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摘 要：墓室壁画是伴随中国古代丧葬文化发展而出现的一种独特的艺术形式，汉代墓室壁画作为传统壁画的典型代表，其题材包罗万象，布局严谨有序，构图更是充满气势与张力，标志着中国传统绘画艺术在汉代达到了一种全新的历史高度。汉代墓室壁画富于想象力的构思、拙朴生动的造型、流动飞扬的线条与丰富热烈的色彩，共同构成了一种独特的艺术魅力，使得汉代墓室壁画在中国绘画史上具有不可替代的重要地位。文章从题材内容、布局构图、艺术造型、线条色彩等多个维度对汉墓壁画的特点进行剖析，并试就其成就与地位进行探讨与总结。
关键词：汉代;墓室壁画;丧葬文化;艺术特色
汉代厚葬风气盛行，时人异常重视死后阴宅的建造与装饰布置，莫不尽心尽力去绘制墓室壁画。皇家及王侯将相等所拥有的大中型墓室中，壁画的绘制更是尤为考究。作为汉代社会文化与丧葬文化的重要载体，汉代墓室壁画早已成为我国早期绘画艺术发展历程的一个重要版块。在汉代宫室壁画尽数毁坏，卷轴画作几无遗存的情况下，汉墓壁画仍可以较为全面地为今人呈现当时绘画艺术发展的大体状况，为我们了解汉代绘画的整体风貌，窥探汉代绘画成就，掌握中国早期绘画发展与进化脉络提供重要资料。
汉墓壁画作为伴随中国丧葬文化发展而出现的一种独特的艺术形式，作为汉代丧葬礼俗的一种功能型艺术，形成于西汉前期，延续至汉魏之际，前后历时近四百年余年，无疑成为中国传统壁画的典型代表。汉墓壁画附属于丧葬建筑，不仅具有极强的装饰功用，同时作为丧葬文化的载体，也向我们生动展现了时人的丧葬理念，在中国绘画史上具有重要意义与研究价值。本文从题材内容、布局构图、线条色彩等多个维度对汉墓壁画特点进行剖析，并试就其成就与地位进行探讨与总结。
一、汉墓壁画的特点
（一）题材内容方面
汉墓壁画在题材内容上涵盖天地，包罗万象，极大拓宽先秦以来的绘画表现领域，不仅细致刻画了大汉帝国雄强宽广的社会生活，同时也淋漓尽致地展现了时人缥缈虚幻的精神向往，表现出了极大的想象力与创造力。汉墓壁画对中国早期墓葬绘画的图像内容进行了极大的丰富与充实，促进了自战国时期形成的墓葬绘画图像系统的完善与发展。其所涉及的圖像反映出了古代先人的鬼神观念、上善若水的道家思想、渴望长生不灭的神仙崇拜、阴阳相和的天人感应思想以及儒学的伦理道德观念等，可谓是浑浑无涯，博大精深。
中国早期较为重要的思想观念与信仰追求在汉墓壁画中几乎都有所涉及。在对汉墓壁画的图案类型进行综合考察后可以发现，其题材主要包括以下四类：一是天象图和各种的天界景象;二是用于辟邪、镇墓的各种异兽、神怪形象;三是墓主人生前的家居宴饮或是生前显赫的社会经历;四是历史故事画等。
第一类题材内容贯穿汉墓壁画的发展始终，于西汉后期至东汉前期最为兴盛。这类图像多分布于墓室的天顶部位以及四面墙壁的上端，以二十八星宿、人首蛇身的伏羲与女娲、西王母、捣药的玉兔等图案最为常见。第二类题材内容在汉墓壁画中也较为常见，但在不同的历史时期略有差异。西汉后期至东汉前期所流行的大多取材于传说中狞厉凶狠的神灵异兽，如方相士、青龙、白虎、重明等;东汉后期及汉魏之际，神灵异兽的形象日渐衰退，取而代之的大多是现实生活中的人物形象，如门卒、门吏的形象颇为流行。第三类题材内容于新莽时期萌芽，并在东汉后期至汉魏之际大为盛行，如庖厨、坞壁或是车马仪仗出行等。表现此类题材比较典型的壁画墓有新莽时期的偃师辛村壁画墓和东汉曹魏时代的洛阳朱村壁画墓。第四类题材内容在汉墓壁画中出现的次数并不是太多，目前已发现的主要有孝子烈女、刺客义士等历史故事。
