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摘要：如今当代发展迅速，各类宣传媒体也成为绘画创作取材的一个重要途径，然而就在这个飞速发展的社会当中，绘画创作往往缺少了实践，许多青年的艺术家以及在校的大学生往往忽略了感同身受的重要性，创作时太着重于依赖电子科技，通过电子屏幕去取材，而不是去置身体验，文章主要介绍了在绘画创作的过程中置身体验，实地考察取材的重要性。
关键词：绘画；创作；采风
中国有山地、高原、丘陵、盆地、平原和沙漠等各类地形，地势西高东低，呈三级阶梯分布，自西而东，逐级下降；平原少，山地多，陆地高差悬殊。所以我国拥有大量的优美景观，这对于我国的绘画发展有了很大的辅助作用，然而，这些景色我们往往大多都是从互联网以及各种电子产品上看到，了解到，并没有体验到。
一、国家对艺术采风的重视
进入新世纪，“图像时代”的到来，一度让很多美术工作者热衷于“闭门造车、拼贴制作”，“走出画室、写生自然”甚至被认为是一种“过时”而“费事”的行为。这些弊病，致使机械化生产，流水线创作充斥美术界。模式化的创作方式，以及与生活和自然的疏離，不仅迟滞了艺术的精进，更让美术创作远离时代召唤和人民生活，不能很好地发挥创作的真正意义。针对这些问题，有关部门也提倡了很多的措施，例如，近五年来，中国美术家协会已经组织几百位美术工作者，分批赴革命老区、少数民族聚居地区等地展开采风活动，美术工作者通过自己的视角，用带有情感温度的画笔记录点点滴滴。通过写生，不但丰富、夯实了美术工作者的创作，更让美术工作者进一步体悟到“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地”的深意，参与写生的美术家，自觉融入当地生活，做到了“身入”“心入”“情入”三位一体。这些经历，也将影响他们日后的生活与创作。
二、当代高校对艺术采风的重视
在当代，各大高校都纷纷开展美术专业的发展，成立美术学院，然而各个美术学院其中的重要课程就是采风课程，采风也是绘画创作中一个重要的环节，是创作者为了收集创作素材而进行的活动，一直被艺术者视为艺术创作的源泉。因为，要培养学生的艺术素养，就要开阔他们的眼界，学生在进行绘画创作时脑子一片空白，不知道如何去创作，如何表达画面的情感，因此，许多高校的采风课程或多或少，但是都是必须有的。专业采风可培养学生的学习习惯，从采风的目的确定到资料的收集整理，再到研究完成作品，有利于培养学生后面独立完成艺术创作的能力，并且在这个过程中，可以增强班集体的凝聚力，提高学生们策划，组织，协调等能力，在老师带领着学生们进行长时间的深入实地考察下，深入生活，体验当地的生活，了解当地的人文文化，置身于当地的环境当中，开阔眼界，把自己眼睛所看到的，心灵所体会到的，融入自己的创当中，这样既能锻炼学生们的艺术素养，提升学生们的作品内涵，以及表现学生们自己个有的画面表达形式。因此，采风在美术学院中是备受重视的，时间证明，专业的采风活动对于在校的艺术学生是全方位的培养，高校开好“采风”课程，让学生们走出去，与艺术接轨，在实践中成长，毕竟艺术源于生活嘛。
三、艺术家对艺术采风的重视
从古至今许多的艺术名家都会去采风，因为要创造出具有独特的和本土特色的艺术作品，就必须深入民间的环境，在采风当地的民间艺术的沃土中吸取精华，同时在体验生活的过程中，可以激发创作的灵感，本土特色与自己的专业知识相结合，创新出新的作品。例如，毕加索的画卷中就经常有娼妓出现，因为毕加索经常出入妓院，毕加索自己也曾说过，他从童年很快就进人了性成熟期，不论在作品或在生活中都没有少年这个阶段。童年时他随父母迁到巴塞罗那定居，在父亲任教过的美术学校人学。然后在，1897年考人马德里皇家艺术学院。两年后又回到巴塞罗那，不久发现了咖啡馆、低级酒店与妓院的夜生活，素描本上留下许多那个时期的习作。同时他也接触了戈雅的《奇想集》和费尔南德·德·洛雅斯的经典流浪汉小说《塞勒斯蒂娜》。这部组画与这部小说都对西班牙当年的社会风俗有非常大胆的暴露与描写。毕加索把自己想像成反形式主义、放浪不羁的流浪汉，经常以风月场与卖淫女作为绘画题材。
