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【摘要】随着我国经济的发展以及社会的进步，我国的教育正在逐渐的丰富形式。手风琴的演奏就有独特的演奏特点，同时也可以成为歌曲中的伴奏，为各种形式的乐器进行伴奏，在师范教育中学生学习音乐期间不仅需要学习好手风琴中的基本技能还需要运用专门的手风琴为学习的歌曲进行伴奏。在歌曲学习中这是一项非常重要的技能。对于一些已经有工作的学生来讲，因为在学校期间经常接触到关于手风琴伴奏的学习，所以在进行教育期间需要不断地进行创新，改善传统的教育形式，根据实际的情况进行教育。
【关键词】手风琴伴奏；歌曲
在整体的教育过程中，手风琴的演奏主要是为了更好的进行歌曲的表演，将歌曲中的内容全面的展现出来，所以在教育过程中需要将手风琴的伴奏节奏掌握的非常熟练，其中关于其自身音乐的编制一定要服从于歌曲主题，与歌曲形成一个整体的结构，并且在歌曲的演奏中不能超越歌曲的节奏形式，也不能编制出歌曲以外的节奏。根据这方面的情况进行教育主要是为了培养学生在进行歌曲的学习期间能够很好的掌握手风琴的节奏，期间还需要加入手风琴的实际学习，这样才能更好的促进手风琴伴奏的教育提升。
一、编制手风琴歌曲伴奏中需要注意的问题
（一）重视歌曲编制的内容
在进行编制期间一定要注意其歌曲的内容，并且充分的理解歌曲中表达的含义。在选定一首歌曲之后需要对歌曲进行详细的了解，从全面的方向进行分析，熟练的掌握歌曲中的节奏以及想要表达的内容，体会作曲人在进行作曲期间真实的感受[1]。手风琴节奏的编制需要注意的是一定要根据歌曲的实际内容进行编制，不能失去其自身的特点，但是对于歌曲来讲也不能超越歌曲應有的节奏。在进行比较庄严的或是比较有节奏的歌曲进行编制期间，一定要注意其节奏方面的掌握，采用合适的节奏进行编制。例如一些比较轻快的歌曲进行手风琴的编制期间可以采用一些比较轻快的节奏符合歌曲演奏，这样更能体现出歌曲自身的含义。
（二）掌握好歌曲的形式以及风格
第一需要注意的是编制期间歌曲的形式，熟练掌握歌曲整体的载体。并且在编制期间一定要弄清楚需要掌握的节奏，与此同时还要熟练的掌握手风琴自身的节奏。第二是理解在歌曲中需要熟练的声调以及调式与和声部分。在进行一首歌的学习期间我们需要掌握其中的调式，是采用大调式还是小调式，或是利用五音写成。在进行手风琴的节奏编写期间一定要熟练的掌握歌曲自身的调式以及载体。最后是要注意歌曲的节奏。
二、手风琴伴奏需要演唱人员的特点以及演唱氛围
当手风琴在小合唱组中伴奏时，因为小合唱组没有指挥，而伴奏在此发挥了指挥的作用。其一，应当加入前奏，方便演唱人员投入演唱状态。一旦伴奏速度混乱，出现了错误，极易导致最终演唱的失败。当为大合唱进行伴奏时，在配和弦的过程中应当所使用和弦，从而增强音量，切不可使用过于单一的单音，防止合唱队成员难以听到伴奏声。此外，需要着力做好伴奏以及间奏的工作，尽可能是听众感受到加花快速音阶等音乐效果恰如其分的使用。关于歌曲独唱，在进行伴奏过程中，需要对音量进行有效的控制，谨慎选择和弦，防止给人们留下过于明显的错误。此外，还应当伴随演唱人员，起到“绿叶配鲜花”作用。为初学者以及儿童进行伴奏时，需要强调主旋律，从而起到一个辅助的作用。
三、为歌曲选择简单的和弦与伴奏类型
在进行歌曲的选择区间最简单的方式同时也是应用最丰富的办法是掌握手风琴在演奏期间的节奏以及在歌曲中需要的曲调，以及在左手演奏过程中配合上相应的歌曲和弦音调。虽然这种方式比较老旧，但是在学习期间还是很好的提升了这方面的教育状况。这种手风琴的伴奏方式在歌曲研究中非常常见，主要的形式是：
（一）确定伴奏的节奏以及音型
