摘 要： 素描不仅是基础训练的手段，而且是一种艺术。现在一般艺术理论将艺术分为再现与表现两种类型、认为艺术的实质不是模仿自然，而是表现美与情感。依素描富有的审美品质而言，应具有多种多样的表现形式，凸显其作品性。
　　关键词： 素描 再现 表现 多样化
　　素描是一种最古老的造型艺术，在原始人的壁画上刚劲有力的线条，生动自然，毫无修饰之感，夸张的造型令现代人惊叹。这种感受和要求被技巧简单、工具简单的素描形式描绘得如此生动自然，如此感染现代人。
　　素描的审美特征因画家对造型因素的不同运用而具有丰富性、多样性、独特性和鲜明性。达·芬奇的素描线条流畅自然，是一种豁达的情怀；拉斐尔的素描线条宁静典雅，洋溢着诗的温馨；米开朗基罗的素描线条刚劲有力，如他的雕刻一样充满力量；丢勒的素描线条用有规则的网状线条来描画，泾渭分明，表现出日耳曼民族特有的理性和严谨；安格尔的素描线条优美，德拉克洛瓦的素描线条奔放，莫奈的素描线条飘逸，塞尚的素描线条内在，毕加索的素描线条多变，达利的素描线条神秘……从以上大师的素描作品中，我们可以得到这样的启示：素描从来都不仅是一种造型的手段，不仅是单纯的描绘，更是艺术家精神状态的物化。然而，一般美术基础理论将艺术分为再现与表现两种类型，这是“模仿说”和“表现说”两种最有代表性的观点的产物。人们意识到艺术的实质并不是模仿自然，而是表现美与情感。
　　再现素描，强调表达空间中物象的形体结构。按照契斯恰柯夫的说法是“不是画线条的曲折，而要画曲折构成的形体”。在契氏体系里，其他手段原则都是围绕“结构”这个中心任务。即契氏体系通过一系列严谨的科学的程序研究对象，其优点是其他派系没有的，但应该看到，这个体系不只是素描教学的一枝，而是再现素描教学的一枝，而且它要在汲取别人的营养中发展。
　　就工具而言，除应用铅笔外，也应用些木炭、炭棒、墨水等。铅笔作为一种重要的工具，自有其存在的优势，特别是运用者达到一定的技法熟练程度和理解之后，按传统的教学强调对象无数的切面的理解，要求描画形体的每根线条对画者来说无疑都是有意义的。但是，过于追求钻研的精细，甚至连不易看出的小疙瘩，或者骨头上的一个小窝，都要很细心地把它画出来，很容易让人陷入盲目和小节，从而作画者会激情尽失，丢掉素描的审美品质。这种再现素描不仅不利于创作，有时反而会抑制创作，因为一拿起画笔就会成习惯性刻画局部。但同样运用那几个基本造型因素，马蒂斯、毕加索、蒙克等大师却画出跟创作一致的素描，寻找能表现自我的素描。
　　在繪画工具上倡导多样性，表达出处在空间中的形体结构，这些工具和方法并不妨碍对形体结构的表现。如木炭就有像拿着画刀工作的优点，极有在纸的深处进出的质感。铅笔要排很长时间的线才能表达的面，它可很快达到。当然素描工具各有优缺点，无论任何工具和方法都只是手段。
　　当然，以上论述不是说再现素描不重要，也不是说作画时不用铅笔作画，只是说在素描的训练和研究时，不再注重再现，要采用其他的表现形式。作画时不仅要用铅笔，还要尝试用其他工具。毕加索、马蒂斯等大师，他们从再现素描开始，但没有停留在这种状态，而是从写实提取元素，达到抽象的境界。有时几根曲线条，比再现素描表达效果更好、更生动、更有艺术感染力。
　　进入二十一世纪的现代艺术越来越趋于主观情感感受的表现。表现主义理论家们把表现说成一种无意识的自由表露，是纯粹个性化的行为，毫无规律性可言。这种只肯定这类艺术而排斥其他艺术则过于偏颇。表现性艺术与其说是对人心理具有启发性，不如说具有冲击性，它是创作主体内在情感的不可阻挡的喷射，所以能直接冲击人的心灵，我们看到那些充满兴奋，激昂或者悲哀，恐怖的强烈情感的表现性艺术品，确实是生命冲动的直接表露。
　　现代派画家在素描探索和实践中充分体现素描语言的丰富性、多样性，使素描作为艺术更具有独特性与鲜明性，他们强调自我的精神表达，强调艺术的主观表现，是现代派画家几乎一致的目标。“野兽派”以点、线、面夸张表达直率，“立体派”用点、线、面理性地对待自然，“表现派”借点、线、面感性的表露情绪，“抽象派”则用点、线、面、色彩为理性结合或自由结合等。现代派艺术家个体与群体的探索，不仅改变着艺术的格局，而且作为艺术界又一次思想解放运动给大一统的学院派素描教学带来根本的变革。解放学生创造力的教学思想，注重运用点、线、面等造型因素进行抽象表现构成训练的方法。
　　以上仅以素描中诸多表现形式的可能性和前人对艺术的理解表述，意在倡导素描形式的多样化，以丰富素描的审美内涵。在现代社会，绘画更趋向多样性，艺术发展的多样化是社会发展的客观规律，虽然长期以来再现为主的艺术创作曾取得的成绩有目共睹，然而它不应成为唯一的道路和方法，在素描上艺术家应提倡多种多样的表现形式，为人们带来无限广阔的审美天地和无限丰厚的精神食粮。