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安妮•索菲•穆特
国际著名小提琴演奏家，1963年生于德国。从小就展示出过人音乐天赋的她，曾获得格莱美奖，国际迪斯科唱片大奖、日本东京录音学院大奖，并被授予德国一级勋章。近三十年，她一直处于国际顶尖小提琴大师之列，是少数女性演奏家中的佼佼者，被誉为“小提琴女神”。
安妮－索菲•穆特拎着她的琴，一把价值六百万美元的富什名琴，走出来。
遗憾的是，我们没看到她的琴，只看到了装它的琴盒。你相信吗？它被装在一件极为普通的黑色琴匣里—那上面用水钻贴满了小鸟、花朵和叶子的图案，全是小清新的可爱，半点儿没有女神主人的风范。
再看到她身边的伴奏老搭档，同样享誉国际的钢琴家兰伯特•奥基茨—那个可爱的老头一言不发，全场面容羞涩地笑抚一切—你就会觉得：女神就是这样，她的出牌充满了不合理性；女神就是这样，没有成神的事物在她旁边会
失去颜色。
是的，女神就是安妮－索菲•穆特。
“音乐本能”
有人说，他们只是倾慕于她的姿色；也有人说，她的琴声就是他们的天籁……而不管怎样，身在遥远国度的我们知道，她有很多很多的头衔 ： 小提琴女神、音乐奇才、 琴坛天使、女梅纽因……我们想说的就是一个音乐天才的故事。
安妮－索菲•穆特从5岁开始学琴，仅用两年时间，就摘取了全德青少年小提琴比赛的桂冠—一个比赛年龄跨度为6岁至24岁全国性比赛。13岁，她又凭借一曲《恰空》得到“指挥界帝王”卡拉扬的赏识，从此真正步入属于她自己的小提琴殿堂。说起这段历史，穆特笑得有点得意，那是她的“本能”，当然，她也差点与之失之交臂。
穆特最早与小提琴的亲密接触是在五岁生日。那天，她突然有种非常强烈的愿望：“我要学小提琴！我要成为一名小提琴演奏家！”这时的她还是一个与同龄人堆沙子的孩童，没有人会在意她的童言童语，尤其是父母，他们压根不认为他们的小女儿得到了小提琴艺术的召唤，反而强迫她跟哥哥一样去学习钢琴。这是穆特人生中的第一次自我抉择——因为极度反感，父母最终无奈同意，让她去学自己喜欢的小提琴。
著名小提琴演奏家、教育家卡尔•费莱什的学生霍宁伯格成为穆特的第一位老师。接下来的四年，她每周几乎有五天时间都跟这位性格随和的老师呆在一起。其间，穆特摘得了全德青少年小提琴比赛桂冠，年少成名。
不到十岁的时候，穆特又面临了她人生中的第二次抉择：因为恩师的去世，她的音乐之路面临着放弃还是前行。对她来说，这是一个无比宏大的终极命题。“那个时侯，我再一次感觉到我要当一名小提琴家！”她回忆道。
因为强烈的信念坚持，一年后，她又征服了瑞士温特图尔音乐学院，并师从知名音乐教授艾达•斯图茨基。这时候，她刚过十岁，这段孩童时期的演奏和成长，穆特形容为“音乐本能”。
“以一个幼儿的阅历要深入理解曲目中的内在情感，相当困难。吸引我的是第一次在音乐会中听到的小提琴声，那么悠扬，所以我坚持辛苦争取来的学习机会，内心锲而不舍地想要成为一名小提琴家。”穆特说。
穆特的天赋和才华，在13岁时进一步得到了升华。那是1976 年，穆特在瑞士琉森音乐节上表演了莫扎特奏鸣曲。时任音乐节艺术总监制、奥地利著名指挥家赫伯特•冯•卡拉扬卡拉扬听完后，对这个小女孩留下了深刻印象。之后的表演中，穆特又以一曲巴赫的《恰空》征服了卡拉扬，从此，两位老少音乐天才结下了不解之缘，开始了长达13年的合作。卡拉扬成为穆特音乐生涯中的“保护神”。
