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1985年，他像一枚飞碟，空降拉萨
1985年，波普艺术之父、后现代艺术大师劳生柏空降中国;
北京之后、在拉萨举办展览。这是至今令艺术家们难忘的冲击。
当劳生柏试图用集成式的作品弥合艺术与生活间的鸿沟时，
西藏艺术家才刚走出苏联式绘画的桎梏;
他的展览当然震惊了拉萨，
但其影响究竟如何评判？
1985年，美国当代艺术大师劳生柏携其作品，如一座飞碟般降临拉萨时，西藏本地的民众与艺术家对这些玄而又玄的装置作品还不明就里。
那个时代的西藏，内外存有显著的温度差。当西方将西藏视作彼岸，意图在其中打捞失落的美好;当年轻的内地青年成群结伙涌向西藏，要在这儿追寻理想;西藏才刚刚苏醒。
外来的人带来新鲜的空气，表达他们心中的西藏，坚固西藏的时尚宝座;而西藏捕捉灵感，迅速成长。
先锋艺术应能最敏锐、直接地感受到西藏与时尚之间的微妙共振。
曾在西藏采风的行为艺术家张洹用寺庙烧尽的香灰塑造佛像，佛像随着香灰的挥发在几天之内消失;
而西藏本土的艺术家嘎德则以拉萨河水冻铸成著名的“冰佛”，置于拉萨河中消融，来表达相近的观念。
这两件艺术品，又都让人想起藏传佛教中古老的“行为艺术”——耗费巨大精力用彩沙绘成的坛城，随着宗教仪轨的完成，又迅速被扫灭，重变为一杯流沙。
噶举派的年轻活佛、米拉日巴道歌的传承人帕洛活佛说，他可以理解这艺术，但是觉得将其稍作改动会更好——让冰佛从水中升起而不是溶于其中，或许会有更好的祝愿之意。
常见的叙事中，展览被视作对西藏当代艺术的重要启迪。然而，也有艺术家表示，“这绝对是劳生柏一个人的游戏，与西藏现当代艺术并无关联”，即使展览在今天的拉萨举行，“依然两个频道”;“它发生得太早、太突然，我们毫无准备。就如同一架飞碟降落在布达拉宫广场，然后飞走了。”
嘎德/冰佛
一九八四年的早春，中国文化部来电说，美国波普艺术、后现代艺术大师劳生柏（Robert Rauschenberg）要在西藏拉萨进行其作品展出的计划（R.O.C.I.），已经被批准了。
劳生柏这个中文名字是一九八二年，他在安徽省泾县用宣纸作画时自己挑选的。他是一个十分勤奋的艺术创作家，一九六四年，由于他的作品《追踪者一号》《溯及既往（一）》《溯及既往（二）》等，在意大利的威尼斯国际双年美展中获得国际大奖，这对美国画界来说还是头一遭。从那时起，许多人都公认艺术的中心渐渐转到纽约来了。一九七六年，美国《时代》杂志的长期艺术评论家罗伯特·休斯，称劳生柏为“最有活力”的艺术家。从他大量的各式作品：巨幅的集成、绘画、绢印版画及雕塑等，人们很容易看出劳生柏才气纵横的作品，触及了反拘束的美国艺术的另一面。
R.O.C.I.是劳生柏抱了很大希望的一项计划，愿意以艺术作为达到世界和平的工具。好奇的朋友都想知道，劳生柏为什么要去西藏办画展？这是劳生柏觉得他自己有某些心灵上的感应，转移到他的艺术作品上，使他许多作品的透明层次高，或是像西藏到处可见的经幡一样，飘飘然又神秘地表达出来。他认为，他的艺术作品也有西藏的风味——彩色鲜艳，又有神秘的感觉，一层层地加在画面上。他一直对西藏十分向往。
劳生柏作品的从十二月二日起在西藏拉萨的革命展览馆展出三周。作品由飞机从成都运往拉萨，除了装运劳生柏画展的几十个绿色的大货柜箱之外，其他的空间，都装满了大的竹编的菜筐子，还有一筐是腿被绑住的活鸡。
劳生柏在展出前五天到达拉萨，他对展厅的空间十分满意。人们花了整整三天的时间布置好了展览，整个的展览十分美好。我自己暗自为西藏的人欣喜，他们马上可以第一次体验到现代的艺术了。
在展览馆的外面，我们请馆里的女工把一连串的经幡旗从屋顶挂到围墙的铁栏杆上。劳生柏指挥着，要大家依照他的审美观来布设经幡旗的彩色位置。但是，藏族的女工说，传统上有一定的次序的，那就是蓝色是天空，白色是云彩，红色是人类文明的 活动，绿色的是树木，黄色表示泥土。她们还加了一句：不依照传统的次序，是不吉祥的。结果，传统战胜了。
