从 小就在父亲摆放着砚台和宣纸的画案边玩耍的彭薇，循着本性中似乎早已注定的绘画基因，从两三岁时拿起毛笔至今，已经有三十多个年头了。但这段看似老气横秋的时间却并未造就出一位通常意义上古板老成的国画家。例如不久前在《时尚》杂志上的火热出镜，便很难让人将这位镜头前的精致女子与印象中刻板的“中国画”联系在一起。
　　彭薇谙熟骨法用笔和芥子园画谱等，却未被传统文化中浓厚的“避世情绪”限定进面对“现世”的清高姿态之中。如在“衣钵”和“绣履记”等作品中出现的宋明女子的服饰和鞋子等形象，就是彭薇在翻阅尚杂志时寻得的最初灵感；而通过被邻居的裁缝扔掉的两个塑料模特，彭薇又找到了将平面的传统材料转换进立体观看中的契合点等。对于彭薇来说，绘画本身就是一件自然而然的事情，但其中必须充满“好玩”或“偶然”的灵感——这样才能保持对待同一事物孩童的般的新鲜感——绘画和创作其实并没有很多人描述的那么严重或神秘，但也不是一种轻巧和随便的姿态。对一个画家而言，重要的是状态，只要状态好，她可以边看电视边画画，也可以参照着魏晋宋唐的绘画品格来看待沉浮中的时尚魅影，而这种状态的获得，归根结底是艺术家在面对一张白纸时的诚实态度和虔敬的感觉。
　　在“好玩”与“诚实”心态的共同作用之下，彭薇的水墨“天花板”似乎总会被她一次次地用新的样貌或主题所捅破。从绘画到装置再到时尚的商品等，那个始终在观众眼中变换着样貌的、五彩缤纷的彭薇，却又在很多方面一直保持着自身对于“传统”的“忠诚”。例如对于纸张材料本身，彭薇就觉得不应该仅仅将它看成是一种平面的媒介，因为中国的立体纸制品有很多，如扇子、灯笼，都是纸的妙用，而从小到大所累积起的对于传统宣纸绘画效果和材料质感的熟稔程度，也让宣纸成为彭薇创作中信手拈来却游刃有余的一步。同时不论是在平面或者立体的观看体验中，很多源于文化本质的东西对于彭薇来说也并没有根本的改变。她认为，最重要的并不是装置或时尚等的形式区别，因为绘画在今天的价值与过去是不同的，而装置和实物等形式则可以为绘画提供新的的机会，让它在三维甚至多维的空间中找到表达的寄托。事实上，大量传统的绘画也并非仅是停留在单一平面的表现范畴内，而会出现在建筑、家具和衣饰等不同的物体上。彭薇说：“后现代的许多绘画实验是寻找平面以外的绘画可能性。这一点，后现代艺术或许是对古代绘画美学的一种回应。”
　　在彭薇作品中表现出的细腻情怀和有关情色的种种，常让人将其作品称为“私房画”和“春宫图”等。但彭薇却一直在强调，她不是在画一些仅止步于感官欲望的“春宫画”，而是在画一种于轻柔和易碎的情感体验中升华出的、对于“爱”的感觉。这种源自中国古代的“私密绘画”中所表现出的轻柔与甜蜜，与其他文化中狰狞、痛苦的情色表现不同，总是将隐晦的甜蜜放在稀松平常的生活状态之中，并暗示着一种毫无掩饰的快乐状态。而彭薇也将它看做一种特别健康和自然的性观念——美与性或许毫无关联，但透过女性特有的敏感与细腻，感官的情色味道也被彭薇明净的“水墨情趣”化解成更多关于当下生活的假设与解读，其中又时刻显露着她特有的狡黠、好奇与“野心”。