论文部分内容阅读
胶片摄影的魅力，不仅在其可玩性和优秀的画质，更在于使用胶片相机的过程，不同于数码相机。胶片相机使用的实体感光材质是要花钱买来的胶卷，每一张都是成本消耗，所以在拍摄的时候不会轻易按下快门，随意只会造成浪费。
胶片，英文名叫Film，香港人称它菲林，其实是广东话发音的英文谐音。胶片的历史可以追溯到1878年伊士曼先生发明的涂有一层干明胶的胶片，在此之前都是湿片，材质诸如铁板、玻璃等等。胶片的发明大大促进了摄影技术的发展，让更多人方便接触到这门艺术。经过100多年的发展，摄影技术演变至现在最常见的电子感光芯片即数码相机，让这项技术更加的平民化、便捷化，甚至手机都有摄影功能，而且还越来越不错。
以数码为主导的摄影技术是一种倒退
其实纵观摄影技术的发展史，从画幅和可玩性上来讲是一个倒退。从最早期的湿板摄影，以在巨大的玻璃上涂抹火棉胶来进行显影，演变到后来的大画幅胶片相机，如4×5已经可以方便携带到室外，切换底片。再到后来成为主流的中画幅胶片相机，不仅更加小巧，还可使用120胶卷，拍摄更多画幅。再到135相机的出现，机身已经可以装入口袋，让纪实抓拍成为可能，胶卷更加mini，可拍摄36张，也更方便保存。而当35mm胶片在上个世纪末渐渐退出历史主流舞台的时候，135胶片相机被更加直观、便捷、廉价的135数码相机所替代，也就是我们所说的全画幅数码单反，以及更多低端产品，诸如现在几乎人手一个的数码DC，甚至现在风靡的智能手机。摄影技术发展到现在，其画幅越变越小（从大画幅到现在比35mm感光芯片还要小），可记录的细节越来越少（理论上画幅决定记录的信息量），可玩性越变越低，越来越傻瓜，总之一切都伴随快餐时代而快餐化。
可是为什么胶片会被数码赶下主流舞台？而迫使大批传统相机名厂转型的转型，破产的破产，收购的收购，重组的重组？归根结底是数码相机成本的更廉价化，成像更加直观，携带更加方便，让摄影走入了千家万户，成为人人都能使用的技术，说白了就是更适合摄影，这也一直是相机发展的趋势和目的。
从1975年柯达发明第一台数码相机开始，数码相机便以飞快的速度发展，每年都会给人以惊喜。就像现在我们每年都会看到各个品牌的新型号更新发布，更大的分辨率，更强的辅助功能等等，不断地吸引着人们的眼球。而随着电脑和网络技术的发展，大家可以通过电脑和网络分享作品，摄影不再是有钱人的特权，而轻易成为了一项大众艺术。在数码相机成长的这段时间，胶片相机相对进入了一个低谷。相比数码相机，胶片因其技术繁杂、成本偏高，交流性差等特性，让很多人望而却步，转而选择更新更廉价的数码技术。
胶片的真正复活与数码技术的瓶颈
但是，最近几年网络上忽然兴起了大批胶片摄影作品，以Flickr为代表的图片社交网站，出现了非常多的用胶片相机拍摄的作品，为什么人们又忽然热衷胶片？成也萧何，败也萧何，其实数码技术的飞快进步为胶片展示提供了更好的途径和平台。电子技术的进步，不仅仅是数码相机的进步，是一切电子产品都在进步，包括显示器，包括底片扫描仪，包括印刷技术，而这一切正是胶片复活的温床。胶片的画质（特别是120及大画幅的底片经过高端底扫输出）其实远远高于现在主流的数码成像的画质，而且底片扫描仪其实早就成熟了只不过是一直居于高端专业市场（例如易迈康底扫要价十几万），无法推广普及应用到民用的大市场上来。