在进行手风琴伴奏期间需要掌握其中歌曲需要的节奏以及自身的音型，在熟练掌握这些之后才能进行手风琴的编奏。当然这种编奏形式主要根据歌曲的类型进行分类，若是歌曲的节奏是比较欢快的，可以在其中的节拍上经常使用跳跃或是比较轻松的节奏进行编制。主要的类型分为：一些68式或是38式等，其中采用的节奏也是比较欢快的[2]。并且在进行编制期间在同一首歌中根据歌曲的特点掌握编制的方式，并且在不同的节奏中需要编制不同的手风琴表演节奏。依据相关曲调的变化以及在情绪中的歌曲变化需要进行适时变换节奏。在进行歌曲伴奏过程中需要将其中的音调进行调节，并且在调节之后还需要确定其中的主要旋律以及和弦的按钮。并且在编制期间需要将音乐中的低音部分以及和弦用的比较多的各种主调和弦音以及附属音与下属的音乐节奏。调大歌曲中应该掌握的低音与和弦键。
（二）歌曲中的比较小的调子
需要采用的节奏与编制的曲谱也不相同，其中最多的6.2.3.节奏旋律，主要包含的是低音键以及和弦键。很多在这方面的初学者需要将歌曲中的曲调调出时间比较长的节奏，并且在重拍上需要将骨干音作为最基本的依据。若是骨干音中的1.3.5.在乐谱中是可以调到大和弦，并且还可以利用小和弦，将骨干音2.4.6.进行调节[3]。骨干音中的3.5.7等也可以利用小和弦进行调节。在一般情况下来讲，比较小的节奏中需要表现的音比较大，并且属于和弦，在伴奏中需要哪个和弦主要根据歌曲的形式以及曲谱的节奏进行判断。由此之外，在伴奏音乐中需要采用比较多的上、下以及下属等进行音乐的转曲，并且在歌曲中的结尾处掌握其中的主旋律以及期间的按键钮。歌曲中在使用手风琴伴奏期间需要更好的掌握其中的节奏，这样不仅可以很好的将其中的节奏展现出来，还能完美的体现出音乐的动人之处。手风琴伴奏可以很好的丰富歌曲的表现形式，生动形象的进行歌曲表演。
四、结束语
综上，手风琴，在国内音乐教学中非常普遍的乐器，音乐专业的学生既需要准确的把握手风琴相关演奏技巧，更重要的是掌握各项和声、乐理等基础知识课程，方便在以后使用手风琴进行伴奏时可以选用合理的和弦以及伴奏型。
参考文献
[1]唐帆.浅谈钢琴伴奏在提琴协奏曲中的表现形式及其作用[J].音乐时空，2013，（04）：168-169.
[2]马磊.谈声乐课堂中与器乐相关的联想教学[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012，（23）：204-205.
[3]祝捷，刘欢.高校流行音乐论略[J].学理论，2014，（21）：122-123+130.
【关键词】手风琴伴奏；歌曲
在整体的教育过程中，手风琴的演奏主要是为了更好的进行歌曲的表演，将歌曲中的内容全面的展现出来，所以在教育过程中需要将手风琴的伴奏节奏掌握的非常熟练，其中关于其自身音乐的编制一定要服从于歌曲主题，与歌曲形成一个整体的结构，并且在歌曲的演奏中不能超越歌曲的节奏形式，也不能编制出歌曲以外的节奏。根据这方面的情况进行教育主要是为了培养学生在进行歌曲的学习期间能够很好的掌握手风琴的节奏，期间还需要加入手风琴的实际学习，这样才能更好的促进手风琴伴奏的教育提升。
一、编制手风琴歌曲伴奏中需要注意的问题
（一）重视歌曲编制的内容
在进行编制期间一定要注意其歌曲的内容，并且充分的理解歌曲中表达的含义。在选定一首歌曲之后需要对歌曲进行详细的了解，从全面的方向进行分析，熟练的掌握歌曲中的节奏以及想要表达的内容，体会作曲人在进行作曲期间真实的感受[1]。手风琴节奏的编制需要注意的是一定要根据歌曲的实际内容进行编制，不能失去其自身的特点，但是对于歌曲来讲也不能超越歌曲應有的节奏。在进行比较庄严的或是比较有节奏的歌曲进行编制期间，一定要注意其节奏方面的掌握，采用合适的节奏进行编制。例如一些比较轻快的歌曲进行手风琴的编制期间可以采用一些比较轻快的节奏符合歌曲演奏，这样更能体现出歌曲自身的含义。
（二）掌握好歌曲的形式以及风格
第一需要注意的是编制期间歌曲的形式，熟练掌握歌曲整体的载体。并且在编制期间一定要弄清楚需要掌握的节奏，与此同时还要熟练的掌握手风琴自身的节奏。第二是理解在歌曲中需要熟练的声调以及调式与和声部分。在进行一首歌的学习期间我们需要掌握其中的调式，是采用大调式还是小调式，或是利用五音写成。在进行手风琴的节奏编写期间一定要熟练的掌握歌曲自身的调式以及载体。最后是要注意歌曲的节奏。
