论文部分内容阅读
伴随着精神消费的升级，越来越多的年轻人喜欢走进美术馆，看展已经成为日常休闲娱乐的主要方式。但艺术和大众的隔阂一直存在，很多艺术并不是那么平易近人，特别是现当代艺术，显得高冷，让人看不懂。这让很多年轻人遇到了审美上的困境。
黄一山《月夜》，2020
而另外一种艺术门类，受众基数甚大，而且欣赏方式简单方便，只需要一个耳机，就可以远离外部的喧嚣，独自沉浸在自我的世界里，随时切换或者整日单曲循环，不需要亲临现场也没有空间的限制，音乐成为年轻人最重要的一种表达自我情绪，寻找同类的方式。
其实在艺术欣赏中，绘画与音乐一直有着相通性，正如佩特所说的"所有艺术通常渴望达于音乐的状态" （佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》），一切艺术都具有音乐因素。康定斯基绘画的音乐性，德彪西音乐和印象派之间关系，都具有代表性。不过这些都是艺术家个体对两种艺术形式的创作表现，还没有涉及到群体创作。北京有此山文化的创始人奚韬，同时也是现代艺术的收藏爱好者，在2020年的疫情中诞生了要做一个音乐和绘画的群体跨界项目想法，即让听音乐的人，能够同时欣赏同类主题的绘画，或者反之。
这个企划项目《万物：与动物相遇》，联合北京有此山文化旗下的8位独立音乐人（好妹妹、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒）与不同画廊代理的8位现代艺术家进行合作（尤阿达、武晨、唐永祥、Daniel Sueiras、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也、黄一山），以不同的动物（海豚、穿山甲、猫、鸡、萤火虫、蝴蝶、鹿、河马）为内容创作主题， 最终8组作品呈现出多元的奇幻效果，让听众在声音的指引下去欣赏绘画艺术的美感，也让视觉受众在音乐中找到更丰富的知觉触角。目前16位创意人的作品，经过半年的筹备之后，已经在金秋9月发布在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、咪咕音乐及AppleMusic等各大国内外音乐平台，从目前已经发布的5组作品来看，年轻受众感到眼前一亮，对后续作品也充满好奇和期待。
这次之所以能撮合来自不同艺术领域的团队进行跨界合作，也是基于策展人奚韬的个人经历。除了音乐之外，他一直有关注现代艺术，并且已经做了四年的收藏。他坦言，作为音乐内容的推动方，也一直在寻找创新的突破口，除了不干涉音乐人的创作自由之外，还会尽力提供更多的视角，启发创作人的灵感。这次与画廊的合作，并非突发奇想，而是之前就有过这方面的思考，比如平时就有带着音乐人一起看画展的经历，大家彼此都会有不少的沟通交流。
而作为音乐内容创作者，他们当中很多人也是艺术的创作者，比如秦昊。这种多元化的创作经验，让这次跨界合作也进行得比较顺利。所以这次项目虽然是音乐方做了主导，但画廊和艺术家也是非常积极地配合。不管是从商业破圈的考虑还是从艺术创新的角度来看，这都是一次很有意义的尝试。
内容生产，是审美力中最有挑战性的部分，但它却是最鲜活的，不管是音乐还是绘画，都是在表达年轻人在当下的生活中最真实的自我情感。它能产生共鸣，也能引起最大的互动。习惯了UGC氛围的年轻人，在自己的互联网社区里面，自由并积极地分享和传播自己喜欢的作品。由于是独生子女的孤独一代，他们更愿意通过网络分享感受，希望通过社区平台，找到归属感和志同道合的人。网上甚至有一种说法，音乐共鸣是年轻人一种新的择偶标准。
每个时代都有代表性的艺术形态，比如爵士、摇滚、电音迷幻，或者是抽象画派、观念艺术，除了自身发展的规律之外，都会受到当时社会思潮的影响 。如今年轻人受国外流行文化影响巨大，但本土原创能力不足。本次项目鼓励原创，同时利用跨界、混搭的手法， 做了一次有趣的审美实践。中国古人早就提出诗画同源之说，所以不管是处于欣赏还是创作，扩大审美的样态，通过音乐让年轻人来接触现代艺术，也是一种很好的美育方式。如果在看不懂现代艺术的时候，能换用听音乐的方式来感受和理解，这也能让欣赏变得感性又有些温度吧。
这次的跨界合作除了是有此山文化本身计划内的项目之外，其实也是整个音乐行业自身在寻找新的玩法。作为项目的策划人，在音乐行业已深耕多年，奚韬对于如何把控个体性和市场需求之间的平衡，有着自己丰富的判断力。而作为音乐行业的重要机构，它的一些新的玩法和尝试，可能都能带给行业内部新的启发，同时能够给予喜欢艺术的年轻人，更多的创新空间和机会。奚韬谈到，后续他们还会做展览，以及和各种领域去产生互动和联系。让音乐不仅仅停留在听上，而是扩大审美感知的范圍，让更多好玩的东西加入进来，这也是一种不断寻找突破创新的方式。
佐藤晋也 《Mutation》，2020
这一代年轻人因为没有经历过太多的社会变动或历史事件，所以对身处的环境没有太多感知，但这次突如其来的疫情让整个国家和社会的秩序都被打乱了，此次提出的动物主题，也是希望可以提出更多的反思，关于人与社会、人与自然、人与人之间的关系。艺术不仅仅是关注个人的小情绪和小世界，也让大家更加关注到社会议题，这也是一次很不错的尝试方向。期待项目后期能带来更多的惊喜。