十二月二日下午四点钟，展览馆的前院已挤满了人。仪式一开始，就有许多欢迎的讲话，官员们都表示欢迎劳生柏用艺术展览来表达他对世界和平的热心。劳生柏也做了一篇精彩的演讲——
“我要感谢谢副主席先生，您提到西藏的神秘。通常神秘藏在高的地方比较安全，而这儿是世界最高的地方。一个真正的艺术家的生活是不断地探讨神秘及未知数。世界上每一样东西都是摆在我们眼前的。我们只要多练习去看，怎样在熟悉的环境里找到新的原动力，是要看我们自己。我自己觉得像是个现时代的考古学家，我在很敏感的地方寻找新的经验。我唱我的歌，同时搜集新的信息来编织我下首想要唱的歌。这样做是希望很快地，世界各地会更认识到我们特殊美妙的地方。这会带来相互的信心，更可能带来幸福。如果大家能认识到世界上许多的问题都有变通的方法，大家就会把困难当成新的事实的考验。我相信，一个开明的人，可以把这样的使命传播出去。
“我深深地感谢谢西藏自治区人民这样热情地欢迎我。我也祝福您们每个人有更美好的生活。我将永远不会忘记您们，假使我有办法的话，世界上别的人也不会忘记您们的。谢谢大家。“
展厅的大门一开，观众涌进，以十分好奇的眼光来观看。来参观的观众大多也是到布达拉宫朝佛的信徒，依照他们的习俗，他们对崇拜的图像喜欢用手去摸一摸，甚至于从他们手上拿的罐罐里，挖一点酥油，往图像上涂去。在第一个展厅的左方，一件叫作《星座图》的作品，是用两片大镜子作的背景材料，把星象图和一些动物的摄影掺杂在—起，相当吸引信徒们，他们也可以看到自己的形象反照在镜子里，十分有趣。第二天我们发现已经有了不少油的手指印，不得不采取紧急措施。
装置作者：Ulian leonardo《电子曼陀螺》 
嘎德装置作品：红太阳
另外的作品，有一件叫做《旋转式装置》，是用几层六英尺直径的圆形透明塑料板装置在一起，可以遥控，使每块都印有不同彩色和形象的圆绕着旋转，凑成有许多变化的作品，让观众感到有兴趣。还有一件作品也可以有变化地操作，机件是用现代家用的上下可以拉的窗帘似的，光线从上方射下。大家都喜欢去拉一拉，看是怎么样操作的。别的作品，有大块丝绸拼凑起的，或是用废弃了的物品凑在一起，取了些怪名字，甚至于就叫做《无题》，最是难让观众去了解或是去接受的。
有两个展览厅的一角，放置了录像电视的屏幕，连续地放映劳生柏在各地的艺术活动，也有现代的舞蹈和音乐。
开幕式的第二天，劳生柏和一群年轻的艺术家座谈。在一个大间会议室里，大家靠着墙四周的椅垫上坐着。他们的问题都十分有礼貌地提出，他们十分想知道的是，现代艺术的潮流是怎么样的。劳生柏的回答是，艺术是开放性的，不一定看到一朵花， 就只把花画下来。一件艺术品要耐看的话，内容就得让人多去思想，也有可能观众每次看到的是不一样的映射。
展览结束后多年，劳生柏在回答观众的问题时，他说他对在中国西藏的展出，最为心爱，并且感到最满意。
随后的几年，我个人又多次到拉萨。我常访问当地的艺术家们，也好奇地问他们在劳生柏的作品展出后，对他们的艺术创造有什么影响？他们多数的回答、能够接受的观点是作画不要像古板式的太辛苦了，要有些乐趣才好。他们当中有的在创作之余，也用纸糊的方法做些面具之类的，来调剂生活。
展览之后，劳生柏念念不忘的是在拉萨的展出。藏族人民的纯真、天性的开朗等等，令人喜悦;广阔的天空，古老的文化，令人神往。（本文来自台湾《艺术家》杂志，有删节和改编）
牟森在上海“西岸2013建筑与当代艺术双年展”多元素的当代艺术作品——《上海奥德塞》工作现场（上、下）
链接：西藏艺术家怎么看
那次画展我也去看了。确实有些震惊，完全两个时空的东东。即便放在现在的拉萨城中展示，依然两个频道。这绝对是劳生柏一个人的游戏，与西藏现当代艺术并无关联，产生的影响也绝没有一些媒体说的那么深远。我始终不认为那是西藏当代艺术的一个萌发因素。因为它发生的太早、太突然，我们毫无准备。就像一架飞碟降落在布达拉宫广场，然后飞走了。