说到底还是一个经济利益的必然驱使导致胶片被数码代替的，并非本身的品质问题。而数码相机发展到今天已经遇到瓶颈，分辨率的无穷追求已经没有意义，带来的只会是更高昂的成本。数码本身的特质决定其宽容度更低，成像无更多色彩变化，全靠机身固件和电脑后期处理，可玩性低，拍摄枯燥无味，筛选照片让人烦躁麻木，每天的导入导出让人反胃，一个专业摄影师回到电脑前往往面对的是数以百张要处理的图片，这时你看到的只会是一张囧脸。
于是，人们记起了胶片相机。当年生产的胶片相机不仅外观精美，做工扎实，而且可玩性都非常高，保存至今大部分都可以正常使用，甚至有的完美如新，拿在手里品质感十足。机械快门的清脆声，过卷上弦的发条声，光圈调节的齿轮声，此时都是如此的悦耳动听，相比千篇一律功能和造型的数码相机，胶片相机简直就是一个精美的工艺品！还好柯达富士等厂商还没有放弃胶片的生产，于是爱好者可以通过网络商店、传统胶卷店购买回各种胶卷，像装子弹一样装卷入膛，开动发条，按动快门，一种久违又新鲜的愉悦感遍布全身，此一发不可收拾，通通中毒！原来这才是摄影师的菜啊！这才是相机啊！
胶片摄影的魅力，在其可玩性和优秀的画质
胶片摄影的魅力，不仅在其可玩性和优秀的画质，更在于使用胶片相机的过程，不同于数码相机。胶片相机使用的实体感光材质是要花钱买来的胶卷，每一张都是成本消耗，所以在拍摄的时候不会轻易按下快门，随意只会造成浪费。所以，这让拍摄者有了更多的思考时间，用更严谨的态度去对待摄影，去对待自己要拍摄的内容。
再就是胶片的领域有众多中大画幅相机可以选择，我们都知道画幅不仅决定了画质，也决定了像场效果，这就是为什么我们买数码相机的时候会追求全画幅的缘故，而胶片不仅可以选择135全画幅，还可以选择120中画幅，4×5大画幅，甚至617、5×7、810等等更大的画幅。就拿135和4×5比较一下，点对点记录现实世界中的信息，4×5因为底片大，自然记录的就更多一些，细节也就更细腻，尤其在拍摄远处的森林这种风景题材，色彩和细节的优势就毋庸置疑了；再就是同样150mm的镜头，在135画幅上是人像头，小长焦，在4×5上却是标头，同样的位置视角和景深都是不同的，尤其在人像的表现上，4×5的标头景深效果已经让你如痴如醉，根本不会去考虑什么蔡司、施耐德之类的牛头，一个皮腔抵万金。所以胶片依然未消亡有它的不可替代性，至少在现代数码工艺上还无法做到与光学化学变化相媲美。
先说这么多，我想大家对胶片相机及胶片已经有一个初浅的理解，如果你对胶片摄影感兴趣，请期待下期吧。
胶片摄影补给站
1.传统摄影中，通常使用的胶片可以分为三类：黑白胶片、彩色负片、彩色反转片，另外一次成像我们可以把它归为胶片与相纸的结合体，其原理也是一样的（更细分还有很多种显影材料，例如湿版玻璃、锡版、干板等等）。按不同尺寸分为大画幅、中画幅（120/220底片）、全画幅（135底片）三种。大画幅一般有4x5英寸、5x7英寸、8x10英寸甚至更大，胶片一般为散页；中画幅（120/220底片）一般有4.5×6cm；6×6cm、6×7cm、6×9cm等尺寸，取决于相机的型号，感光范围有所不同，但使用的都是120胶卷。全画幅（135底片）一般为24×36mm。其实，还有ASP-C尺寸的胶片是全画幅的一半，但不是主流，因为35mm的口袋胶片机已经做得够小了。
2.胶片相机：就是使用胶片作为成像感光材料的相机。胶片相机也分为大画幅、中画幅、全画幅等类型。大画幅相机品牌有仙娜（SINAR）、林哈夫（LINHOF）、骑士（Horseman）、星座（TOYO VI EW）、威斯塔、雅佳、金宝、申豪、EBONY、沙慕尼、迪尔多夫、立原等。中幅胶片相机的品牌就太多了，介绍几个著名的，如：哈苏、宾得、富士、玛米亚、康泰时、爱克山太、禄莱、布朗尼卡、福伦达、海鸥等。135胶片相机品牌如徕卡、康泰时、佳能、尼康、宾得、福伦达等，国内已停产的有海鸥、凤凰、梅花、珠江、虎丘、华夏等。