而另外一种艺术门类，受众基数甚大，而且欣赏方式简单方便，只需要一个耳机，就可以远离外部的喧嚣，独自沉浸在自我的世界里，随时切换或者整日单曲循环，不需要亲临现场也没有空间的限制，音乐成为年轻人最重要的一种表达自我情绪，寻找同类的方式。
其实在艺术欣赏中，绘画与音乐一直有着相通性，正如佩特所说的"所有艺术通常渴望达于音乐的状态" （佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》），一切艺术都具有音乐因素。康定斯基绘画的音乐性，德彪西音乐和印象派之间关系，都具有代表性。不过这些都是艺术家个体对两种艺术形式的创作表现，还没有涉及到群体创作。北京有此山文化的创始人奚韬，同时也是现代艺术的收藏爱好者，在2020年的疫情中诞生了要做一个音乐和绘画的群体跨界项目想法，即让听音乐的人，能够同时欣赏同类主题的绘画，或者反之。
用音乐跨界绘画，是商业破圈还是艺术创新？
这个企划项目《万物：与动物相遇》，联合北京有此山文化旗下的8位独立音乐人（好妹妹、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒）与不同画廊代理的8位现代艺术家进行合作（尤阿达、武晨、唐永祥、Daniel Sueiras、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也、黄一山），以不同的动物（海豚、穿山甲、猫、鸡、萤火虫、蝴蝶、鹿、河马）为内容创作主题， 最终8组作品呈现出多元的奇幻效果，让听众在声音的指引下去欣赏绘画艺术的美感，也让视觉受众在音乐中找到更丰富的知觉触角。目前16位创意人的作品，经过半年的筹备之后，已经在金秋9月发布在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、咪咕音乐及AppleMusic等各大国内外音乐平台，从目前已经发布的5组作品来看，年轻受众感到眼前一亮，对后续作品也充满好奇和期待。
这次之所以能撮合来自不同艺术领域的团队进行跨界合作，也是基于策展人奚韬的个人经历。除了音乐之外，他一直有关注现代艺术，并且已经做了四年的收藏。他坦言，作为音乐内容的推动方，也一直在寻找创新的突破口，除了不干涉音乐人的创作自由之外，还会尽力提供更多的视角，启发创作人的灵感。这次与画廊的合作，并非突发奇想，而是之前就有过这方面的思考，比如平时就有带着音乐人一起看画展的经历，大家彼此都会有不少的沟通交流。
而作为音乐内容创作者，他们当中很多人也是艺术的创作者，比如秦昊。这种多元化的创作经验，让这次跨界合作也进行得比较顺利。所以这次项目虽然是音乐方做了主导，但画廊和艺术家也是非常积极地配合。不管是从商业破圈的考虑还是从艺术创新的角度来看，这都是一次很有意义的尝试。
如何用跨界，打造年轻人审美趣味的多元化
内容生产，是审美力中最有挑战性的部分，但它却是最鲜活的，不管是音乐还是绘画，都是在表达年轻人在当下的生活中最真实的自我情感。它能产生共鸣，也能引起最大的互动。习惯了UGC氛围的年轻人，在自己的互联网社区里面，自由并积极地分享和传播自己喜欢的作品。由于是独生子女的孤独一代，他们更愿意通过网络分享感受，希望通过社区平台，找到归属感和志同道合的人。网上甚至有一种说法，音乐共鸣是年轻人一种新的择偶标准。
每个时代都有代表性的艺术形态，比如爵士、摇滚、电音迷幻，或者是抽象画派、观念艺术，除了自身发展的规律之外，都会受到当时社会思潮的影响 。如今年轻人受国外流行文化影响巨大，但本土原创能力不足。本次项目鼓励原创，同时利用跨界、混搭的手法， 做了一次有趣的审美实践。中国古人早就提出诗画同源之说，所以不管是处于欣赏还是创作，扩大审美的样态，通过音乐让年轻人来接触现代艺术，也是一种很好的美育方式。如果在看不懂现代艺术的时候，能换用听音乐的方式来感受和理解，这也能让欣赏变得感性又有些温度吧。
如何让艺术不仅关乎个人，也关乎社会“万物”
这次的跨界合作除了是有此山文化本身计划内的项目之外，其实也是整个音乐行业自身在寻找新的玩法。作为项目的策划人，在音乐行业已深耕多年，奚韬对于如何把控个体性和市场需求之间的平衡，有着自己丰富的判断力。而作为音乐行业的重要机构，它的一些新的玩法和尝试，可能都能带给行业内部新的启发，同时能够给予喜欢艺术的年轻人，更多的创新空间和机会。奚韬谈到，后续他们还会做展览，以及和各种领域去产生互动和联系。让音乐不仅仅停留在听上，而是扩大审美感知的范圍，让更多好玩的东西加入进来，这也是一种不断寻找突破创新的方式。
这一代年轻人因为没有经历过太多的社会变动或历史事件，所以对身处的环境没有太多感知，但这次突如其来的疫情让整个国家和社会的秩序都被打乱了，此次提出的动物主题，也是希望可以提出更多的反思，关于人与社会、人与自然、人与人之间的关系。艺术不仅仅是关注个人的小情绪和小世界，也让大家更加关注到社会议题，这也是一次很不错的尝试方向。期待项目后期能带来更多的惊喜。