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凌晨3点，喧闹的北京城已带着倦意沉沉睡去，一个男人却在夜色的掩护下背着颜料瓶偷偷出街了。
几个小时后，天亮了起来，曾经断裂、残破的墙壁，伴随着第一缕阳光展现出新的生机。作画的，是中国首位3D画艺术家齐兴华。
早在2005年，他的中央美术学院毕业作品《漩涡》，便开创了中国3D立体画的先河。此后，他的作品接连在北京奥运会、上海世博会、迪拜国际3D画艺术大展等众多国际知名活动中展出，并四破吉尼斯3D绘画世界纪录，成为目前世界最大、最长3D立体绘画的创造者。
找到困惑的根源
距离齐兴华从中央美术学院毕业，已经过去了整整11个年头。在这11年中，他曾留校任教，又果断辞职，成为中国首位以3D画创作为主的职业画家。他的作品在世界各地参展，并逐渐开始为一些品牌厂商委约创作，收入不菲。
“但在今年创作街画以前，我始终有一些困惑。”齐兴华说。据他介绍，3D画的创作时间非常漫长，从实地考察，到查阅资料，构思构图创意，再到真正把自己关闭在画室内，细细涂抹每一笔需要完成的线条，常常需要一个月的时间。长时间沉溺于精雕细琢的创作方式，齐兴华觉得自己正在失去一些东西，“也许是一点澎湃的草根生命力，也许是某种宣泄与释放的激情”。
直到2016年初，他受邀去迪拜参加一次创作展览，美国一位3D画家的创作经历，让他找到了自己创作的另一条路。
“他告诉我说他每年都会花大量时间进行街头创作，在某些路过的街区，或者等待拆迁的残破建筑上即兴作画，并没有经过反复思量与详细的调查准备，只是以一时的灵感迸发，并依附街头的环境为创作基础。”齐兴华被触动了，“我好像找到了一直困惑自己的根源：与那些经过反反复复考证，一笔一划都大有来头的3D画相比，即兴快速的宣泄，才更符合3D画起源于街头草根，根植于普罗大众的历史根源。”
回国后，他开始跃跃欲试。
对街头创作上瘾
不久，机会便来了。
2016年4月，陆续有人发现，两只憨态可掬的大熊猫偷偷地“躲”到了北京来广营附近一处被敲开了豁口的断墙后。
这幅名为《埋伏》的画，是齐兴华创作的第一幅纯粹街头绘画。这是一次外出办事的途中迸发的灵感。
“当时从车窗里看见一片灰色废墟从眼前略过，一堵围墙包围着空旷的土地，但围墙中间却豁出一个大口，透过它人们能看到碎砖瓦砾。”
“我要出去画画！”强烈的冲动让齐兴华半夜背着颜料溜出了家门。借着明明灭灭的车灯与附近稀薄的光亮，齐兴华站在了白天路过的废墟旁。几个小时后，两只熊猫相对站立在了墙边，一只背后长着天使的翅膀，扒在墙边偷看过路的人们；而另外一只则高举着棒棒糖，嘴角上扬，调皮伶俐。短短几天，这幅画就火了起来，不少人将自己与熊猫们的合影发在了社交网络上。合影中既有无意间走过的老人，也有特意来拍照的准妈妈。
至此，齐兴华对街画的兴趣一发不可收拾。“在街头创作的满足感，是窝在画室中完全不能相提并论的。”齐兴华开始四处留意着适合画画的场所，某一处废弃的旧房子，某一片拆迁后遗留的废墟，有时候也可能是某个生活社区的垃圾站。
有些过往的行人，在看到废墟画作的时候，不经意露出的一点儿惊讶或喜悦，都让他觉得开心。
于是，废弃的砖垛上站了一只威风凛凛的雄狮；斑驳的墙面上躺着一个即将诞下新生命的美人鱼母亲；阴暗的地下车库里，墙上的两个大黑洞加上他的寥寥几笔，就成了可爱的“大白”。齐兴华喜欢这种在旧墙残垣上的创造，像是一场与自然的共同合作，“自然给了我一个难题，我回答了他一个幽默的答案。”