二、手风琴伴奏需要演唱人员的特点以及演唱氛围
当手风琴在小合唱组中伴奏时，因为小合唱组没有指挥，而伴奏在此发挥了指挥的作用。其一，应当加入前奏，方便演唱人员投入演唱状态。一旦伴奏速度混乱，出现了错误，极易导致最终演唱的失败。当为大合唱进行伴奏时，在配和弦的过程中应当所使用和弦，从而增强音量，切不可使用过于单一的单音，防止合唱队成员难以听到伴奏声。此外，需要着力做好伴奏以及间奏的工作，尽可能是听众感受到加花快速音阶等音乐效果恰如其分的使用。关于歌曲独唱，在进行伴奏过程中，需要对音量进行有效的控制，谨慎选择和弦，防止给人们留下过于明显的错误。此外，还应当伴随演唱人员，起到“绿叶配鲜花”作用。为初学者以及儿童进行伴奏时，需要强调主旋律，从而起到一个辅助的作用。
三、为歌曲选择简单的和弦与伴奏类型
在进行歌曲的选择区间最简单的方式同时也是应用最丰富的办法是掌握手风琴在演奏期间的节奏以及在歌曲中需要的曲调，以及在左手演奏过程中配合上相应的歌曲和弦音调。虽然这种方式比较老旧，但是在学习期间还是很好的提升了这方面的教育状况。这种手风琴的伴奏方式在歌曲研究中非常常见，主要的形式是：
（一）确定伴奏的节奏以及音型
在进行手风琴伴奏期间需要掌握其中歌曲需要的节奏以及自身的音型，在熟练掌握这些之后才能进行手风琴的编奏。当然这种编奏形式主要根据歌曲的类型进行分类，若是歌曲的节奏是比较欢快的，可以在其中的节拍上经常使用跳跃或是比较轻松的节奏进行编制。主要的类型分为：一些68式或是38式等，其中采用的节奏也是比较欢快的[2]。并且在进行编制期间在同一首歌中根据歌曲的特点掌握编制的方式，并且在不同的节奏中需要编制不同的手风琴表演节奏。依据相关曲调的变化以及在情绪中的歌曲变化需要进行适时变换节奏。在进行歌曲伴奏过程中需要将其中的音调进行调节，并且在调节之后还需要确定其中的主要旋律以及和弦的按钮。并且在编制期间需要将音乐中的低音部分以及和弦用的比较多的各种主调和弦音以及附属音与下属的音乐节奏。调大歌曲中应该掌握的低音与和弦键。
（二）歌曲中的比较小的调子
需要采用的节奏与编制的曲谱也不相同，其中最多的6.2.3.节奏旋律，主要包含的是低音键以及和弦键。很多在这方面的初学者需要将歌曲中的曲调调出时间比较长的节奏，并且在重拍上需要将骨干音作为最基本的依据。若是骨干音中的1.3.5.在乐谱中是可以调到大和弦，并且还可以利用小和弦，将骨干音2.4.6.进行调节[3]。骨干音中的3.5.7等也可以利用小和弦进行调节。在一般情况下来讲，比较小的节奏中需要表现的音比较大，并且属于和弦，在伴奏中需要哪个和弦主要根据歌曲的形式以及曲谱的节奏进行判断。由此之外，在伴奏音乐中需要采用比较多的上、下以及下属等进行音乐的转曲，并且在歌曲中的结尾处掌握其中的主旋律以及期间的按键钮。歌曲中在使用手风琴伴奏期间需要更好的掌握其中的节奏，这样不仅可以很好的将其中的节奏展现出来，还能完美的体现出音乐的动人之处。手风琴伴奏可以很好的丰富歌曲的表现形式，生动形象的进行歌曲表演。
四、结束语
综上，手风琴，在国内音乐教学中非常普遍的乐器，音乐专业的学生既需要准确的把握手风琴相关演奏技巧，更重要的是掌握各项和声、乐理等基础知识课程，方便在以后使用手风琴进行伴奏时可以选用合理的和弦以及伴奏型。
参考文献
[1]唐帆.浅谈钢琴伴奏在提琴协奏曲中的表现形式及其作用[J].音乐时空，2013，（04）：168-169.
[2]马磊.谈声乐课堂中与器乐相关的联想教学[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012，（23）：204-205.
[3]祝捷，刘欢.高校流行音乐论略[J].学理论，2014，（21）：122-123+130.