这就像“一位引路人，把我带入了广阔的音乐世界，并给了我很大的个性发展空间”，穆特不止一次、毫不掩饰地表达了卡拉扬对她一生的深远影响。正是这位良师益友此后直至离世前与穆特的合作，和她本身的才华，才成就了一段又一段的传奇—十四岁以职业演奏家身份参加萨尔茨堡音乐节；十六岁就获得他人一生追求不得的萨尔茨堡音乐节“年度艺术家”奖和德国唱片大奖；1990年，27时，经过世界各地的巡演，在伦敦和德国斯图加特举办了“安妮－索菲•穆特音乐节”；32时，波兰著名作曲家彭代雷茨基将其作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演时为她赢得了两个格莱美大奖……
“不合作的人”
穆特有着德国和奥地利双重血统，得益于两处音乐圣国的优良传统，穆特的演奏既大气庄沉，又激情十足。每一个音符从她的琴弦上飘出来，像一个个灵动而疯狂的精灵，时而挠人心神，时而撩人身体……
然而有一点，任她何种装束和身姿，舞台上的她总是典雅庄重。那一刻，琴声是她一切的情绪，举手投足间的华贵都变得微不可见。……然而，如果你认为生活中的她亦是如此，那便大错特错。
下了舞台的穆特，不仅性格热情，而且个性独特。她的生活中不仅饱含着音乐中细致入微的激情和奔放，还表现出“拒不合作”的强硬和大胆。作为在世界各国不停演出的国际女神，穆特接触最多的人群算得上是新闻媒体。在媒体的印象中，穆特的言辞犀利、刚硬和不客气一直广为流传。
“这是一个不合作的人！”国外媒体经常这么评价她。而让穆特不解的是，她为什么要喋喋不休呢？如果没有值得说的音乐事件，她宁可闭嘴—这是她一贯的坚持和观点。甚至对着观众，她亦见不得丝毫“造次”。穆特记得有一次，演出正在进行，她看到台下有观众拿着手机拍摄，当即大喊：“请你出去！”
穆特的这种大胆和强硬是她音乐的另一面，让外界爱恨不得。深受其“辱”的人自然无法介怀，而更多喜爱她音乐的人，则将她视为一种超出于表演之外的气魄和灵魂。对这种“肆意妄为”，穆特也早有自己的看法：“无畏对每个人都很重要，它让你大胆说出自己的观点，能让你大胆帮助他人，能让你大胆去做每一件事。”或者，我们可以引申为，“无畏”的精神贯通于她的琴技，也填满了她的为人。
穆特还是古典音乐界的“时尚女王”。在这方面，她的眼光可不比她琴下的古典音乐，那是一种穿越世纪的风格。
她拒绝刻板和黑色，亮色抹胸燕尾裙是她登台的一贯造型，加之飘逸金发、动作流畅，更让穆特对紧裹于华服之下的窈窕身材有一种强大的自信。即便年过五十的现在，她仍然如此。就像此刻，她站在我们摄影师的镜头前，随意一个动作都流淌着女神的场面和风范。甚至于，她还曾经以性感魅慑的大片形象登上时尚杂志封面，而那里的她，不逊于任何一位真正混迹于娱乐圈的大牌演艺明星。
穆特沉醉于音乐，就像她沉醉于生活。她的生活亦充满无畏和激情。作为妻子和母亲，她有生活中最为沉稳的一面—清晨起来，她喜欢烹饪，为家人准备好早餐。晚上，她回归女神，可能在某个殿堂级舞台上演奏。而下午，或者高速公路上，从你身边疾驰而过的某台跑车里，正好坐着她。
▲23年老搭档 穆特的音乐舞台从来不是“孤单秀场”。她有一位伴奏老搭档—钢琴家兰伯特•奥基茨，他们合作了23年。对于这个亲和寡言的老搭档，穆特说：感觉像是遇见一个沉浸于音乐深处的人，感觉对了，那个人就来了。
三把名琴 穆特现在已拥有三把名琴，最初得到的一把是加里亚诺。第二把名琴是1703年制作的斯特拉底瓦里。她现在演奏使用的是一把已经300岁的名琴。这把来自美国富什乐器公司的琴，音色出色，渗透力强，尤其G弦宏亮，市场价格600多万美元。
