“我知道80 后喜欢创新，但是如果脱离了寓意性的纹样，创新就成了空中楼阁。当云锦面料上织出奥巴马，华服就变成了文化衫。”

　　1911年清王朝灭亡后，曾经华丽千年的云锦失去了最大的买主，地位一落千丈，织造工艺面临失传，人们多半只在《红楼梦》小说里读到过它。
　　近几年，跌入凡尘、一度难觅踪影的云锦，又突然流行起来，央视主持人春晚云锦秀，少林寺主持定制云锦袈裟，郭台铭嫁女以云锦做礼服，连战到南京时专程登门拜访云锦研究所……2009年9月30日，南京云锦成功入选世界非物质文化遗产名录。
　　在云锦博物馆“江宁织造府”的牌楼后面，新一代织锦人在挑花木机上，用金丝蚕线续写着云锦的故事。但是，未来云锦是用来穿着，还是用来收藏？是固守高贵的皇家品位，还是顺应普世的民间趣味？哪里才是它真正的生命力所在？
　　我们没有找到答案。

国家级传承人，织出云锦最后的辉煌

　　南京云锦博物馆的“郭俊工作室”，空荡荡的工作室内，两台挑花织机如同巨大的蚕，在不断地吐着丝线。几个年青人围绕着挑花织机站成一圈，在圆圈最里面，一位满头银发的老者一手扶着织机，一手按住织机吐出的丝线，就如同缫丝艺人在向刚刚入门的学徒传授技艺。
　　历史上，云锦是华服标志，也是等级标签，更是中国人审美理念的载体。等级不同的官员，云锦补子的图案都不一样。出席不同场合，所着云锦的纹理也不相同。旧时皇宫定制云锦，是宫廷画师先设计好纹样，发到南京，由江宁织造府代工。如今这道设计工序由郭俊工作室接管了。郭俊是云锦的国家级传承人，从事云锦研究40年，为了让年轻弟子们设计出有文化寓意的纹样，他要客串国学老师，不断给他们补课。
　　郭俊把华丽的云锦纹样贴上纸板，首先是一组花朵：绿地八宝凤莲妆花缎、红牡丹纹天华锦、墨绿地加金缠枝莲花缎……接着是一组神兽：织锦獬豸方补、库缎四龙戏珠纹、织金孔雀羽妆花纱龙袍……“织金夹银只是云锦的躯体，这些图案才是云锦的灵魂。我知道你们80后喜欢创新，但是如果脱离了寓意性的纹样，创新就成了空中楼阁。在技术上，你们可以把织獬豸补子的图案换成奥巴马，但要是把这样的官服送给江南巡抚，他肯定不会穿，当云锦面料上织出奥巴马，华服就变成了文化衫。”
　　云锦曾经华丽千年，经纬交织之间体现着皇家气象。但从1911年开始，随着封建王朝的倒坍，云锦从皇宫被推向市场，皇家气象的图案设计显得不合时宜；全部依靠人工的织造方式与机械相比也全无竞争力。云锦鼎盛的时期，南京城有30万织工（占当时南京人口的三分之一），到民国时，西藏活佛想织一匹云锦袈裟，寻遍南京，也只找到一位名叫吉干臣的织工。新中国成立后，吉干臣被招入南京云锦研究所，成为郭俊工作室的师尊。
　　云锦未来究竟何去何从，郭俊无力左右，他只希望工作室能培养一两个继承自己衣钵的弟子，设计出符合现代审美取向的云锦，努力让云锦走向收藏品市场。他认为，只有得到艺术品收藏者的认同，云锦的高贵血脉才能生生不息。

CNT对话

　　CNT：您说云锦不是用来穿而是用来“秀”的，那江宁织造府之子曹雪芹写的《红楼梦》中，为何人物动不动就穿云锦出场？
　　郭俊：虽然曹雪芹祖孙三代主持江宁织造府几十年，但曹雪芹本人对云锦并不熟悉。云锦是有身份的人穿的，曹雪芹小时候，曹家就被抄家，赶出了江宁织造府，他长大后根本就没有机会接触云锦，《红楼梦》中对云锦的描写，只是他由儿时记忆生发出的臆想。
　　CNT：您对云锦的理解，好像并无意“与时俱进”？
　　郭俊：我只能从艺术的角度来要求云锦。现在云锦的前景不太明朗，我没有找到更好的方法让它实现质的飞跃，只能以不变应万变。年轻人想标新立异，这很正常，我刚接触云锦时也是这样，如果他们真的热爱这一行，对云锦有更深入的了解，他们的思维终将会转向。
　　CNT：工作室中，除了您之外，就是一帮80后，为什么中间会出现一个断层？有这么多年轻人对云锦感兴趣，是否预示着云锦正在中兴？
　　郭俊：云锦不会中兴，而是回光返照。中间有断层，是因为本应该顶上的人，都离开了这个行业。非物质文化遗产就是这样，外面看很热闹，进来看却发现很凄凉。当这帮年轻人发现云锦不是他们想象的那么回事，可能会抛弃它。或许，我们一代人所经历的云锦的这次兴盛，将是它的最后一次辉煌。

“云锦先要想方设法吸引新人类的眼球，博得他们的认同感，不然一切都无从谈起。”

TIPS
　　如何辨认云锦的真品与仿品

　　机器织的图案，同一经度的颜色是一样的。但云锦是手工织出来的，在同一经度上的五朵花会有五种不同的颜色，称为“逐花异色”、“通经断纬”。这是最简单的辨别方法。

《红楼梦》中的云锦

　　曹雪芹对云锦该什么时候穿稍显“外行”，但他写的相关服饰细节还是可信的。
　　王熙凤出场时，“身上穿着镂金百蝶穿花大洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂。”略懂云锦的人读到这样的文字，已足可想象出这一家的富贵排场。
　　低调古板的王夫人选择了将云锦用在居室里，“大红金丝蟒靠背，石青金线蟒引枕，秋香色金线蟒大条褥。”
　　“宝玉举目望见北静王，穿着江牙海水五爪坐龙白蟒袍。”蟒袍，是皇室成员的特权。
　　流传最广的，当然便是晴雯夜补雀金裘了。

CNT对话

　　CNT：传统观念中，织布是很女性化的事，做一个“织男”应该也是需要勇气的吧？
　　蔡向阳：修正一下，我是在织锦，不是在织布。织锦和普通的织布不同，更接近于作画，只不过画家是用纸笔，而织工是用织机和丝线。你难道认为齐白石作画是很“娘”的举动吗？我从来就没把自己当成“织女”，织布是很女性化，但搞艺术创作就很“Man”了。
　　CNT：听说你花了很多时间学习“白局”（当年云锦织工为了解闷而创作的戏曲），现在还有必要用唱“白局”这么古老的方式来解闷吗？
　　蔡向阳：学“白局”不是为了解闷，而是为了更好地创作云锦。现在云锦已经成为南京的名片，很多时候需要出去表演，边织锦边唱“白局”，感觉比较地道。虽然有一点做秀的嫌疑，但这也是云锦在新形式下的一种尝试。就好比弹古筝时穿不穿唐装，对乐音其实没什么影响，但是能增加听众的仪式感。
　　CNT：你的师父周双喜说他那个时代收徒是非常严格的，连睡觉都必须双手内握拳侧躺，讲究的是睡有睡相，这样上织布机时举手间才能雍容大气。你学徒时他是怎么要求你的？
　　蔡向阳：要求是一样的。有时他把要求讲清楚了，就不再多说话，而是在一边不动声色地观察你。