西藏当代艺术和内地当代艺术受的影响的方式和渠道都非常相似，特别是2002到2008年，中国当代艺术的整体蓬勃发展，对西藏当代艺术的影响是非常直接的。
——西藏当代艺术家 嘎德
1985年，波普艺术之父、后现代艺术大师劳生柏空降中国;
北京之后、在拉萨举办展览。这是至今令艺术家们难忘的冲击。
当劳生柏试图用集成式的作品弥合艺术与生活间的鸿沟时，
西藏艺术家才刚走出苏联式绘画的桎梏;
他的展览当然震惊了拉萨，
但其影响究竟如何评判？
1985年，美国当代艺术大师劳生柏携其作品，如一座飞碟般降临拉萨时，西藏本地的民众与艺术家对这些玄而又玄的装置作品还不明就里。
那个时代的西藏，内外存有显著的温度差。当西方将西藏视作彼岸，意图在其中打捞失落的美好;当年轻的内地青年成群结伙涌向西藏，要在这儿追寻理想;西藏才刚刚苏醒。
外来的人带来新鲜的空气，表达他们心中的西藏，坚固西藏的时尚宝座;而西藏捕捉灵感，迅速成长。
先锋艺术应能最敏锐、直接地感受到西藏与时尚之间的微妙共振。
曾在西藏采风的行为艺术家张洹用寺庙烧尽的香灰塑造佛像，佛像随着香灰的挥发在几天之内消失;
而西藏本土的艺术家嘎德则以拉萨河水冻铸成著名的“冰佛”，置于拉萨河中消融，来表达相近的观念。
这两件艺术品，又都让人想起藏传佛教中古老的“行为艺术”——耗费巨大精力用彩沙绘成的坛城，随着宗教仪轨的完成，又迅速被扫灭，重变为一杯流沙。
噶举派的年轻活佛、米拉日巴道歌的传承人帕洛活佛说，他可以理解这艺术，但是觉得将其稍作改动会更好——让冰佛从水中升起而不是溶于其中，或许会有更好的祝愿之意。
常见的叙事中，展览被视作对西藏当代艺术的重要启迪。然而，也有艺术家表示，“这绝对是劳生柏一个人的游戏，与西藏现当代艺术并无关联”，即使展览在今天的拉萨举行，“依然两个频道”;“它发生得太早、太突然，我们毫无准备。就如同一架飞碟降落在布达拉宫广场，然后飞走了。”
一九八四年的早春，中国文化部来电说，美国波普艺术、后现代艺术大师劳生柏（Robert Rauschenberg）要在西藏拉萨进行其作品展出的计划（R.O.C.I.），已经被批准了。
劳生柏这个中文名字是一九八二年，他在安徽省泾县用宣纸作画时自己挑选的。他是一个十分勤奋的艺术创作家，一九六四年，由于他的作品《追踪者一号》《溯及既往（一）》《溯及既往（二）》等，在意大利的威尼斯国际双年美展中获得国际大奖，这对美国画界来说还是头一遭。从那时起，许多人都公认艺术的中心渐渐转到纽约来了。一九七六年，美国《时代》杂志的长期艺术评论家罗伯特·休斯，称劳生柏为“最有活力”的艺术家。从他大量的各式作品：巨幅的集成、绘画、绢印版画及雕塑等，人们很容易看出劳生柏才气纵横的作品，触及了反拘束的美国艺术的另一面。
R.O.C.I.是劳生柏抱了很大希望的一项计划，愿意以艺术作为达到世界和平的工具。好奇的朋友都想知道，劳生柏为什么要去西藏办画展？这是劳生柏觉得他自己有某些心灵上的感应，转移到他的艺术作品上，使他许多作品的透明层次高，或是像西藏到处可见的经幡一样，飘飘然又神秘地表达出来。他认为，他的艺术作品也有西藏的风味——彩色鲜艳，又有神秘的感觉，一层层地加在画面上。他一直对西藏十分向往。
劳生柏作品的从十二月二日起在西藏拉萨的革命展览馆展出三周。作品由飞机从成都运往拉萨，除了装运劳生柏画展的几十个绿色的大货柜箱之外，其他的空间，都装满了大的竹编的菜筐子，还有一筐是腿被绑住的活鸡。
劳生柏在展出前五天到达拉萨，他对展厅的空间十分满意。人们花了整整三天的时间布置好了展览，整个的展览十分美好。我自己暗自为西藏的人欣喜，他们马上可以第一次体验到现代的艺术了。
在展览馆的外面，我们请馆里的女工把一连串的经幡旗从屋顶挂到围墙的铁栏杆上。劳生柏指挥着，要大家依照他的审美观来布设经幡旗的彩色位置。但是，藏族的女工说，传统上有一定的次序的，那就是蓝色是天空，白色是云彩，红色是人类文明的 活动，绿色的是树木，黄色表示泥土。她们还加了一句：不依照传统的次序，是不吉祥的。结果，传统战胜了。