最畅销唱片 《卡门幻想曲》绝对公认的出色音碟，音色清透，琴声真实，气度非凡。唱片里的大部分曲目都难度极高，曲目的选择充分展现了穆特高超的驾驭技能。她以张力十足的音乐演奏让这张唱片成为全球最大唱片公司—德国留声机公司历史上最畅销、且最经久不衰的出品。
“激烈的运动”穆特热衷于慈善活动。她创建了自己的基金会，并会定期举办慈善音乐会，筹集善款来支持设在美国的“艺术家反爱滋病”组织、慕尼黑治疗癌症患者的医院，并重建波恩贝多芬故居和慕尼黑现代艺术馆等等。穆特说，她愿意用自己的知名度去帮助一些不幸的人，但同时又觉得慈善活动让她悲伤，会想起人们不愿回忆的悲情时刻。因此，她将慈善定义为“激烈的运动”。
爱人莫扎特 除了卡拉扬，对穆特影响最深的音乐大师就是莫扎特。在穆特看来，莫扎特的每个音符都十分珍贵，需要仔细思量。莫扎特不仅是她的偶像、崇拜者、学习者，更是她内心深处的支持者、伴随她成长的帮助者。她第一次听到的莫扎特作品是大卫•奥伊斯特拉赫演奏的《魔笛》和小提琴协奏曲，从那一刻起，她着魔一样地爱上了莫扎特。
死敌切利比达克 “指挥台上的无冕之王”切利比达克是恩师卡拉扬的“死对头”。有一次，穆特在一场音乐会中与这位巨匠相遇，合作表演小提琴协奏曲。切利比达克拒绝迁就穆特的速度，多次排练无效后，穆特终于火了，她对着切利比达克大胆地喊出“不”，然后毅然离开慕尼黑，以至于音乐会被迫取消。穆特也从此进入了切利比达克的“黑名单”，后者宣称永不与其合作。
“恋父情结” 穆特的婚姻经历同样“特立独行”，因为两任丈夫都与她的年龄相差甚远，因此被称为有“恋父情结”。第一任丈夫是一位比她年长27岁的律师，当时在父母坚决反对下结婚，婚后五年病逝，育有一对子女。第二任丈夫是比她年长33岁的音乐大师安德烈•普雷文，2002年，他们喜结连理。穆特和普雷文的合作可谓天作之合，对于普列文曾经为她谱写的爱曲，穆特说：“一首为你而作的曲子胜过所有钻石，当然我也喜欢钻石”。
国际著名小提琴演奏家，1963年生于德国。从小就展示出过人音乐天赋的她，曾获得格莱美奖，国际迪斯科唱片大奖、日本东京录音学院大奖，并被授予德国一级勋章。近三十年，她一直处于国际顶尖小提琴大师之列，是少数女性演奏家中的佼佼者，被誉为“小提琴女神”。
安妮－索菲•穆特拎着她的琴，一把价值六百万美元的富什名琴，走出来。
遗憾的是，我们没看到她的琴，只看到了装它的琴盒。你相信吗？它被装在一件极为普通的黑色琴匣里—那上面用水钻贴满了小鸟、花朵和叶子的图案，全是小清新的可爱，半点儿没有女神主人的风范。
再看到她身边的伴奏老搭档，同样享誉国际的钢琴家兰伯特•奥基茨—那个可爱的老头一言不发，全场面容羞涩地笑抚一切—你就会觉得：女神就是这样，她的出牌充满了不合理性；女神就是这样，没有成神的事物在她旁边会
失去颜色。
是的，女神就是安妮－索菲•穆特。
“音乐本能”
有人说，他们只是倾慕于她的姿色；也有人说，她的琴声就是他们的天籁……而不管怎样，身在遥远国度的我们知道，她有很多很多的头衔 ： 小提琴女神、音乐奇才、 琴坛天使、女梅纽因……我们想说的就是一个音乐天才的故事。
安妮－索菲•穆特从5岁开始学琴，仅用两年时间，就摘取了全德青少年小提琴比赛的桂冠—一个比赛年龄跨度为6岁至24岁全国性比赛。13岁，她又凭借一曲《恰空》得到“指挥界帝王”卡拉扬的赏识，从此真正步入属于她自己的小提琴殿堂。说起这段历史，穆特笑得有点得意，那是她的“本能”，当然，她也差点与之失之交臂。