不久前，他在北京一个街区的垃圾桶旁，画上了一个低头捡拾垃圾的老人，并在一侧写下：“尖锐物品，会划伤爷爷的手。”几天后，有粉丝到微博下给他留言：“现在每次扔垃圾，脑海里都会浮现出你的画，提醒着我要将危险品处理一下再扔掉。”对于自己带来的“正能量”，齐兴华真正感觉到了温暖。“有这样的回报，对我来说就已经足够了。”
照片留驻作品生命
尽管得到了越来越多的认可，但齐兴华也有不得不面临的现实：作品的生命都极为短暂。“好好儿的砖垛被你画了，人家还怎么用？”在类似的质疑声和市政市容部门的阻止下，齐兴华的创作，常常像“做贼”一样。画不见了，剩下的只有被敲碎的残骸……这样的結局，对齐兴华来说早已是家常便饭。
为了获得“合法”的作画许可，齐兴华曾咨询过当地派出所，在得到“不归他们管理”的答复后，他又致电北京市市政市容管理委员会，但对方的回复亦是未置可否。
2016年国庆小长假前，他参与录制了电视台一档谈话类节目，与一名城市环境管理专家及两名城管工作人员一起，探讨自己的街头绘画行为。节目中，即便他的作品从美学角度得到了城市环境管理专家的认可，但并不能阻止现行相关规定的执行。
而即便没有遭到人为的刻意破坏，“街头绘画也注定是一个不会长久存在的艺术品。”齐兴华直言，它被涂抹在城市的废墟之上，而在新建筑完成之后，一切痕迹都会烟消云散。齐兴华认清了现实，但却并没有因此而停止。
在立交桥上的狮子被彻底涂抹掉后，在围墙上的鳄鱼被拆除之后，在拾荒的老人变成了一抹白墙后，齐兴华还在残破的街头墙面继续寻找着可以为枯燥的城市增添一缕色彩的地方。
“即便它们第二天就被涂抹掉了，但至少，在照片中，还可以留下那些逼真的画作与路人的笑容。”齐兴华说。
他梦想有一天能像世界各国街头艺术家一样，游走在大小街头自费创作，美化城市中的残破“疤痕”。“街道是画布，城市是24小时美术馆，中国的城市也应该有她独特的文身。”
（摘编自《作家文摘》）
几个小时后，天亮了起来，曾经断裂、残破的墙壁，伴随着第一缕阳光展现出新的生机。作画的，是中国首位3D画艺术家齐兴华。
早在2005年，他的中央美术学院毕业作品《漩涡》，便开创了中国3D立体画的先河。此后，他的作品接连在北京奥运会、上海世博会、迪拜国际3D画艺术大展等众多国际知名活动中展出，并四破吉尼斯3D绘画世界纪录，成为目前世界最大、最长3D立体绘画的创造者。
找到困惑的根源
距离齐兴华从中央美术学院毕业，已经过去了整整11个年头。在这11年中，他曾留校任教，又果断辞职，成为中国首位以3D画创作为主的职业画家。他的作品在世界各地参展，并逐渐开始为一些品牌厂商委约创作，收入不菲。
“但在今年创作街画以前，我始终有一些困惑。”齐兴华说。据他介绍，3D画的创作时间非常漫长，从实地考察，到查阅资料，构思构图创意，再到真正把自己关闭在画室内，细细涂抹每一笔需要完成的线条，常常需要一个月的时间。长时间沉溺于精雕细琢的创作方式，齐兴华觉得自己正在失去一些东西，“也许是一点澎湃的草根生命力，也许是某种宣泄与释放的激情”。
直到2016年初，他受邀去迪拜参加一次创作展览，美国一位3D画家的创作经历，让他找到了自己创作的另一条路。
“他告诉我说他每年都会花大量时间进行街头创作，在某些路过的街区，或者等待拆迁的残破建筑上即兴作画，并没有经过反复思量与详细的调查准备，只是以一时的灵感迸发，并依附街头的环境为创作基础。”齐兴华被触动了，“我好像找到了一直困惑自己的根源：与那些经过反反复复考证，一笔一划都大有来头的3D画相比，即兴快速的宣泄，才更符合3D画起源于街头草根，根植于普罗大众的历史根源。”