还有当代艺术家吴冠中老先生，我从网上查阅到，吴冠中老先生在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。吴冠中先生热爱自然，注重实践，写生足迹遍及祖国大地以及国外名山大川。在1973年，81岁高龄的吴冠中老先生还赴三峡写生，可见采风对吴冠中老先生的重要性。他曾说：“速写中主要着力于意境与构图的推敲，采集不同素材组成画面，实质上是我墨彩或油彩创作的怀胎，我曾比之为怀孕。或寥寥数笔，或密密麻麻，均系构思之母，非关时间之速与慢。”
四、艺术采风对我的影响
我们采风是去的云南，我发现景色真的很美，使我开阔的眼界和思维，体验到了不一样的人文，并且也激发了我对创作的兴趣，在那这十天当中我的感触颇深，受益匪浅，不仅领略到了美丽的风景和自然历史所带来的不同感受，也提高了自身对美的审视，对大自然和工艺品的认知水平，对各色各样的建筑有了大致的了解，更为我积累了大量的素材，也带给我心灵上的震撼。最重要的是，我觉得这会是我获得的一笔财富，会在我今后的学习工作中给予我灵感，活跃我的构思。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这次的采风为我的人生开启了一条新的旅程，我深深感觉到自己所掌握的知识的肤浅和在实际运用中专业知识的匮乏。对以后的学习目的我更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好地解决。
【参考文献】
[1]徐里.引领时代风尚 攀登艺术高峰（逐梦·这五年）[N].人民日报，2017-8-13.
[2]石磊，音渭编著.艺术之约：毕加索[M].太原：山西教育出版社，2015.
[3]吴冠中.我负丹青：吴冠中自传[M].北京：人民文学出版社，2004.
[4]郭建峰.艺术采风在美术创作教学中的重要性[J].艺术教育，2012（09）.
关键词：绘画；创作；采风
中国有山地、高原、丘陵、盆地、平原和沙漠等各类地形，地势西高东低，呈三级阶梯分布，自西而东，逐级下降；平原少，山地多，陆地高差悬殊。所以我国拥有大量的优美景观，这对于我国的绘画发展有了很大的辅助作用，然而，这些景色我们往往大多都是从互联网以及各种电子产品上看到，了解到，并没有体验到。
一、国家对艺术采风的重视
进入新世纪，“图像时代”的到来，一度让很多美术工作者热衷于“闭门造车、拼贴制作”，“走出画室、写生自然”甚至被认为是一种“过时”而“费事”的行为。这些弊病，致使机械化生产，流水线创作充斥美术界。模式化的创作方式，以及与生活和自然的疏離，不仅迟滞了艺术的精进，更让美术创作远离时代召唤和人民生活，不能很好地发挥创作的真正意义。针对这些问题，有关部门也提倡了很多的措施，例如，近五年来，中国美术家协会已经组织几百位美术工作者，分批赴革命老区、少数民族聚居地区等地展开采风活动，美术工作者通过自己的视角，用带有情感温度的画笔记录点点滴滴。通过写生，不但丰富、夯实了美术工作者的创作，更让美术工作者进一步体悟到“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地”的深意，参与写生的美术家，自觉融入当地生活，做到了“身入”“心入”“情入”三位一体。这些经历，也将影响他们日后的生活与创作。
二、当代高校对艺术采风的重视
