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[摘要]在浪漫主义的影响下，西方的美术受到了深刻的影响，并逐渐形成了自己的特征。浪漫主义绘画蔓延到了不同的国家，就形成了不同的色彩，它是文艺中的一个重要的领域，丰富和发展了绘画艺术的内容，表达了人们的浪漫主义文艺思想，并且蕴含了深刻的哲学意味。
[关键词]西方绘画；浪漫主义；绘画思想
随着艺术以及思想的不断开展，绘画艺术也不断完善，形成了很多种类型的绘画，浪漫主义是其中的一种，它是在西方浪漫主义思潮的影响下逐渐形成的一种绘画风格，并迅速扩展到了世界各地，影响至今。在西方，不同的国家在自己的文化以及习俗的影响下，展现出了不同的浪漫主义色彩和特征，典型的代表国家有德国、英国以及法国。
一、德国浪漫主义绘画的哲学意味
德国浪漫主义文艺于1927年开始出现与发展。浪漫主义者从费希特、谢林那里获得了世界精神与灵魂的概念，呈现出了一种宗教神秘主义色彩，在他们心里只有艺术才能表达出哲学家不能表现的隐秘世界，他们将艺术比作是一种宗教，在狂想的支持下，跨越现实与理想的藩篱。艺术家在自己的想象力的支持下，用虔诚与爱对世界上的万事万物进行描绘，并在描绘的过程中发现上帝的智慧，在这种神秘主义的影响下，黑夜、黄昏以及死亡都是浪漫主义的意象。
在浪漫主义思潮的影响下，艺术创作特别是绘画艺术变得更加自由，充分遵循自己内心世界的游戏规则，不为外界所干扰，在个人创作原则的支持下，绘画艺术家处于一种自由的状态，艺术家注重自我的表达，将其视为最高尚的物态，体现了很强的浪漫主义精神。此时在这种浪漫主义精神的影响下，创作出来的绘画作品都彰显着自由与个性，体现了无限的无意识以及非理性，他们相信自己的直觉而不遵循理性，像一个诗人般自由创作。
浪漫主义绘画是很形象的，它不仅表达艺术家的感觉或是想象，还包含着艺术家的理念，通常通过寓意或者是象征的手法将其表达出来。在德国绘画艺术家心中，绘画与哲学之间有着亲密的联系，通过绘画可以将哲学无法表达的抽象的概念具象化、客观化，艺术家是模仿世界的精灵，体悟大自然的神秘是每一个浪漫主义艺术家应该保持的存在状态，这种思想也促进了德国浪漫主义风景画的发展，比如说弗里德里希的《加尔茨的里森堡山》，都传达出了自然精神，并对自然潜在的力量进行了挖掘，通过绘画技巧的运用，展现了荒原以及废墟，并以此暗示时间的流逝，此外他用鲜艳的花朵象征青春，用枯枝表达死亡和衰老，都充满了浪漫主义色彩，蕴含着人生哲学。
二、英国浪漫主义绘画的美学思想
英国的浪漫主义艺术家注重自己的想象力，认为它是永恒不变的，它存在于人们的心灵之中，并用精神来揭示一切事物的无限与可能。在英国浪漫主义艺术家的心中，诗歌是最理想的思想的化身，它具有崇高的精神，也具有最强大的功能，诗人是伟大的，他们创造了永恒，诗歌反映了生活的肖像，存储着生活的真理，具有非理性以及神性，具有非宗教性。
英国浪漫主义者对诗歌极度赞美，因此在浪漫主义思想中也打上了诗意的烙印，英国的浪漫主义思想具有抽象性以及流动性，他们的浪漫主义源于文学。绘画艺术与诗歌艺术不同，它作为一种具有审美性的视觉艺术，虽然思想上很自由，但是却受到了绘画媒介以及材料等物质的影响和限制，因此英国浪漫主义艺术家传达自己的浪漫主义精神的时候难免存在阻碍，英国浪漫主义艺术家希望通过寓意和象征等手法来扩大绘画的表达范围，冲破材料等物质的束缚，他们希望运用绘画技巧来表达整个生存的世界，展现物质与情感之间的联系，英国的绘画艺术家常常描绘的是人们心中的景象，比如说是天国之城等具有魔幻性的景象。
布莱克是英国浪漫主义绘画中的代表人物，他的绘画抛弃了理性精神，也摒弃了古典主义特点，打破了物质属性的限制，他主张人的幻想，将人从理性以及科学的束缚中解放出来，给予了自己极大的创作自由，在一定程度上带有宗教精神。布莱克的浪漫主义绘画作品具有梦幻色彩，展现了世界万物的形态。
英国浪漫主义绘画还注重回归自然，关注自然世界中人的生存状态，关注环境的状态，并企图通过加强对自然的关注，来唤醒人们内心对自然风景画的重视，在自然风景画中融入了浪漫主义精神，比如说透纳的作品，他喜欢用光色效果来展现自然的美，他笔下的自然很生动、很自然，给人一种人类的渺小的感觉，同时又透露出自然的伟大。
三、法国浪漫主义绘画的文艺理论