不同的历史阶段及地域，人们的精神信仰追求也存在着较大差异，影响了当时墓葬壁画题材的选择与侧重。以上这四种题材有时也会彼此交织混杂，难以区分，但总而言之都是根源于当时的社会生活。
（二）布局构图方面
汉墓壁画的结构整体上有一定的规律性与秩序感，布局严谨有序，构图充满了气势与张力。墓室壁画从属于丧葬建筑，其空间布局受制于建筑的空间结构。诸多情况下，墓室四壁的中、下层多被用来表现世俗生活的场景，天顶或是墓室四壁的上端通常安排天堂仙界的景象，而墓门、室门、甬道两旁与门额上方多刻画镇墓辟邪的神灵异兽或门卒门吏等形象。这种秩序井然的图像配置，虽显得较为程式化，缺乏个性，但墓室壁画作为一种功能性艺术，不得不服从于其特定的使命。
汉墓壁画在构图上主要表现为以下几种类型：一是一砖一画、单幅小构图，这种构图方式在洛阳西汉壁画墓和河西汉魏之际壁画墓中最为流行;二是连续性的长卷式构图，画面中物象众多且相互间联系紧密，具有绵延起伏的韵律及奔腾流动的节奏感;三是全景式的构图，这种形式于东汉时期最为常见，尤其是穹隆顶结构的墓室中多画日月天象及仙界景象，蔚为壮观;四是满屏式构图，如河南密县打虎亭汉墓与和林格尔壁画墓中的车骑出行图、百戏乐舞图均是这种构图型式的最佳范例;五是分层式构图，在东汉中晚期的墓室壁画中多有表现，伴随着墓室壁画内容的不断丰富，为了使表情达意更加清晰明了，多把墓室四壁分成独立的层或栏，用来描绘不同或者相同的主题，或于各层描绘不同内容，或几层图像连成一片，表现同一个主题。
在构图方法上，汉墓壁画主要是运用散点透视法，以游动性的视点来刻画物象，通常包括以下几种方式：一是正视平列法，全正面的视线，把物象水平排列，没有纵深与层次，这是一种最为普遍的纯平面的结构，贯穿汉墓壁画的始终;二是侧视平列法，即选取了一个略为偏斜的视角，使纵深方向上的图像有了些许层次与重叠错落的视觉效果，此种构图方式多见于规模宏大的车骑出行场面;三是鸟瞰式散布法，多用来描绘庄园府邸、建筑坞壁等。在汉墓壁画中，不论是单幅小构图、长卷式构图，或是满屏式构图，画面都十分饱满，充斥着一股生命的张力与饱满的气势，给人以铺天盖地、连绵不绝之感。
（三）艺术构思与造型方面 汉墓壁画的艺术构思极富想象力，在荆楚浪漫主义风格的基礎上，不断向前发展，形成了景致深远、意趣天真、图像丰富、自由奔放的特点。这种特点在西汉至东汉早期的壁画墓中表现得尤为突出，不论是描绘天堂仙界景致还是各种神怪灵异，在构思上无不洋溢着时人天马行空的想象力与创造力。汉墓壁画处于中国绘画艺术发展的初期，在诸多方面仍表现出幼稚和不成熟的一面，但这丝毫不影响其大气雄浑、简括自然与传神生动。