胶片，英文名叫Film，香港人称它菲林，其实是广东话发音的英文谐音。胶片的历史可以追溯到1878年伊士曼先生发明的涂有一层干明胶的胶片，在此之前都是湿片，材质诸如铁板、玻璃等等。胶片的发明大大促进了摄影技术的发展，让更多人方便接触到这门艺术。经过100多年的发展，摄影技术演变至现在最常见的电子感光芯片即数码相机，让这项技术更加的平民化、便捷化，甚至手机都有摄影功能，而且还越来越不错。
以数码为主导的摄影技术是一种倒退
其实纵观摄影技术的发展史，从画幅和可玩性上来讲是一个倒退。从最早期的湿板摄影，以在巨大的玻璃上涂抹火棉胶来进行显影，演变到后来的大画幅胶片相机，如4×5已经可以方便携带到室外，切换底片。再到后来成为主流的中画幅胶片相机，不仅更加小巧，还可使用120胶卷，拍摄更多画幅。再到135相机的出现，机身已经可以装入口袋，让纪实抓拍成为可能，胶卷更加mini，可拍摄36张，也更方便保存。而当35mm胶片在上个世纪末渐渐退出历史主流舞台的时候，135胶片相机被更加直观、便捷、廉价的135数码相机所替代，也就是我们所说的全画幅数码单反，以及更多低端产品，诸如现在几乎人手一个的数码DC，甚至现在风靡的智能手机。摄影技术发展到现在，其画幅越变越小（从大画幅到现在比35mm感光芯片还要小），可记录的细节越来越少（理论上画幅决定记录的信息量），可玩性越变越低，越来越傻瓜，总之一切都伴随快餐时代而快餐化。
可是为什么胶片会被数码赶下主流舞台？而迫使大批传统相机名厂转型的转型，破产的破产，收购的收购，重组的重组？归根结底是数码相机成本的更廉价化，成像更加直观，携带更加方便，让摄影走入了千家万户，成为人人都能使用的技术，说白了就是更适合摄影，这也一直是相机发展的趋势和目的。
从1975年柯达发明第一台数码相机开始，数码相机便以飞快的速度发展，每年都会给人以惊喜。就像现在我们每年都会看到各个品牌的新型号更新发布，更大的分辨率，更强的辅助功能等等，不断地吸引着人们的眼球。而随着电脑和网络技术的发展，大家可以通过电脑和网络分享作品，摄影不再是有钱人的特权，而轻易成为了一项大众艺术。在数码相机成长的这段时间，胶片相机相对进入了一个低谷。相比数码相机，胶片因其技术繁杂、成本偏高，交流性差等特性，让很多人望而却步，转而选择更新更廉价的数码技术。
胶片的真正复活与数码技术的瓶颈
但是，最近几年网络上忽然兴起了大批胶片摄影作品，以Flickr为代表的图片社交网站，出现了非常多的用胶片相机拍摄的作品，为什么人们又忽然热衷胶片？成也萧何，败也萧何，其实数码技术的飞快进步为胶片展示提供了更好的途径和平台。电子技术的进步，不仅仅是数码相机的进步，是一切电子产品都在进步，包括显示器，包括底片扫描仪，包括印刷技术，而这一切正是胶片复活的温床。胶片的画质（特别是120及大画幅的底片经过高端底扫输出）其实远远高于现在主流的数码成像的画质，而且底片扫描仪其实早就成熟了只不过是一直居于高端专业市场（例如易迈康底扫要价十几万），无法推广普及应用到民用的大市场上来。
说到底还是一个经济利益的必然驱使导致胶片被数码代替的，并非本身的品质问题。而数码相机发展到今天已经遇到瓶颈，分辨率的无穷追求已经没有意义，带来的只会是更高昂的成本。数码本身的特质决定其宽容度更低，成像无更多色彩变化，全靠机身固件和电脑后期处理，可玩性低，拍摄枯燥无味，筛选照片让人烦躁麻木，每天的导入导出让人反胃，一个专业摄影师回到电脑前往往面对的是数以百张要处理的图片，这时你看到的只会是一张囧脸。