法国的浪漫主义理论要求人们在绘画创作的过程中充分发挥自己的个性，主张不随俗、不模仿，而应该发挥原创的精神，在对自然以及事物观察的基础上进行自我创作，融入自身独特的情感。
法国浪漫主义绘画的产生与发展离不开新古典主义美术，二者之间有着密切的联系。法国大革命的爆发，促进了法国艺术精神的转变，从浮华向革命精神过渡，由于政治的变化，艺术也逐渐沦为资产阶级效仿的对象，古典主义的重新复活促进了新古典主义的产生，它借鉴了古典主义的长处，但是在继承的基础上进行了创新，用古代题材来表现现代意义，在其内部有着浪漫主义的热情，因此随着新古典主义美术的发展，推动了内在的浪漫主义的诞生与发展。
从内在来看，新古典主义与浪漫主义之间有着相似性。《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义绘画诞生的标志，它不同于以往的新古典主义绘画作品，将隐藏在其中的浪漫主义单独拿了出来，形成了自己独有的特色。浪漫主义绘画与新古典主义作品之间的区别是很明显，主要体现在整幅画的构图上，浪漫主义绘画作品对空间结构、表现手法以及人物的造型等方面都有别具一格的特征，它不同于古典主义的平行线式的空间结构，相反而是以斜线式的空间结构来展现，具有很强的运动感；它利用烘托技巧来营造氛围，所塑造的人物形象也具有很大的动势，而不同于古典主义的静穆，它可以将具有冲突的元素巧妙地不冲突地结合在一起，放到一个画面之中，可以灵活地调整画面的紧张感以及自由放松感。在浪漫主义作品中，艺术家的主观情感被展露无疑，还表达出来艺术家的心声。
浪漫主义艺术家的本质属性都是热情奔放的，正是这种性格使他们追求自由与个性的表达，他们厌恶形式、厌恶模仿，他们认为色彩是最重要的元素，想象力是绘画的基础，只有完全想象的作品才是真正优秀的作品，他们希望运用多样的色彩以及多种线条来表达自己的主观思想和情感，他们不注重刻画作品的细节，整体呈现出一种朦胧感，他们借助不清晰的模糊来展现了自己的幻想。
浪漫主义在长期的发展中经久不衰，至今仍有很大的影响，它是人类探索精神家园的结晶，浪漫主义绘画的思想以及理念对现如今的画坛仍然有着很重要的影响，丰富了世界的画坛，给人们提供了多样的艺术作品。
结语
不同国家的浪漫主义绘画具有不同的特点，德国的作品具有哲学意味，而英国的则具有诗意的美感，法国的作品是朦胧的幻想的化身，都表现了艺术家的浪漫主义精神，表达了艺术家的思想情感，对后世有着深远的影响，是画坛不可缺少的一种绘画类型。
[关键词]西方绘画；浪漫主义；绘画思想
随着艺术以及思想的不断开展，绘画艺术也不断完善，形成了很多种类型的绘画，浪漫主义是其中的一种，它是在西方浪漫主义思潮的影响下逐渐形成的一种绘画风格，并迅速扩展到了世界各地，影响至今。在西方，不同的国家在自己的文化以及习俗的影响下，展现出了不同的浪漫主义色彩和特征，典型的代表国家有德国、英国以及法国。
一、德国浪漫主义绘画的哲学意味
德国浪漫主义文艺于1927年开始出现与发展。浪漫主义者从费希特、谢林那里获得了世界精神与灵魂的概念，呈现出了一种宗教神秘主义色彩，在他们心里只有艺术才能表达出哲学家不能表现的隐秘世界，他们将艺术比作是一种宗教，在狂想的支持下，跨越现实与理想的藩篱。艺术家在自己的想象力的支持下，用虔诚与爱对世界上的万事万物进行描绘，并在描绘的过程中发现上帝的智慧，在这种神秘主义的影响下，黑夜、黄昏以及死亡都是浪漫主义的意象。
在浪漫主义思潮的影响下，艺术创作特别是绘画艺术变得更加自由，充分遵循自己内心世界的游戏规则，不为外界所干扰，在个人创作原则的支持下，绘画艺术家处于一种自由的状态，艺术家注重自我的表达，将其视为最高尚的物态，体现了很强的浪漫主义精神。此时在这种浪漫主义精神的影响下，创作出来的绘画作品都彰显着自由与个性，体现了无限的无意识以及非理性，他们相信自己的直觉而不遵循理性，像一个诗人般自由创作。
浪漫主义绘画是很形象的，它不仅表达艺术家的感觉或是想象，还包含着艺术家的理念，通常通过寓意或者是象征的手法将其表达出来。在德国绘画艺术家心中，绘画与哲学之间有着亲密的联系，通过绘画可以将哲学无法表达的抽象的概念具象化、客观化，艺术家是模仿世界的精灵，体悟大自然的神秘是每一个浪漫主义艺术家应该保持的存在状态，这种思想也促进了德国浪漫主义风景画的发展，比如说弗里德里希的《加尔茨的里森堡山》，都传达出了自然精神，并对自然潜在的力量进行了挖掘，通过绘画技巧的运用，展现了荒原以及废墟，并以此暗示时间的流逝，此外他用鲜艳的花朵象征青春，用枯枝表达死亡和衰老，都充满了浪漫主义色彩，蕴含着人生哲学。