穆特最早与小提琴的亲密接触是在五岁生日。那天，她突然有种非常强烈的愿望：“我要学小提琴！我要成为一名小提琴演奏家！”这时的她还是一个与同龄人堆沙子的孩童，没有人会在意她的童言童语，尤其是父母，他们压根不认为他们的小女儿得到了小提琴艺术的召唤，反而强迫她跟哥哥一样去学习钢琴。这是穆特人生中的第一次自我抉择——因为极度反感，父母最终无奈同意，让她去学自己喜欢的小提琴。
著名小提琴演奏家、教育家卡尔•费莱什的学生霍宁伯格成为穆特的第一位老师。接下来的四年，她每周几乎有五天时间都跟这位性格随和的老师呆在一起。其间，穆特摘得了全德青少年小提琴比赛桂冠，年少成名。
不到十岁的时候，穆特又面临了她人生中的第二次抉择：因为恩师的去世，她的音乐之路面临着放弃还是前行。对她来说，这是一个无比宏大的终极命题。“那个时侯，我再一次感觉到我要当一名小提琴家！”她回忆道。
因为强烈的信念坚持，一年后，她又征服了瑞士温特图尔音乐学院，并师从知名音乐教授艾达•斯图茨基。这时候，她刚过十岁，这段孩童时期的演奏和成长，穆特形容为“音乐本能”。
“以一个幼儿的阅历要深入理解曲目中的内在情感，相当困难。吸引我的是第一次在音乐会中听到的小提琴声，那么悠扬，所以我坚持辛苦争取来的学习机会，内心锲而不舍地想要成为一名小提琴家。”穆特说。
穆特的天赋和才华，在13岁时进一步得到了升华。那是1976 年，穆特在瑞士琉森音乐节上表演了莫扎特奏鸣曲。时任音乐节艺术总监制、奥地利著名指挥家赫伯特•冯•卡拉扬卡拉扬听完后，对这个小女孩留下了深刻印象。之后的表演中，穆特又以一曲巴赫的《恰空》征服了卡拉扬，从此，两位老少音乐天才结下了不解之缘，开始了长达13年的合作。卡拉扬成为穆特音乐生涯中的“保护神”。
这就像“一位引路人，把我带入了广阔的音乐世界，并给了我很大的个性发展空间”，穆特不止一次、毫不掩饰地表达了卡拉扬对她一生的深远影响。正是这位良师益友此后直至离世前与穆特的合作，和她本身的才华，才成就了一段又一段的传奇—十四岁以职业演奏家身份参加萨尔茨堡音乐节；十六岁就获得他人一生追求不得的萨尔茨堡音乐节“年度艺术家”奖和德国唱片大奖；1990年，27时，经过世界各地的巡演，在伦敦和德国斯图加特举办了“安妮－索菲•穆特音乐节”；32时，波兰著名作曲家彭代雷茨基将其作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演时为她赢得了两个格莱美大奖……
“不合作的人”
穆特有着德国和奥地利双重血统，得益于两处音乐圣国的优良传统，穆特的演奏既大气庄沉，又激情十足。每一个音符从她的琴弦上飘出来，像一个个灵动而疯狂的精灵，时而挠人心神，时而撩人身体……
然而有一点，任她何种装束和身姿，舞台上的她总是典雅庄重。那一刻，琴声是她一切的情绪，举手投足间的华贵都变得微不可见。……然而，如果你认为生活中的她亦是如此，那便大错特错。
下了舞台的穆特，不仅性格热情，而且个性独特。她的生活中不仅饱含着音乐中细致入微的激情和奔放，还表现出“拒不合作”的强硬和大胆。作为在世界各国不停演出的国际女神，穆特接触最多的人群算得上是新闻媒体。在媒体的印象中，穆特的言辞犀利、刚硬和不客气一直广为流传。
“这是一个不合作的人！”国外媒体经常这么评价她。而让穆特不解的是，她为什么要喋喋不休呢？如果没有值得说的音乐事件，她宁可闭嘴—这是她一贯的坚持和观点。甚至对着观众，她亦见不得丝毫“造次”。穆特记得有一次，演出正在进行，她看到台下有观众拿着手机拍摄，当即大喊：“请你出去！”
