗啡的作用下把现实和过去糅合在一起构成了一个虚幻的世界，在这个世界中她无须面对充满着挫败和挫折的现实世界，她可以漠然地忽视自己的痛苦，在这里她找到了自己的避难所。
玛丽用来躲避现实的另外一种工具是她的语言：通过指责家里其他的人，玛丽推卸掉了一切她需要承担的责任。故事开始时，当一切看起来都还正常时，蒂龙一家生活在和谐的气氛中，玛丽的语言也只是一个普普通通的母亲的语言。但是随着她的焦虑的加深和吸食吗啡的作用，她的语言风格出现了显著的改变：她的话语变得不同寻常的雄辩和刻薄。她指责丈夫小气，大儿子酗酒，她更把自己的毒瘾归罪于小儿子的出生。从下面这段话我们可以很清楚地看出她语言的尖刻，在她向小儿子爱德蒙控诉他父亲的无知时说道：“爱德蒙，不要认为我在指责你父亲。他根本什么都不懂。十岁后他就再也没上过学，而他的家人都是些最无知的爱尔兰穷鬼。我肯定他真的认为对一个生病的或受到惊吓的孩子来说，威士忌是最好的药了。”［３］这样，她就把大儿子酗酒的恶习归罪到她丈夫身上；通过一段又一段这样的话她就为自己作为一个不合格的母亲和妻子的所做的一切都找到了借口，使自己无需内疚。然而，她的语言越刻薄，她在自己和家人之间自找的鸿沟就越大，她也就在自己不真实的世界中游荡得越远。
蒂龙家的男人们躲避现实的工具是威士忌。从玛丽重新开始吸食吗啡开始，蒂龙家的男人们就开始用喝酒来麻醉自己，忘掉现实。这种有意麻醉自己的行为在最后一幕展现到极致：每当他们谈话中遇到一个让他们沮丧的话题时，蒂龙家的男人们就不约而同地拿起自己的酒杯。但是，这种策略并没有完全奏效。就像吉米所说的：“我喝的酒都够压沉一条船了，可我却还没能够沉没”，而父亲吉姆斯，虽说也喝得够多的了，在该剧的最后却看起来是个被打败的老人，身上充满着绝望和消沉。威士忌可以使人们的各种官能反映迟钝，但无法使他们失去作用，所以说，由于饮酒，蒂龙家的男人们生活在清醒与醉酒间，挣扎在过去和现实之间，他们的生活变得更加痛苦。
除了威士忌外，蒂龙家的男人们还用旁征博引这种独特的方式来躲避现实。从一方面来说，引用他人的话语是表达人们从艺术中而不是从现实生活中来的观点。也就是说，引用表达的不是说话人的思想与感情，而是对别人的思想的重复，在剧作中，就是使用其他人物的台词。在引用别人的话时，蒂龙家的男人们好像在扮演另外一个角色，从而使他们能够短暂地忘掉自己。另一方面，无论引用的话语有多么的切合当时的场景，它也只能是说话人感情的一个间接的模糊不清的影子。通过引用别人的话，蒂龙家的男人们能够安全地把自己的感情藏在旁征博引的面具之后，而且能够保证他们在讨论生活的现实的同时，与现实保持距离。最后，蒂龙家的男人们还使用引用这种手段来减少和其他人的交流，并使自己远离现实世界。通过使用他人的话来晦涩地折射自己的思想，他们也使得自己的形象模糊不清。由此，他们引用的话语的意义更加难以捉摸，其言外之意就更加难以解读了。
对所有家庭成员来说雾是能让他们远离真实世界的最自然方便的手段。当浓雾逐渐取代阳光主导了天气和蒂龙家的生活时，他们的避暑之处，他们临时的家，就和世界隔绝了，而家庭成员也随之一同藏身到灰暗当中。［４］玛丽和爱德蒙都试图躲入浓雾中以忘记生活中的不幸与焦虑。在浓雾中，玛丽不安地抱怨说：“雾笛让人讨厌，它让人不能安静片刻，不停地提醒警告着你，让你回到现实中去。”玛丽之所以讨厌雾笛正是因为雾笛让她无法沉醉在过去。但玛丽欢迎浓雾的笼罩，因为雾让她和这个世界，甚至于她的家人们保持距离。玛丽自己也说，浓雾“能让你远离这个世界也能让世界远离你。在雾中，你能感觉到一切都变了，一切都不再是原来的模样。没有人能找到你，触摸到你”。这段话的意思很明确：玛丽不愿面对真实的世界，她喜欢浓雾是因为在浓雾里她可以逃离现实。
小儿子爱德蒙和她母亲一样喜欢浓雾：因为浓雾让原本熟悉的世界变得陌生，从而可以使他远离对他来说充满着痛苦的世界。在他忧郁而富有诗意的语言，他说道：“一切看起来都是如此的不真实。一切都不再是原来的模样。这正是我想要的，孤独的在一个可以忘记一切的世界里。”爱德蒙所追求的就是在浓雾掩饰下的自我否定，因为他的家人甚至他自己或多或少都认为是他的出生造成了玛丽对毒品的依赖导致了全家的悲剧生活，他的出生是被诅咒的，只有在浓雾中，只有当他的自我似乎远离他时，他才能感觉到他出生的重负离开了她，他才能得到一刻的平静和放松。
对蒂龙一家人来说，生活就是一场灾难，而直面生活则是无法想象的。但是生活是无法避免的，不管生活有多么地可怕和令人畏惧，每个人都得生活下去。对蒂龙一家人来说也是这样的，但是当他们遇到生活的残酷时，他们所做的就是躲避，他们用尽一切手段躲避到过去和他们的记忆中去。所以在最后，蒂龙一家人只不过是四个鬼魂一样在午夜的黑暗中游荡的人物，他们的过去笼罩着他们，他们的现在一片混沌，他们的未来一片黑暗，总而言之，他们的生活完全笼罩在过去的阴影中，他们无路可逃。
参考文献：
［1］Bogard，Travis.Contour in Time：The Plays of Eugene O’Neill［M］.New York：Oxford UP，1972.