二、英国浪漫主义绘画的美学思想
英国的浪漫主义艺术家注重自己的想象力，认为它是永恒不变的，它存在于人们的心灵之中，并用精神来揭示一切事物的无限与可能。在英国浪漫主义艺术家的心中，诗歌是最理想的思想的化身，它具有崇高的精神，也具有最强大的功能，诗人是伟大的，他们创造了永恒，诗歌反映了生活的肖像，存储着生活的真理，具有非理性以及神性，具有非宗教性。
英国浪漫主义者对诗歌极度赞美，因此在浪漫主义思想中也打上了诗意的烙印，英国的浪漫主义思想具有抽象性以及流动性，他们的浪漫主义源于文学。绘画艺术与诗歌艺术不同，它作为一种具有审美性的视觉艺术，虽然思想上很自由，但是却受到了绘画媒介以及材料等物质的影响和限制，因此英国浪漫主义艺术家传达自己的浪漫主义精神的时候难免存在阻碍，英国浪漫主义艺术家希望通过寓意和象征等手法来扩大绘画的表达范围，冲破材料等物质的束缚，他们希望运用绘画技巧来表达整个生存的世界，展现物质与情感之间的联系，英国的绘画艺术家常常描绘的是人们心中的景象，比如说是天国之城等具有魔幻性的景象。
布莱克是英国浪漫主义绘画中的代表人物，他的绘画抛弃了理性精神，也摒弃了古典主义特点，打破了物质属性的限制，他主张人的幻想，将人从理性以及科学的束缚中解放出来，给予了自己极大的创作自由，在一定程度上带有宗教精神。布莱克的浪漫主义绘画作品具有梦幻色彩，展现了世界万物的形态。
英国浪漫主义绘画还注重回归自然，关注自然世界中人的生存状态，关注环境的状态，并企图通过加强对自然的关注，来唤醒人们内心对自然风景画的重视，在自然风景画中融入了浪漫主义精神，比如说透纳的作品，他喜欢用光色效果来展现自然的美，他笔下的自然很生动、很自然，给人一种人类的渺小的感觉，同时又透露出自然的伟大。
三、法国浪漫主义绘画的文艺理论
法国的浪漫主义理论要求人们在绘画创作的过程中充分发挥自己的个性，主张不随俗、不模仿，而应该发挥原创的精神，在对自然以及事物观察的基础上进行自我创作，融入自身独特的情感。
法国浪漫主义绘画的产生与发展离不开新古典主义美术，二者之间有着密切的联系。法国大革命的爆发，促进了法国艺术精神的转变，从浮华向革命精神过渡，由于政治的变化，艺术也逐渐沦为资产阶级效仿的对象，古典主义的重新复活促进了新古典主义的产生，它借鉴了古典主义的长处，但是在继承的基础上进行了创新，用古代题材来表现现代意义，在其内部有着浪漫主义的热情，因此随着新古典主义美术的发展，推动了内在的浪漫主义的诞生与发展。
从内在来看，新古典主义与浪漫主义之间有着相似性。《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义绘画诞生的标志，它不同于以往的新古典主义绘画作品，将隐藏在其中的浪漫主义单独拿了出来，形成了自己独有的特色。浪漫主义绘画与新古典主义作品之间的区别是很明显，主要体现在整幅画的构图上，浪漫主义绘画作品对空间结构、表现手法以及人物的造型等方面都有别具一格的特征，它不同于古典主义的平行线式的空间结构，相反而是以斜线式的空间结构来展现，具有很强的运动感；它利用烘托技巧来营造氛围，所塑造的人物形象也具有很大的动势，而不同于古典主义的静穆，它可以将具有冲突的元素巧妙地不冲突地结合在一起，放到一个画面之中，可以灵活地调整画面的紧张感以及自由放松感。在浪漫主义作品中，艺术家的主观情感被展露无疑，还表达出来艺术家的心声。
浪漫主义艺术家的本质属性都是热情奔放的，正是这种性格使他们追求自由与个性的表达，他们厌恶形式、厌恶模仿，他们认为色彩是最重要的元素，想象力是绘画的基础，只有完全想象的作品才是真正优秀的作品，他们希望运用多样的色彩以及多种线条来表达自己的主观思想和情感，他们不注重刻画作品的细节，整体呈现出一种朦胧感，他们借助不清晰的模糊来展现了自己的幻想。
浪漫主义在长期的发展中经久不衰，至今仍有很大的影响，它是人类探索精神家园的结晶，浪漫主义绘画的思想以及理念对现如今的画坛仍然有着很重要的影响，丰富了世界的画坛，给人们提供了多样的艺术作品。
结语
不同国家的浪漫主义绘画具有不同的特点，德国的作品具有哲学意味，而英国的则具有诗意的美感，法国的作品是朦胧的幻想的化身，都表现了艺术家的浪漫主义精神，表达了艺术家的思想情感，对后世有着深远的影响，是画坛不可缺少的一种绘画类型。