汉墓壁画的造型朴拙生动，别有意趣。主要呈现出以下特征：一是由于写实能力的限制，真实人物的造型往往有所欠缺，略显稚拙，相反对于各种神灵异兽形象的塑造却异常精彩;二是在刻画物象时，注意主次分明，重点把握物象的主要动态，虽细节方面略有力不从心，但仍营造出一种简括自然的氛围;三是在塑造形象时，画工们往往忽略静态物象的细节，而注重于捕捉物象动态，如以极度的夸张与剧烈变形凸显运动的激烈性;四是人物造型上遵从主大从小的构图原则，尊卑分明，造型工整细致，尤其是注重刻画人物的面部细节，比如洛阳西汉卜千秋壁画墓中的升仙图将伏羲描绘得异常高大，甚至有墓主人夫妇形象的七倍之大，体现出神人有别，不可相提并论。
（四）线条色彩方面
汉墓壁画的线条流动飞扬，色彩丰富热烈。中国画是线条的艺术，汉墓壁画已将春秋战国时期的线条技艺发展到一个更高的层次，使线条充满了生命的激情和不屈的张力。
春秋战国时期的绘画通常由单一、呆板的铁线描构成，而在汉墓壁画中线条的种类与形式已经开始丰富多变，画面表现也更加真实自然。这一时期，绘画工匠的技艺也更为纯熟，绘画线条不再局限于黑色且与色彩联系紧密，简单的墨线勾勒或是白描式的勾绘已极少出现。例如洛阳卜千秋壁画墓中的女娲与伏羲的描绘，已不再满足于单纯的平涂，而是根据体面关系，在头部、鼻梁的位置留出适当的空白，用色丰富且考究
同时，汉墓壁画中色彩表达亦空前丰富，战国时期的色彩平涂技法进一步发展，晕染技法也不断完善，开始出现了新的表现技法。例如没骨技法，多种色彩技法交叉使用，使画面物象的表现力度得到进一步加强。大部分汉墓壁画的画面用色都十分绚丽夺目，黑、白、黄、紫、蓝、绿、锗等以及它们的中间色均已成为汉墓壁画的常用色。画工对色彩的控制较前代已取得较大突破，画面中各个色块间的冷暖、轻重、浓淡的细微差别关系都能灵活处理且自然和谐。
二、汉墓壁画的成就与地位
我国传统绘画艺术的基本元素萌芽于战国时代，至汉代得以最终确立与大体完善，在这个过程中汉墓壁画的贡献尤为突出。汉墓壁画作为一种丧葬艺术，其浩瀚宏大且渊源深厚的逻辑体系、庞大复杂的构造系统、特殊的思想观念是其他任何时代的墓葬美术都无法比拟与企及的，作为中国古代墓葬绘画艺术的集大成者，在中国古代绘画史上的地位不可撼动。
以汉墓壁画为主要代表的汉代绘画艺术不仅承前启后，继往开来，而且还直接影响了魏晋南北朝时期绘画艺术的革新创造与发展，为后来中国传统绘画艺术百花齐放的全面繁荣奠定了良好、稳固的基础。在中国的历史长河中，汉代的国祚相对较长，在其近四百年的历史发展进程中，墓室壁画的演进得到了很好持续，将中国的绘画艺术发展到了一个全新的高度。它以战国时代的绘画艺术为基础，进一步扩大和拓展了绘画艺术的表现题材与领域，用多种多样的技法表现出那个时代复杂生动的社会生活以及人们丰富多彩的精神世界。
汉代壁画墓几乎汇集成了一部用图像写成的汉代历史，虽被埋藏于地下，但真实且准确，每一页都极具吸引力。当考古学家打开墓室，呈现在眼前的是一部足以和二十四史媲美的地下历史图卷;当美术史的研究者循着这部历史图卷去探究图像演变线索、绘画样式源流及艺术风格的时代特征时，映入眼帘的画面足以让任何文字书写的中国绘画史都黯然失色。
参考文献：
[1]贺西林.古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究[M].西安：陕西人民出版社，2001.
[2]杨爱国.汉代墓室壁画研究的世纪开篇[J].考古与文物，2002（4）.