［2］Bigsby，C.W.E.A Critical Introduction to Twentieth-century American Drama. Vol.1：1900—1940［M］.Cambridge：Cambridge UP，1983.
［3］O’Neill，Eugene.Long Day’s Journey into Night. Ed.Nina Baym et al.The Norton Anthology of American Literature.3rd ed.Vol.2［M］. New York，London：W.W.Norton
关键词： 现实 过去 奥尼尔《长夜漫漫路迢迢》
1941年，尤金·奥尼尔将自己的一部剧作献给他的妻子：“亲爱的：我把这部用血泪写成的剧作原稿献给你——写这部剧时，我的内心充满着对四个深受困扰的蒂龙一家人深深的同情、理解和原谅……”。［１］这部血泪之作就是《长夜漫漫路迢迢》，一部被誉为美国现实主义剧作的最高成就的杰作。
这部剧作最显著的特点就是它对过去的凸显，以至于现实中都带有很浓的过去的色彩。C.W.E.Bigsby就曾经这样说过：“（在这部戏作中）不只是过去影响了现在，而在很大程度现在也在重塑着过去”［２］，也就是说，过去和现在盘根错节地交织和混淆在一起，以至于现实都失去了它的本来面目。对蒂龙一家人来说，现实不是今日，而是一组组的记忆片断，虽然模糊不清但却被理想化和完美化了。对蒂龙一家人来说，既然生活的美丽和魅力只存在于过去的记忆当中，也就没有必要来直接面对现实生活了。因而《长夜漫漫路迢迢》中的所有人物都在使用各种不同的手段来远离现实，从而使整个剧作中现实与过去交织在一起以至于难辨彼此。
母亲玛丽使用各种手段来逃避现实，在过去的世界中寻找她极度渴望的东西。玛丽是一步一步从现实中退避到过去的。在本剧刚开始时，玛丽还生活在早晨灿烂的阳光下，然而，随着时间的推移，她慢慢地隐藏到了黑夜和自己的记忆中去了。对玛丽来说，躲避现实最方便的手段就是吗啡了，因为吗啡能够帮助她产生幻觉，使她觉得她的周围似乎无人存在，还因为吗啡能够使她对这个世界漠然，对她周围的人和事都漠不关心。随着她对最爱的小儿子爱德蒙的病情的了解一步步加深，她的焦虑也随之加深，同时由于她认为是自己造成了这一切，她的内疚感也加深到她无法承受的地步，吗啡就被她用来作为躲避这一切的工具了。玛丽在吗啡的作用下把现实和过去糅合在一起构成了一个虚幻的世界，在这个世界中她无须面对充满着挫败和挫折的现实世界，她可以漠然地忽视自己的痛苦，在这里她找到了自己的避难所。
玛丽用来躲避现实的另外一种工具是她的语言：通过指责家里其他的人，玛丽推卸掉了一切她需要承担的责任。故事开始时，当一切看起来都还正常时，蒂龙一家生活在和谐的气氛中，玛丽的语言也只是一个普普通通的母亲的语言。但是随着她的焦虑的加深和吸食吗啡的作用，她的语言风格出现了显著的改变：她的话语变得不同寻常的雄辩和刻薄。她指责丈夫小气，大儿子酗酒，她更把自己的毒瘾归罪于小儿子的出生。从下面这段话我们可以很清楚地看出她语言的尖刻，在她向小儿子爱德蒙控诉他父亲的无知时说道：“爱德蒙，不要认为我在指责你父亲。他根本什么都不懂。十岁后他就再也没上过学，而他的家人都是些最无知的爱尔兰穷鬼。我肯定他真的认为对一个生病的或受到惊吓的孩子来说，威士忌是最好的药了。”［３］这样，她就把大儿子酗酒的恶习归罪到她丈夫身上；通过一段又一段这样的话她就为自己作为一个不合格的母亲和妻子的所做的一切都找到了借口，使自己无需内疚。然而，她的语言越刻薄，她在自己和家人之间自找的鸿沟就越大，她也就在自己不真实的世界中游荡得越远。
蒂龙家的男人们躲避现实的工具是威士忌。从玛丽重新开始吸食吗啡开始，蒂龙家的男人们就开始用喝酒来麻醉自己，忘掉现实。这种有意麻醉自己的行为在最后一幕展现到极致：每当他们谈话中遇到一个让他们沮丧的话题时，蒂龙家的男人们就不约而同地拿起自己的酒杯。但是，这种策略并没有完全奏效。就像吉米所说的：“我喝的酒都够压沉一条船了，可我却还没能够沉没”，而父亲吉姆斯，虽说也喝得够多的了，在该剧的最后却看起来是个被打败的老人，身上充满着绝望和消沉。威士忌可以使人们的各种官能反映迟钝，但无法使他们失去作用，所以说，由于饮酒，蒂龙家的男人们生活在清醒与醉酒间，挣扎在过去和现实之间，他们的生活变得更加痛苦。