回国后，他开始跃跃欲试。
对街头创作上瘾
不久，机会便来了。
2016年4月，陆续有人发现，两只憨态可掬的大熊猫偷偷地“躲”到了北京来广营附近一处被敲开了豁口的断墙后。
这幅名为《埋伏》的画，是齐兴华创作的第一幅纯粹街头绘画。这是一次外出办事的途中迸发的灵感。
“当时从车窗里看见一片灰色废墟从眼前略过，一堵围墙包围着空旷的土地，但围墙中间却豁出一个大口，透过它人们能看到碎砖瓦砾。”
“我要出去画画！”强烈的冲动让齐兴华半夜背着颜料溜出了家门。借着明明灭灭的车灯与附近稀薄的光亮，齐兴华站在了白天路过的废墟旁。几个小时后，两只熊猫相对站立在了墙边，一只背后长着天使的翅膀，扒在墙边偷看过路的人们；而另外一只则高举着棒棒糖，嘴角上扬，调皮伶俐。短短几天，这幅画就火了起来，不少人将自己与熊猫们的合影发在了社交网络上。合影中既有无意间走过的老人，也有特意来拍照的准妈妈。
至此，齐兴华对街画的兴趣一发不可收拾。“在街头创作的满足感，是窝在画室中完全不能相提并论的。”齐兴华开始四处留意着适合画画的场所，某一处废弃的旧房子，某一片拆迁后遗留的废墟，有时候也可能是某个生活社区的垃圾站。
有些过往的行人，在看到废墟画作的时候，不经意露出的一点儿惊讶或喜悦，都让他觉得开心。
于是，废弃的砖垛上站了一只威风凛凛的雄狮；斑驳的墙面上躺着一个即将诞下新生命的美人鱼母亲；阴暗的地下车库里，墙上的两个大黑洞加上他的寥寥几笔，就成了可爱的“大白”。齐兴华喜欢这种在旧墙残垣上的创造，像是一场与自然的共同合作，“自然给了我一个难题，我回答了他一个幽默的答案。”
不久前，他在北京一个街区的垃圾桶旁，画上了一个低头捡拾垃圾的老人，并在一侧写下：“尖锐物品，会划伤爷爷的手。”几天后，有粉丝到微博下给他留言：“现在每次扔垃圾，脑海里都会浮现出你的画，提醒着我要将危险品处理一下再扔掉。”对于自己带来的“正能量”，齐兴华真正感觉到了温暖。“有这样的回报，对我来说就已经足够了。”
照片留驻作品生命
尽管得到了越来越多的认可，但齐兴华也有不得不面临的现实：作品的生命都极为短暂。“好好儿的砖垛被你画了，人家还怎么用？”在类似的质疑声和市政市容部门的阻止下，齐兴华的创作，常常像“做贼”一样。画不见了，剩下的只有被敲碎的残骸……这样的結局，对齐兴华来说早已是家常便饭。
为了获得“合法”的作画许可，齐兴华曾咨询过当地派出所，在得到“不归他们管理”的答复后，他又致电北京市市政市容管理委员会，但对方的回复亦是未置可否。
2016年国庆小长假前，他参与录制了电视台一档谈话类节目，与一名城市环境管理专家及两名城管工作人员一起，探讨自己的街头绘画行为。节目中，即便他的作品从美学角度得到了城市环境管理专家的认可，但并不能阻止现行相关规定的执行。
而即便没有遭到人为的刻意破坏，“街头绘画也注定是一个不会长久存在的艺术品。”齐兴华直言，它被涂抹在城市的废墟之上，而在新建筑完成之后，一切痕迹都会烟消云散。齐兴华认清了现实，但却并没有因此而停止。
在立交桥上的狮子被彻底涂抹掉后，在围墙上的鳄鱼被拆除之后，在拾荒的老人变成了一抹白墙后，齐兴华还在残破的街头墙面继续寻找着可以为枯燥的城市增添一缕色彩的地方。
“即便它们第二天就被涂抹掉了，但至少，在照片中，还可以留下那些逼真的画作与路人的笑容。”齐兴华说。
他梦想有一天能像世界各国街头艺术家一样，游走在大小街头自费创作，美化城市中的残破“疤痕”。“街道是画布，城市是24小时美术馆，中国的城市也应该有她独特的文身。”
（摘编自《作家文摘》）