[3]洛阳古墓博物馆.洛阳古墓博物馆[M].北京：朝华出版社，1987.
[4]罗世平，廖旸.古代壁画墓[M].北京：文物出版社，2005.
[5]黄晓芬.汉墓的考古学研究[M].长沙：岳麓书社，2003.
作者单位：
鲁迅美术学院
关键词：汉代;墓室壁画;丧葬文化;艺术特色
汉代厚葬风气盛行，时人异常重视死后阴宅的建造与装饰布置，莫不尽心尽力去绘制墓室壁画。皇家及王侯将相等所拥有的大中型墓室中，壁画的绘制更是尤为考究。作为汉代社会文化与丧葬文化的重要载体，汉代墓室壁画早已成为我国早期绘画艺术发展历程的一个重要版块。在汉代宫室壁画尽数毁坏，卷轴画作几无遗存的情况下，汉墓壁画仍可以较为全面地为今人呈现当时绘画艺术发展的大体状况，为我们了解汉代绘画的整体风貌，窥探汉代绘画成就，掌握中国早期绘画发展与进化脉络提供重要资料。
汉墓壁画作为伴随中国丧葬文化发展而出现的一种独特的艺术形式，作为汉代丧葬礼俗的一种功能型艺术，形成于西汉前期，延续至汉魏之际，前后历时近四百年余年，无疑成为中国传统壁画的典型代表。汉墓壁画附属于丧葬建筑，不仅具有极强的装饰功用，同时作为丧葬文化的载体，也向我们生动展现了时人的丧葬理念，在中国绘画史上具有重要意义与研究价值。本文从题材内容、布局构图、线条色彩等多个维度对汉墓壁画特点进行剖析，并试就其成就与地位进行探讨与总结。
一、汉墓壁画的特点
（一）题材内容方面
汉墓壁画在题材内容上涵盖天地，包罗万象，极大拓宽先秦以来的绘画表现领域，不仅细致刻画了大汉帝国雄强宽广的社会生活，同时也淋漓尽致地展现了时人缥缈虚幻的精神向往，表现出了极大的想象力与创造力。汉墓壁画对中国早期墓葬绘画的图像内容进行了极大的丰富与充实，促进了自战国时期形成的墓葬绘画图像系统的完善与发展。其所涉及的圖像反映出了古代先人的鬼神观念、上善若水的道家思想、渴望长生不灭的神仙崇拜、阴阳相和的天人感应思想以及儒学的伦理道德观念等，可谓是浑浑无涯，博大精深。
中国早期较为重要的思想观念与信仰追求在汉墓壁画中几乎都有所涉及。在对汉墓壁画的图案类型进行综合考察后可以发现，其题材主要包括以下四类：一是天象图和各种的天界景象;二是用于辟邪、镇墓的各种异兽、神怪形象;三是墓主人生前的家居宴饮或是生前显赫的社会经历;四是历史故事画等。
第一类题材内容贯穿汉墓壁画的发展始终，于西汉后期至东汉前期最为兴盛。这类图像多分布于墓室的天顶部位以及四面墙壁的上端，以二十八星宿、人首蛇身的伏羲与女娲、西王母、捣药的玉兔等图案最为常见。第二类题材内容在汉墓壁画中也较为常见，但在不同的历史时期略有差异。西汉后期至东汉前期所流行的大多取材于传说中狞厉凶狠的神灵异兽，如方相士、青龙、白虎、重明等;东汉后期及汉魏之际，神灵异兽的形象日渐衰退，取而代之的大多是现实生活中的人物形象，如门卒、门吏的形象颇为流行。第三类题材内容于新莽时期萌芽，并在东汉后期至汉魏之际大为盛行，如庖厨、坞壁或是车马仪仗出行等。表现此类题材比较典型的壁画墓有新莽时期的偃师辛村壁画墓和东汉曹魏时代的洛阳朱村壁画墓。第四类题材内容在汉墓壁画中出现的次数并不是太多，目前已发现的主要有孝子烈女、刺客义士等历史故事。