除了威士忌外，蒂龙家的男人们还用旁征博引这种独特的方式来躲避现实。从一方面来说，引用他人的话语是表达人们从艺术中而不是从现实生活中来的观点。也就是说，引用表达的不是说话人的思想与感情，而是对别人的思想的重复，在剧作中，就是使用其他人物的台词。在引用别人的话时，蒂龙家的男人们好像在扮演另外一个角色，从而使他们能够短暂地忘掉自己。另一方面，无论引用的话语有多么的切合当时的场景，它也只能是说话人感情的一个间接的模糊不清的影子。通过引用别人的话，蒂龙家的男人们能够安全地把自己的感情藏在旁征博引的面具之后，而且能够保证他们在讨论生活的现实的同时，与现实保持距离。最后，蒂龙家的男人们还使用引用这种手段来减少和其他人的交流，并使自己远离现实世界。通过使用他人的话来晦涩地折射自己的思想，他们也使得自己的形象模糊不清。由此，他们引用的话语的意义更加难以捉摸，其言外之意就更加难以解读了。
对所有家庭成员来说雾是能让他们远离真实世界的最自然方便的手段。当浓雾逐渐取代阳光主导了天气和蒂龙家的生活时，他们的避暑之处，他们临时的家，就和世界隔绝了，而家庭成员也随之一同藏身到灰暗当中。［４］玛丽和爱德蒙都试图躲入浓雾中以忘记生活中的不幸与焦虑。在浓雾中，玛丽不安地抱怨说：“雾笛让人讨厌，它让人不能安静片刻，不停地提醒警告着你，让你回到现实中去。”玛丽之所以讨厌雾笛正是因为雾笛让她无法沉醉在过去。但玛丽欢迎浓雾的笼罩，因为雾让她和这个世界，甚至于她的家人们保持距离。玛丽自己也说，浓雾“能让你远离这个世界也能让世界远离你。在雾中，你能感觉到一切都变了，一切都不再是原来的模样。没有人能找到你，触摸到你”。这段话的意思很明确：玛丽不愿面对真实的世界，她喜欢浓雾是因为在浓雾里她可以逃离现实。
小儿子爱德蒙和她母亲一样喜欢浓雾：因为浓雾让原本熟悉的世界变得陌生，从而可以使他远离对他来说充满着痛苦的世界。在他忧郁而富有诗意的语言，他说道：“一切看起来都是如此的不真实。一切都不再是原来的模样。这正是我想要的，孤独的在一个可以忘记一切的世界里。”爱德蒙所追求的就是在浓雾掩饰下的自我否定，因为他的家人甚至他自己或多或少都认为是他的出生造成了玛丽对毒品的依赖导致了全家的悲剧生活，他的出生是被诅咒的，只有在浓雾中，只有当他的自我似乎远离他时，他才能感觉到他出生的重负离开了她，他才能得到一刻的平静和放松。
对蒂龙一家人来说，生活就是一场灾难，而直面生活则是无法想象的。但是生活是无法避免的，不管生活有多么地可怕和令人畏惧，每个人都得生活下去。对蒂龙一家人来说也是这样的，但是当他们遇到生活的残酷时，他们所做的就是躲避，他们用尽一切手段躲避到过去和他们的记忆中去。所以在最后，蒂龙一家人只不过是四个鬼魂一样在午夜的黑暗中游荡的人物，他们的过去笼罩着他们，他们的现在一片混沌，他们的未来一片黑暗，总而言之，他们的生活完全笼罩在过去的阴影中，他们无路可逃。
参考文献：
［1］Bogard，Travis.Contour in Time：The Plays of Eugene O’Neill［M］.New York：Oxford UP，1972.
［2］Bigsby，C.W.E.A Critical Introduction to Twentieth-century American Drama. Vol.1：1900—1940［M］.Cambridge：Cambridge UP，1983.
［3］O’Neill，Eugene.Long Day’s Journey into Night. Ed.Nina Baym et al.The Norton Anthology of American Literature.3rd ed.Vol.2［M］. New York，London：W.W.Norton