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摘 要：当代书法突破传统书法的艺术对象，对文字进行解构与重组，以达到某种意义上的流行书风，强调感官和视觉冲击力，给人以震撼和耳目一新的效果，唤起欣赏者审美兴趣，使欣赏者驻足细赏但却也难以辨认识读，给人留有想象的空间，也以此适应当下的书法展览和展厅，注重形式却缺少文本内容。
关键词：模件；当代书法；审美；形式；内容
[中图分类号]：J29 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-23--01
引言：
“模件”一词源于德雷德侯《万物——中国艺术中的规模化和艺术化生产》，作者对“模件”的直觉认识进而有了中国古代模件思维的生产，他认为模件从认知上来看作为一个可重复使用的单位为技艺和应用提供了便利，并提出有无超越模件思维的艺术创作这一观念。
以丑为美，并非现代主义的时尚，而是古已有之。现当代展览形式上所谓的“丑书”，不等同于傅山的“四宁四毋”，不是傅山的拙、丑、支离和真率，刻意安排出来的支离和丑拙必有造作之气，也不是刘熙载《艺概·书概》中所说：“丑到极处便是美到极处，一丑字中丘壑未易尽言”。对书法模件的重组而产生的丑态创作或是创造性前卫书法作品突破了一般的审美观念和创作方法，已然不是明末清初时傅山所面对的赵孟頫、董其昌的媚巧书风，也不是晚清刘熙载所面对的帖学的审美标准和平正形式。形式意义上所创作出的所谓“丑书”作品，并不是古拙、丑怪、残缺、自然之态。为了追求或达到某种艺术视觉效果有意漠视用笔、破坏结体、夸张变形，所以现当代书法创作在许多方面突破了传统的审美习惯和表现形式，功能也发生了改变，不偏重于对内容文本的书写，也不偏重于修身，而是偏重审美，强调视觉效果。
这种“丑书”不等于古，书法的古，在于人心之古，人的心要“古”，不是流于古人的外在行迹或装饰，而是在内在的精神上要入古，与时趣拉开距离，有独立之人格，卓然异于流俗。其心智必不同于大众，其趣味也必不合于时尚，故其下笔必然有奇异之处，给人以强烈的“脱俗感”、“陌生感”、“距离感”，这是具备古意的基础。所以，古拙往往给人愈看愈有味道之感，而单纯美媚之字，久看则觉乏味。由于所处时代的环境背景人们的审美趣味或情操总是有时代性、阶級性的，因此主要表现人们的审美趣味和情操的书法艺术也就有时代性和阶级性。
人们对书法艺术的理解是建立在对汉字的形体特征的理解基础上，所以，并不是一切的符号都能拿来作为书法艺术造型的材料。要表达的书法创作，在文字内容上一定要符合汉字形体特征的要求，这样才有其书法美的意义，就具体的书法“作品”来说，展示汉字字迹的形态不是目的，展示出一定的文字内容，以实现文字的记录、传播功能才是目的。现当代书法展览所创造出的前卫书法作品或“丑书”，都是书家们利用汉字形体可塑性极强的这一特点对其进行艺术造型，在汉字形体的基础上，创造出的一种“书法现象”。“书法现象”就不等同于“书法本质”，也就在某种表达上背离了书法的实质和意义。可能当下书法生存环境的模式需要书法在形式和内容上也要有相应的变化，在这个有着万千变化的科技创新时代，书法也要有所创新才能与时代接轨，也更有其发展生存的意义，但是一味地求新、求变又失去了其本质意义。这种方式所创造出来的作品，可能是很好的艺术创作作品，也是很好的创新图像图示，但不能算作是书法，因为真正意义上的书法，不是为了展示书迹的笔法、字法、章法的美，而是为了展示一个个汉字连缀起来所能表达的特定内容。