不同的历史阶段及地域，人们的精神信仰追求也存在着较大差异，影响了当时墓葬壁画题材的选择与侧重。以上这四种题材有时也会彼此交织混杂，难以区分，但总而言之都是根源于当时的社会生活。
（二）布局构图方面
汉墓壁画的结构整体上有一定的规律性与秩序感，布局严谨有序，构图充满了气势与张力。墓室壁画从属于丧葬建筑，其空间布局受制于建筑的空间结构。诸多情况下，墓室四壁的中、下层多被用来表现世俗生活的场景，天顶或是墓室四壁的上端通常安排天堂仙界的景象，而墓门、室门、甬道两旁与门额上方多刻画镇墓辟邪的神灵异兽或门卒门吏等形象。这种秩序井然的图像配置，虽显得较为程式化，缺乏个性，但墓室壁画作为一种功能性艺术，不得不服从于其特定的使命。
汉墓壁画在构图上主要表现为以下几种类型：一是一砖一画、单幅小构图，这种构图方式在洛阳西汉壁画墓和河西汉魏之际壁画墓中最为流行;二是连续性的长卷式构图，画面中物象众多且相互间联系紧密，具有绵延起伏的韵律及奔腾流动的节奏感;三是全景式的构图，这种形式于东汉时期最为常见，尤其是穹隆顶结构的墓室中多画日月天象及仙界景象，蔚为壮观;四是满屏式构图，如河南密县打虎亭汉墓与和林格尔壁画墓中的车骑出行图、百戏乐舞图均是这种构图型式的最佳范例;五是分层式构图，在东汉中晚期的墓室壁画中多有表现，伴随着墓室壁画内容的不断丰富，为了使表情达意更加清晰明了，多把墓室四壁分成独立的层或栏，用来描绘不同或者相同的主题，或于各层描绘不同内容，或几层图像连成一片，表现同一个主题。
在构图方法上，汉墓壁画主要是运用散点透视法，以游动性的视点来刻画物象，通常包括以下几种方式：一是正视平列法，全正面的视线，把物象水平排列，没有纵深与层次，这是一种最为普遍的纯平面的结构，贯穿汉墓壁画的始终;二是侧视平列法，即选取了一个略为偏斜的视角，使纵深方向上的图像有了些许层次与重叠错落的视觉效果，此种构图方式多见于规模宏大的车骑出行场面;三是鸟瞰式散布法，多用来描绘庄园府邸、建筑坞壁等。在汉墓壁画中，不论是单幅小构图、长卷式构图，或是满屏式构图，画面都十分饱满，充斥着一股生命的张力与饱满的气势，给人以铺天盖地、连绵不绝之感。
（三）艺术构思与造型方面 汉墓壁画的艺术构思极富想象力，在荆楚浪漫主义风格的基礎上，不断向前发展，形成了景致深远、意趣天真、图像丰富、自由奔放的特点。这种特点在西汉至东汉早期的壁画墓中表现得尤为突出，不论是描绘天堂仙界景致还是各种神怪灵异，在构思上无不洋溢着时人天马行空的想象力与创造力。汉墓壁画处于中国绘画艺术发展的初期，在诸多方面仍表现出幼稚和不成熟的一面，但这丝毫不影响其大气雄浑、简括自然与传神生动。
汉墓壁画的造型朴拙生动，别有意趣。主要呈现出以下特征：一是由于写实能力的限制，真实人物的造型往往有所欠缺，略显稚拙，相反对于各种神灵异兽形象的塑造却异常精彩;二是在刻画物象时，注意主次分明，重点把握物象的主要动态，虽细节方面略有力不从心，但仍营造出一种简括自然的氛围;三是在塑造形象时，画工们往往忽略静态物象的细节，而注重于捕捉物象动态，如以极度的夸张与剧烈变形凸显运动的激烈性;四是人物造型上遵从主大从小的构图原则，尊卑分明，造型工整细致，尤其是注重刻画人物的面部细节，比如洛阳西汉卜千秋壁画墓中的升仙图将伏羲描绘得异常高大，甚至有墓主人夫妇形象的七倍之大，体现出神人有别，不可相提并论。
