从对传统经典的再造，到对极限素描的体验，再到对当下日常生活的探察，可以看出，陈强戈的艺术创作经历了一条不断总结、反思和试验这样一种近乎旋回性沉积式的轨迹。在我看来，这样的轨迹其实展现了一个运动。显然，此运动并非单向线性的，而是彼此之间有着互相咬合的异质层理经由内生作用形成矿脉的过程。反映到其画面的呈现上，就视点的选择和题材的摄取而言，它像是一次对权力视角做出的颠倒和折返；就技法处理和视觉结构而言，它又像是一种对日常生活的表皮进行的切片和翻转。
　　对话陈强戈（姚本江=姚，陈强戈=陈）
　　姚：概略谈谈近年来您的创作历程和内在动机？
　　陈：2010年之前，我的中国传统画情节比较重，画面比较雅致，甚至带有挥洒性和书法性的东西。于是2010年到2014年，我就通过临摹复制的方式对宋元、徐渭等古代经典进行了一次深度的触摸，这就是《再造》系列。自2014年开始，我就有了回归日常这样一个大的思考逻辑，然而直到2015年，画面中都还带有以前绘画感觉的影子。2016年是我整个绘画语言发生转变的节点，这个时候对我来说画什么也不再是问题了，问题在于怎么画。最终，我选择走出传统和经典，抛弃了套路，确立沿用滴洒这种方式，以主观直感的身体行动来回归当下，关注自己的生活。
　　姚：联系当前回归日常这样一个大的思考逻辑，您是如何看待日常这个问题的？日常对于我们有何启示？
　　陈：日常，其实它就是一种平淡的遭遇。就像我们面对一种崭新的东西，当它还在我们的日常生活中运行的时候，你会发现它平淡普通。然而二三十年之后，经过岁月的更替之后，你才会发现一种时光流逝的感觉。但是当下这个时候它就是一种日常。或者说，我们不要有意去筛选某种所谓的日常，其实日常就是一种很随缘的感觉，一种与生活自然地相撞。
　　然而，我们很多人对当下的日常是无感的，我们既有的经验对当下也是不适合的。
　　姚：您觉得日常生活中存在诗意吗？如果有，体现在何处？
　　陈：我觉得日常生活中没有诗意。诗意这个东西放到日常生活当中其实是一种主观意义上的，或者说是一种自我麻醉产生的一套认知体系。因为日常就是平淡，就是大量的无意义、无价值、无聊，甚至是空虚寂寞冷层面的事情堆积起来的日常。但是人又想去寻找某些有意义的事情，至少是想让时间好过一点，所以才搞点文学、艺术、喝酒品茶这些相应的事情。我觉得日常就是很平淡的事情。所谓的诗性，其实是我们站在后面，站在时间的尾巴上来回顾过往的时候，基于时间的流逝从而发生的感慨。当我在思考日常这个问题的时候，我就发现日常这个命题其实是不成立的，因为日常随时在到来，随时又在逝去，无尽的日常在等着我们。这些无尽的日常正在或者已经成为过去，成为我们的记忆，包括现在我所画的我们当下日常生活中的某些东西。其实我所谓的日常的平淡，指的是一种不基于某种怀旧，或者某种情感共鸣的眼光来审视和解读周遭事物。但是，就像十年过后我们再来观看现在拍摄的一张日常照片，彼时，照片已泛黄，日常已经变旧，时光在不断赋予它能够赋予它的一切。基于感伤等情愫，我们就可以建立一整套诗意的成分出来。 　　所以，在画面中关注日常，取所谓的平淡、无意义的意义的时候，其实是不成立的。因为时间最终会让我们觉得我们的平淡是有意义的。就是说，我们越是用既定的意义、价值来框定当下都是无意义的，无效的。基于传统的图式和语言其实都是不靠谱的。做了这么多尝试，回过头来才发现，直观的感觉反而能够打动我。真正把自己掏空之后，基于自己直观感觉的自发性行动，脱离了某些既定的诗性框架和逻辑出来的东西才是新的，才是我自己的。