在当代，各大高校都纷纷开展美术专业的发展，成立美术学院，然而各个美术学院其中的重要课程就是采风课程，采风也是绘画创作中一个重要的环节，是创作者为了收集创作素材而进行的活动，一直被艺术者视为艺术创作的源泉。因为，要培养学生的艺术素养，就要开阔他们的眼界，学生在进行绘画创作时脑子一片空白，不知道如何去创作，如何表达画面的情感，因此，许多高校的采风课程或多或少，但是都是必须有的。专业采风可培养学生的学习习惯，从采风的目的确定到资料的收集整理，再到研究完成作品，有利于培养学生后面独立完成艺术创作的能力，并且在这个过程中，可以增强班集体的凝聚力，提高学生们策划，组织，协调等能力，在老师带领着学生们进行长时间的深入实地考察下，深入生活，体验当地的生活，了解当地的人文文化，置身于当地的环境当中，开阔眼界，把自己眼睛所看到的，心灵所体会到的，融入自己的创当中，这样既能锻炼学生们的艺术素养，提升学生们的作品内涵，以及表现学生们自己个有的画面表达形式。因此，采风在美术学院中是备受重视的，时间证明，专业的采风活动对于在校的艺术学生是全方位的培养，高校开好“采风”课程，让学生们走出去，与艺术接轨，在实践中成长，毕竟艺术源于生活嘛。
三、艺术家对艺术采风的重视
从古至今许多的艺术名家都会去采风，因为要创造出具有独特的和本土特色的艺术作品，就必须深入民间的环境，在采风当地的民间艺术的沃土中吸取精华，同时在体验生活的过程中，可以激发创作的灵感，本土特色与自己的专业知识相结合，创新出新的作品。例如，毕加索的画卷中就经常有娼妓出现，因为毕加索经常出入妓院，毕加索自己也曾说过，他从童年很快就进人了性成熟期，不论在作品或在生活中都没有少年这个阶段。童年时他随父母迁到巴塞罗那定居，在父亲任教过的美术学校人学。然后在，1897年考人马德里皇家艺术学院。两年后又回到巴塞罗那，不久发现了咖啡馆、低级酒店与妓院的夜生活，素描本上留下许多那个时期的习作。同时他也接触了戈雅的《奇想集》和费尔南德·德·洛雅斯的经典流浪汉小说《塞勒斯蒂娜》。这部组画与这部小说都对西班牙当年的社会风俗有非常大胆的暴露与描写。毕加索把自己想像成反形式主义、放浪不羁的流浪汉，经常以风月场与卖淫女作为绘画题材。
还有当代艺术家吴冠中老先生，我从网上查阅到，吴冠中老先生在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。吴冠中先生热爱自然，注重实践，写生足迹遍及祖国大地以及国外名山大川。在1973年，81岁高龄的吴冠中老先生还赴三峡写生，可见采风对吴冠中老先生的重要性。他曾说：“速写中主要着力于意境与构图的推敲，采集不同素材组成画面，实质上是我墨彩或油彩创作的怀胎，我曾比之为怀孕。或寥寥数笔，或密密麻麻，均系构思之母，非关时间之速与慢。”
四、艺术采风对我的影响
我们采风是去的云南，我发现景色真的很美，使我开阔的眼界和思维，体验到了不一样的人文，并且也激发了我对创作的兴趣，在那这十天当中我的感触颇深，受益匪浅，不仅领略到了美丽的风景和自然历史所带来的不同感受，也提高了自身对美的审视，对大自然和工艺品的认知水平，对各色各样的建筑有了大致的了解，更为我积累了大量的素材，也带给我心灵上的震撼。最重要的是，我觉得这会是我获得的一笔财富，会在我今后的学习工作中给予我灵感，活跃我的构思。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这次的采风为我的人生开启了一条新的旅程，我深深感觉到自己所掌握的知识的肤浅和在实际运用中专业知识的匮乏。对以后的学习目的我更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好地解决。
【参考文献】
[1]徐里.引领时代风尚 攀登艺术高峰（逐梦·这五年）[N].人民日报，2017-8-13.
[2]石磊，音渭编著.艺术之约：毕加索[M].太原：山西教育出版社，2015.
[3]吴冠中.我负丹青：吴冠中自传[M].北京：人民文学出版社，2004.
[4]郭建峰.艺术采风在美术创作教学中的重要性[J].艺术教育，2012（09）.