于是，人们记起了胶片相机。当年生产的胶片相机不仅外观精美，做工扎实，而且可玩性都非常高，保存至今大部分都可以正常使用，甚至有的完美如新，拿在手里品质感十足。机械快门的清脆声，过卷上弦的发条声，光圈调节的齿轮声，此时都是如此的悦耳动听，相比千篇一律功能和造型的数码相机，胶片相机简直就是一个精美的工艺品！还好柯达富士等厂商还没有放弃胶片的生产，于是爱好者可以通过网络商店、传统胶卷店购买回各种胶卷，像装子弹一样装卷入膛，开动发条，按动快门，一种久违又新鲜的愉悦感遍布全身，此一发不可收拾，通通中毒！原来这才是摄影师的菜啊！这才是相机啊！
胶片摄影的魅力，在其可玩性和优秀的画质
胶片摄影的魅力，不仅在其可玩性和优秀的画质，更在于使用胶片相机的过程，不同于数码相机。胶片相机使用的实体感光材质是要花钱买来的胶卷，每一张都是成本消耗，所以在拍摄的时候不会轻易按下快门，随意只会造成浪费。所以，这让拍摄者有了更多的思考时间，用更严谨的态度去对待摄影，去对待自己要拍摄的内容。
再就是胶片的领域有众多中大画幅相机可以选择，我们都知道画幅不仅决定了画质，也决定了像场效果，这就是为什么我们买数码相机的时候会追求全画幅的缘故，而胶片不仅可以选择135全画幅，还可以选择120中画幅，4×5大画幅，甚至617、5×7、810等等更大的画幅。就拿135和4×5比较一下，点对点记录现实世界中的信息，4×5因为底片大，自然记录的就更多一些，细节也就更细腻，尤其在拍摄远处的森林这种风景题材，色彩和细节的优势就毋庸置疑了；再就是同样150mm的镜头，在135画幅上是人像头，小长焦，在4×5上却是标头，同样的位置视角和景深都是不同的，尤其在人像的表现上，4×5的标头景深效果已经让你如痴如醉，根本不会去考虑什么蔡司、施耐德之类的牛头，一个皮腔抵万金。所以胶片依然未消亡有它的不可替代性，至少在现代数码工艺上还无法做到与光学化学变化相媲美。
先说这么多，我想大家对胶片相机及胶片已经有一个初浅的理解，如果你对胶片摄影感兴趣，请期待下期吧。
胶片摄影补给站
1.传统摄影中，通常使用的胶片可以分为三类：黑白胶片、彩色负片、彩色反转片，另外一次成像我们可以把它归为胶片与相纸的结合体，其原理也是一样的（更细分还有很多种显影材料，例如湿版玻璃、锡版、干板等等）。按不同尺寸分为大画幅、中画幅（120/220底片）、全画幅（135底片）三种。大画幅一般有4x5英寸、5x7英寸、8x10英寸甚至更大，胶片一般为散页；中画幅（120/220底片）一般有4.5×6cm；6×6cm、6×7cm、6×9cm等尺寸，取决于相机的型号，感光范围有所不同，但使用的都是120胶卷。全画幅（135底片）一般为24×36mm。其实，还有ASP-C尺寸的胶片是全画幅的一半，但不是主流，因为35mm的口袋胶片机已经做得够小了。
2.胶片相机：就是使用胶片作为成像感光材料的相机。胶片相机也分为大画幅、中画幅、全画幅等类型。大画幅相机品牌有仙娜（SINAR）、林哈夫（LINHOF）、骑士（Horseman）、星座（TOYO VI EW）、威斯塔、雅佳、金宝、申豪、EBONY、沙慕尼、迪尔多夫、立原等。中幅胶片相机的品牌就太多了，介绍几个著名的，如：哈苏、宾得、富士、玛米亚、康泰时、爱克山太、禄莱、布朗尼卡、福伦达、海鸥等。135胶片相机品牌如徕卡、康泰时、佳能、尼康、宾得、福伦达等，国内已停产的有海鸥、凤凰、梅花、珠江、虎丘、华夏等。