即使传统语言不断地打破和重组，展厅形式怎样的丰富多变，书写者也要有对书法的基本形式语言和最基本的审美倾向。书写的形式要有最基本的规定性，“模件”的自由重组也要有一定的规定范围，如果突破规定性太多，就不是具有书法意义上的书法作品，书写的规定性不能理解为书法的形式。抓住书法内在精神品质，在此基础之上再突破其形质，形式美是其基本形质，形式的多样变化带来书写物质载体的变化，也就产生了不同的书写方式和变化手段，但不能丢掉其根本的书法属性，汉字笔画与笔画模件之间的组合是最基本的语言，要表现书法的结构之美及线条的笔意之美，笔意之美是体现书法属性的重要内容，也是最基本的制约。模件之间的重组乱组没有了书写的时序性，没有时序性产生不出可读性，即使是以审美为目的，但却丧失书法的本质意义，这种突破不是简单地另起炉灶，是要从传统中汲取素材并融会贯通。即便站在当代艺术创作的立场，也得保证最基本的书法立场。形式范围要有一定的审美基本定式，无度的对形式上作变化，夸张变形破坏结构的放大或缩小，那么书法的基本特征大大变异，一切技法都要与书法作品的形式有密切关系。尽管为追求视觉形式上的展厅效果，书法创作中要讲求形式变化，模件的重组会带来一定的趣味，但这种趣味必须不能丧失雅和古，没有书写时序性，产生不了可读性，那就只是一种纯粹的欣赏艺术，汉字没有了实际意义，全是“模件”的堆砌，这种堆砌只是一时的耳目一新，给人以一时的视觉冲击，只追求感官刺激，没有人的在场，脱离了文、脱离了人、只剩下形式，不追求心灵的感动，从艺术创作来说是可以的，但没有任何的内容意义，文化内蕴丧失、也是对文化的麻木。
结束语：
中国书法源远流长，但在世界观念艺术思潮中，传统书法的诸多原则遭到解构，传统书法艺术观念逐渐受到挑战。当代书法受到西方形式主义美学观念的影响，夸张书法的艺术媒介，但无论怎样的变化，真正意义上的书法作品都是以文字作为艺术对象，仍然要保持汉字能指和所指意义的统一
关键词：模件；当代书法；审美；形式；内容
[中图分类号]：J29 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-23--01
引言：
“模件”一词源于德雷德侯《万物——中国艺术中的规模化和艺术化生产》，作者对“模件”的直觉认识进而有了中国古代模件思维的生产，他认为模件从认知上来看作为一个可重复使用的单位为技艺和应用提供了便利，并提出有无超越模件思维的艺术创作这一观念。
以丑为美，并非现代主义的时尚，而是古已有之。现当代展览形式上所谓的“丑书”，不等同于傅山的“四宁四毋”，不是傅山的拙、丑、支离和真率，刻意安排出来的支离和丑拙必有造作之气，也不是刘熙载《艺概·书概》中所说：“丑到极处便是美到极处，一丑字中丘壑未易尽言”。对书法模件的重组而产生的丑态创作或是创造性前卫书法作品突破了一般的审美观念和创作方法，已然不是明末清初时傅山所面对的赵孟頫、董其昌的媚巧书风，也不是晚清刘熙载所面对的帖学的审美标准和平正形式。形式意义上所创作出的所谓“丑书”作品，并不是古拙、丑怪、残缺、自然之态。为了追求或达到某种艺术视觉效果有意漠视用笔、破坏结体、夸张变形，所以现当代书法创作在许多方面突破了传统的审美习惯和表现形式，功能也发生了改变，不偏重于对内容文本的书写，也不偏重于修身，而是偏重审美，强调视觉效果。