十二月二日下午四点钟，展览馆的前院已挤满了人。仪式一开始，就有许多欢迎的讲话，官员们都表示欢迎劳生柏用艺术展览来表达他对世界和平的热心。劳生柏也做了一篇精彩的演讲——
“我要感谢谢副主席先生，您提到西藏的神秘。通常神秘藏在高的地方比较安全，而这儿是世界最高的地方。一个真正的艺术家的生活是不断地探讨神秘及未知数。世界上每一样东西都是摆在我们眼前的。我们只要多练习去看，怎样在熟悉的环境里找到新的原动力，是要看我们自己。我自己觉得像是个现时代的考古学家，我在很敏感的地方寻找新的经验。我唱我的歌，同时搜集新的信息来编织我下首想要唱的歌。这样做是希望很快地，世界各地会更认识到我们特殊美妙的地方。这会带来相互的信心，更可能带来幸福。如果大家能认识到世界上许多的问题都有变通的方法，大家就会把困难当成新的事实的考验。我相信，一个开明的人，可以把这样的使命传播出去。
“我深深地感谢谢西藏自治区人民这样热情地欢迎我。我也祝福您们每个人有更美好的生活。我将永远不会忘记您们，假使我有办法的话，世界上别的人也不会忘记您们的。谢谢大家。“
展厅的大门一开，观众涌进，以十分好奇的眼光来观看。来参观的观众大多也是到布达拉宫朝佛的信徒，依照他们的习俗，他们对崇拜的图像喜欢用手去摸一摸，甚至于从他们手上拿的罐罐里，挖一点酥油，往图像上涂去。在第一个展厅的左方，一件叫作《星座图》的作品，是用两片大镜子作的背景材料，把星象图和一些动物的摄影掺杂在—起，相当吸引信徒们，他们也可以看到自己的形象反照在镜子里，十分有趣。第二天我们发现已经有了不少油的手指印，不得不采取紧急措施。
另外的作品，有一件叫做《旋转式装置》，是用几层六英尺直径的圆形透明塑料板装置在一起，可以遥控，使每块都印有不同彩色和形象的圆绕着旋转，凑成有许多变化的作品，让观众感到有兴趣。还有一件作品也可以有变化地操作，机件是用现代家用的上下可以拉的窗帘似的，光线从上方射下。大家都喜欢去拉一拉，看是怎么样操作的。别的作品，有大块丝绸拼凑起的，或是用废弃了的物品凑在一起，取了些怪名字，甚至于就叫做《无题》，最是难让观众去了解或是去接受的。
有两个展览厅的一角，放置了录像电视的屏幕，连续地放映劳生柏在各地的艺术活动，也有现代的舞蹈和音乐。
开幕式的第二天，劳生柏和一群年轻的艺术家座谈。在一个大间会议室里，大家靠着墙四周的椅垫上坐着。他们的问题都十分有礼貌地提出，他们十分想知道的是，现代艺术的潮流是怎么样的。劳生柏的回答是，艺术是开放性的，不一定看到一朵花， 就只把花画下来。一件艺术品要耐看的话，内容就得让人多去思想，也有可能观众每次看到的是不一样的映射。
展览结束后多年，劳生柏在回答观众的问题时，他说他对在中国西藏的展出，最为心爱，并且感到最满意。
随后的几年，我个人又多次到拉萨。我常访问当地的艺术家们，也好奇地问他们在劳生柏的作品展出后，对他们的艺术创造有什么影响？他们多数的回答、能够接受的观点是作画不要像古板式的太辛苦了，要有些乐趣才好。他们当中有的在创作之余，也用纸糊的方法做些面具之类的，来调剂生活。
展览之后，劳生柏念念不忘的是在拉萨的展出。藏族人民的纯真、天性的开朗等等，令人喜悦;广阔的天空，古老的文化，令人神往。（本文来自台湾《艺术家》杂志，有删节和改编）
链接：西藏艺术家怎么看
那次画展我也去看了。确实有些震惊，完全两个时空的东东。即便放在现在的拉萨城中展示，依然两个频道。这绝对是劳生柏一个人的游戏，与西藏现当代艺术并无关联，产生的影响也绝没有一些媒体说的那么深远。我始终不认为那是西藏当代艺术的一个萌发因素。因为它发生的太早、太突然，我们毫无准备。就像一架飞碟降落在布达拉宫广场，然后飞走了。
西藏当代艺术和内地当代艺术受的影响的方式和渠道都非常相似，特别是2002到2008年，中国当代艺术的整体蓬勃发展，对西藏当代艺术的影响是非常直接的。
——西藏当代艺术家 嘎德