（四）线条色彩方面
汉墓壁画的线条流动飞扬，色彩丰富热烈。中国画是线条的艺术，汉墓壁画已将春秋战国时期的线条技艺发展到一个更高的层次，使线条充满了生命的激情和不屈的张力。
春秋战国时期的绘画通常由单一、呆板的铁线描构成，而在汉墓壁画中线条的种类与形式已经开始丰富多变，画面表现也更加真实自然。这一时期，绘画工匠的技艺也更为纯熟，绘画线条不再局限于黑色且与色彩联系紧密，简单的墨线勾勒或是白描式的勾绘已极少出现。例如洛阳卜千秋壁画墓中的女娲与伏羲的描绘，已不再满足于单纯的平涂，而是根据体面关系，在头部、鼻梁的位置留出适当的空白，用色丰富且考究
同时，汉墓壁画中色彩表达亦空前丰富，战国时期的色彩平涂技法进一步发展，晕染技法也不断完善，开始出现了新的表现技法。例如没骨技法，多种色彩技法交叉使用，使画面物象的表现力度得到进一步加强。大部分汉墓壁画的画面用色都十分绚丽夺目，黑、白、黄、紫、蓝、绿、锗等以及它们的中间色均已成为汉墓壁画的常用色。画工对色彩的控制较前代已取得较大突破，画面中各个色块间的冷暖、轻重、浓淡的细微差别关系都能灵活处理且自然和谐。
二、汉墓壁画的成就与地位
我国传统绘画艺术的基本元素萌芽于战国时代，至汉代得以最终确立与大体完善，在这个过程中汉墓壁画的贡献尤为突出。汉墓壁画作为一种丧葬艺术，其浩瀚宏大且渊源深厚的逻辑体系、庞大复杂的构造系统、特殊的思想观念是其他任何时代的墓葬美术都无法比拟与企及的，作为中国古代墓葬绘画艺术的集大成者，在中国古代绘画史上的地位不可撼动。
以汉墓壁画为主要代表的汉代绘画艺术不仅承前启后，继往开来，而且还直接影响了魏晋南北朝时期绘画艺术的革新创造与发展，为后来中国传统绘画艺术百花齐放的全面繁荣奠定了良好、稳固的基础。在中国的历史长河中，汉代的国祚相对较长，在其近四百年的历史发展进程中，墓室壁画的演进得到了很好持续，将中国的绘画艺术发展到了一个全新的高度。它以战国时代的绘画艺术为基础，进一步扩大和拓展了绘画艺术的表现题材与领域，用多种多样的技法表现出那个时代复杂生动的社会生活以及人们丰富多彩的精神世界。
汉代壁画墓几乎汇集成了一部用图像写成的汉代历史，虽被埋藏于地下，但真实且准确，每一页都极具吸引力。当考古学家打开墓室，呈现在眼前的是一部足以和二十四史媲美的地下历史图卷;当美术史的研究者循着这部历史图卷去探究图像演变线索、绘画样式源流及艺术风格的时代特征时，映入眼帘的画面足以让任何文字书写的中国绘画史都黯然失色。
参考文献：
[1]贺西林.古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究[M].西安：陕西人民出版社，2001.
[2]杨爱国.汉代墓室壁画研究的世纪开篇[J].考古与文物，2002（4）.
[3]洛阳古墓博物馆.洛阳古墓博物馆[M].北京：朝华出版社，1987.
[4]罗世平，廖旸.古代壁画墓[M].北京：文物出版社，2005.
[5]黄晓芬.汉墓的考古学研究[M].长沙：岳麓书社，2003.
作者单位：
鲁迅美术学院