陶瓷艺术是中国优秀传统文化中的重要组成部分，是艺术与科学的结晶，是我国民族的宝贵财富。 其中，瓷板油画作为一门独特的陶瓷艺术种类，是近代西方油画传入中国与传统陶瓷文化相结合的产物，它不仅丰富了陶瓷艺术，还成为了中西方文化交融的时代代表。
　　一、以瓷为“纸”铸就不朽
　　瓷板画历史悠久，往前可追溯到秦汉时期，明代开始逐步成熟，清中期走向繁荣。瓷板油画以瓷为载体，其色彩丰富，语言独特，形式多样，瓷板平整光洁，便于艺术家挥毫创作，经得起时间的考验，物理化学性能稳定，不怕潮湿霉变，既是瓷又是画，被称为是“不朽”的作品。
　　二、独特的艺术门类
　　瓷板油画使用的颜料是新彩。我国传统的陶瓷绘画工艺有釉上彩、釉下彩、釉中彩三大类，具体还包括釉下或釉中的青花、五彩、高温颜色釉或釉上粉彩、古彩等。新彩属于釉上彩，清末民初才从欧洲传入中国，因此被定名为新彩。
　　新彩的色彩稳定，色彩间还可以相互调配。由于这种颜料经高温煅烧过，所以画完后再进烤花炉，前后变化不大。而粉彩、五彩等为生料，在烧制前后有较大变化，这就在工艺上增加了难度。与新彩相比，浅绛彩赋彩较薄、涩，又是低温烧制，易磨蚀、污损和脱落。而新彩可厚可薄，工艺简单，色彩稳定，因此被许多陶瓷画家认可。
　　三、陶瓷世界的色彩魔术师
　　无论传统陶瓷彩绘还是新彩都讲究陶瓷上的色彩表现。新彩在这方面更进一步，它能将丰富的色彩在陶瓷上表现的变幻万千，既要求形体结构的严谨，更要求色彩淡雅中的丰富艳丽。淡雅并不是色彩单一，而是既要统一和谐又要有各种变化，丰富艳丽并不是如印象派油画一样厚积，而是吸取西画的绘画思想和理念，用油画的表现形式，把固有色、环境色、背景色巧妙结合，处理出物体的质感、光感、空间感、明暗变化、远近透视关系等，这也是瓷板油画的追求目标。
　　四、物质媒介的交融
　　新彩材料兼容并蓄，能和各种工具配合，如普通毛笔、油画笔、刮刀等交替使用，能表现出许多肌理效果。而其他工具如丝绵、棉签、牙签、海绵也能运用到新彩陶瓷绘画之中。用海绵和丝绵拍染色料，能使颜色之间过渡自然，用以表现虚无缥缈或深远的背景等。用牙签蘸上较浓的色料即可在瓷胎上直接画线，并因具一定的厚度而有浮雕感；对于工具的使用，基本上八仙过海各显神通，这也是陶瓷文化的包容性。
　　瓷画有自己的特性，不能把油画的技法完全移植到瓷板上。油画家初次画新彩会很不适应，首先油画颜料多是膏状，挤出就能用，而新彩颜料为粉状物，研磨后才能用，新彩颜料主要分成基本色和复合色两大种。在使用时，呈现色彩和烧成后基本相似，但有的颜色份量不同，所发出的颜色也有差别，要在实践中慢慢体会。新彩陶瓷绘画既能用油料调画，也可用胶水料调画，还可以用胶水调画与油料调画结合表现。如飞溅的水花或飘扬的雪花，在底料未干时用水泼一层，又用调好的油料再泼一层，油水分离，就能得到理想的画面肌理效果。画面烧成之后，如烤出来后色彩和明暗都没有达到预想的效果，可在不足的地方以胶水料补足，涂抹一层薄油，再次烧成。如果加色二次烤烧还没达到效果，还可以加色继续烧，而古彩、粉彩就不能多烧。
　　五、跳过瓷画的雷区
　　油画颜料虽然具有覆盖性，在瓷板上却不能随心所欲，厚了可能会在烧制时流淌或爆色留下疤痕，上下层颜料如色相差别太大可能会发生反应而变色，也有颜料威力太大会把别的颜料吃掉。如薄黄只能单独使用，宝石红也会对其他颜料产生杀伤力，大红色很不稳定，不小心就烧没了。一般情况下冷色容易吃掉暖色。因此，笔者建议画一遍暖色，烧好后再画一遍冷色，可呈现冷暖交错的效果。研磨颜料时乳香油要适量，多了烤花时颜色会流动。有些颜色烧前很淡，烧成后会变深。上色太厚烧成后颜色会开裂，甚至会带动瓷板表面一起脱落。还有几种颜料混合烧成后的色相会有所变化，因而不能互相串用或者调配。因此，在实际操作当中最好常做几次实验以便心中有数。
　　六、两种艺术形式的完美结合
　　陶瓷与油画看似截然不同却又一脉相承。陶瓷艺术家用自己独特的艺术思维，将油画技法移植到陶瓷载体之上，以凸显画面主体复杂的色调层次，赋予作品透明、浑厚的艺术效果。
　　陶瓷艺术在中国源远流长，在陶瓷上表现出“油画”效果是一个特有的艺术风格，传统油画保存方法不当容易龟裂、脱落和变色。而陶瓷绘画经过火的历练具有永恒不变的特性，两者融合必然相互取长补短，如何将这两者相互融合，如何在继承传统上开拓与创新，也是一个陶瓷文化艺术的新命题。
　　总之，创作一件好的瓷板油画作品，不仅需要娴熟深厚的绘画技能，更需要深入全面的艺术素养。不论是主题的选择，画面的远近虚实，还是装饰技法的选择，技艺的运用等，都需要创作者经过长期研究实践才能得心应手，所以艺术创作理念与手法的探索和绘制工艺的研究是永无止境的。