这种“丑书”不等于古，书法的古，在于人心之古，人的心要“古”，不是流于古人的外在行迹或装饰，而是在内在的精神上要入古，与时趣拉开距离，有独立之人格，卓然异于流俗。其心智必不同于大众，其趣味也必不合于时尚，故其下笔必然有奇异之处，给人以强烈的“脱俗感”、“陌生感”、“距离感”，这是具备古意的基础。所以，古拙往往给人愈看愈有味道之感，而单纯美媚之字，久看则觉乏味。由于所处时代的环境背景人们的审美趣味或情操总是有时代性、阶級性的，因此主要表现人们的审美趣味和情操的书法艺术也就有时代性和阶级性。
人们对书法艺术的理解是建立在对汉字的形体特征的理解基础上，所以，并不是一切的符号都能拿来作为书法艺术造型的材料。要表达的书法创作，在文字内容上一定要符合汉字形体特征的要求，这样才有其书法美的意义，就具体的书法“作品”来说，展示汉字字迹的形态不是目的，展示出一定的文字内容，以实现文字的记录、传播功能才是目的。现当代书法展览所创造出的前卫书法作品或“丑书”，都是书家们利用汉字形体可塑性极强的这一特点对其进行艺术造型，在汉字形体的基础上，创造出的一种“书法现象”。“书法现象”就不等同于“书法本质”，也就在某种表达上背离了书法的实质和意义。可能当下书法生存环境的模式需要书法在形式和内容上也要有相应的变化，在这个有着万千变化的科技创新时代，书法也要有所创新才能与时代接轨，也更有其发展生存的意义，但是一味地求新、求变又失去了其本质意义。这种方式所创造出来的作品，可能是很好的艺术创作作品，也是很好的创新图像图示，但不能算作是书法，因为真正意义上的书法，不是为了展示书迹的笔法、字法、章法的美，而是为了展示一个个汉字连缀起来所能表达的特定内容。即使传统语言不断地打破和重组，展厅形式怎样的丰富多变，书写者也要有对书法的基本形式语言和最基本的审美倾向。书写的形式要有最基本的规定性，“模件”的自由重组也要有一定的规定范围，如果突破规定性太多，就不是具有书法意义上的书法作品，书写的规定性不能理解为书法的形式。抓住书法内在精神品质，在此基础之上再突破其形质，形式美是其基本形质，形式的多样变化带来书写物质载体的变化，也就产生了不同的书写方式和变化手段，但不能丢掉其根本的书法属性，汉字笔画与笔画模件之间的组合是最基本的语言，要表现书法的结构之美及线条的笔意之美，笔意之美是体现书法属性的重要内容，也是最基本的制约。模件之间的重组乱组没有了书写的时序性，没有时序性产生不出可读性，即使是以审美为目的，但却丧失书法的本质意义，这种突破不是简单地另起炉灶，是要从传统中汲取素材并融会贯通。即便站在当代艺术创作的立场，也得保证最基本的书法立场。形式范围要有一定的审美基本定式，无度的对形式上作变化，夸张变形破坏结构的放大或缩小，那么书法的基本特征大大变异，一切技法都要与书法作品的形式有密切关系。尽管为追求视觉形式上的展厅效果，书法创作中要讲求形式变化，模件的重组会带来一定的趣味，但这种趣味必须不能丧失雅和古，没有书写时序性，产生不了可读性，那就只是一种纯粹的欣赏艺术，汉字没有了实际意义，全是“模件”的堆砌，这种堆砌只是一时的耳目一新，给人以一时的视觉冲击，只追求感官刺激，没有人的在场，脱离了文、脱离了人、只剩下形式，不追求心灵的感动，从艺术创作来说是可以的，但没有任何的内容意义，文化内蕴丧失、也是对文化的麻木。
结束语：
中国书法源远流长，但在世界观念艺术思潮中，传统书法的诸多原则遭到解构，传统书法艺术观念逐渐受到挑战。当代书法受到西方形式主义美学观念的影响，夸张书法的艺术媒介，但无论怎样的变化，真正意义上的书法作品都是以文字作为艺术对象，仍然要保持汉字能指和所指意义的统一