穆特的这种大胆和强硬是她音乐的另一面，让外界爱恨不得。深受其“辱”的人自然无法介怀，而更多喜爱她音乐的人，则将她视为一种超出于表演之外的气魄和灵魂。对这种“肆意妄为”，穆特也早有自己的看法：“无畏对每个人都很重要，它让你大胆说出自己的观点，能让你大胆帮助他人，能让你大胆去做每一件事。”或者，我们可以引申为，“无畏”的精神贯通于她的琴技，也填满了她的为人。
穆特还是古典音乐界的“时尚女王”。在这方面，她的眼光可不比她琴下的古典音乐，那是一种穿越世纪的风格。
她拒绝刻板和黑色，亮色抹胸燕尾裙是她登台的一贯造型，加之飘逸金发、动作流畅，更让穆特对紧裹于华服之下的窈窕身材有一种强大的自信。即便年过五十的现在，她仍然如此。就像此刻，她站在我们摄影师的镜头前，随意一个动作都流淌着女神的场面和风范。甚至于，她还曾经以性感魅慑的大片形象登上时尚杂志封面，而那里的她，不逊于任何一位真正混迹于娱乐圈的大牌演艺明星。
穆特沉醉于音乐，就像她沉醉于生活。她的生活亦充满无畏和激情。作为妻子和母亲，她有生活中最为沉稳的一面—清晨起来，她喜欢烹饪，为家人准备好早餐。晚上，她回归女神，可能在某个殿堂级舞台上演奏。而下午，或者高速公路上，从你身边疾驰而过的某台跑车里，正好坐着她。
▲23年老搭档 穆特的音乐舞台从来不是“孤单秀场”。她有一位伴奏老搭档—钢琴家兰伯特•奥基茨，他们合作了23年。对于这个亲和寡言的老搭档，穆特说：感觉像是遇见一个沉浸于音乐深处的人，感觉对了，那个人就来了。
三把名琴 穆特现在已拥有三把名琴，最初得到的一把是加里亚诺。第二把名琴是1703年制作的斯特拉底瓦里。她现在演奏使用的是一把已经300岁的名琴。这把来自美国富什乐器公司的琴，音色出色，渗透力强，尤其G弦宏亮，市场价格600多万美元。
最畅销唱片 《卡门幻想曲》绝对公认的出色音碟，音色清透，琴声真实，气度非凡。唱片里的大部分曲目都难度极高，曲目的选择充分展现了穆特高超的驾驭技能。她以张力十足的音乐演奏让这张唱片成为全球最大唱片公司—德国留声机公司历史上最畅销、且最经久不衰的出品。
“激烈的运动”穆特热衷于慈善活动。她创建了自己的基金会，并会定期举办慈善音乐会，筹集善款来支持设在美国的“艺术家反爱滋病”组织、慕尼黑治疗癌症患者的医院，并重建波恩贝多芬故居和慕尼黑现代艺术馆等等。穆特说，她愿意用自己的知名度去帮助一些不幸的人，但同时又觉得慈善活动让她悲伤，会想起人们不愿回忆的悲情时刻。因此，她将慈善定义为“激烈的运动”。
爱人莫扎特 除了卡拉扬，对穆特影响最深的音乐大师就是莫扎特。在穆特看来，莫扎特的每个音符都十分珍贵，需要仔细思量。莫扎特不仅是她的偶像、崇拜者、学习者，更是她内心深处的支持者、伴随她成长的帮助者。她第一次听到的莫扎特作品是大卫•奥伊斯特拉赫演奏的《魔笛》和小提琴协奏曲，从那一刻起，她着魔一样地爱上了莫扎特。
死敌切利比达克 “指挥台上的无冕之王”切利比达克是恩师卡拉扬的“死对头”。有一次，穆特在一场音乐会中与这位巨匠相遇，合作表演小提琴协奏曲。切利比达克拒绝迁就穆特的速度，多次排练无效后，穆特终于火了，她对着切利比达克大胆地喊出“不”，然后毅然离开慕尼黑，以至于音乐会被迫取消。穆特也从此进入了切利比达克的“黑名单”，后者宣称永不与其合作。
“恋父情结” 穆特的婚姻经历同样“特立独行”，因为两任丈夫都与她的年龄相差甚远，因此被称为有“恋父情结”。第一任丈夫是一位比她年长27岁的律师，当时在父母坚决反对下结婚，婚后五年病逝，育有一对子女。第二任丈夫是比她年长33岁的音乐大师安德烈•普雷文，2002年，他们喜结连理。穆特和普雷文的合作可谓天作之合，对于普列文曾经为她谱写的爱曲，穆特说：“一首为你而作的曲子胜过所有钻石，当然我也喜欢钻石”。