我们生活在五彩缤纷的世界里，自然会感到一切事物都十分美好，特别是祖国的现代化建设所呈现的日新月异，欣欣向荣的景象使人们沉浸在莫大的精神鼓舞和愉悦享受之中。有一种技法，能够把这样美景兼收并蓄起来，这种技法，就是美术。我们知道，一切美好的事物都离不开具有悠久历史、且具有特殊功能的文化艺术范畴之美，美术本身具有通俗易懂、形象感人、引人深思、陶冶性情等特点，它可以帮助我们认识世界，提供对美的欣赏，分辨真与假、美与丑、善与恶，还可以装饰美化我们的生活。美术既然跟我们的生活息息相关，我们必须具有一定的审美兴趣，能够真正懂得，并能欣赏美的艺术。学习美术，首先要从素描入手。
　　素描属于造型艺术，是一切绘画的基础，是初学绘画的人最基础的训练课程之一，同时它又可以作为一种绘画形式存在。它是以单色线条和块面来塑造物体的形象，以训练观察和表现物体的形象、结构、动态、明暗关系为目的。只有学好素描，不管是油画、国画、水彩画、水粉画，也不管是高楼大厦的现代化装璜设计等等，动起笔来能轻松地得心应手地做好。素描在美术中所占的位置如此重要，那么，作为中学教学中的一门基础课程，我们怎样才能让中学生学好素描呢？
　　一、必须有学习兴趣，能够真正懂得并能欣赏素描的艺术性。
　　假如一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欢喜……这个例子充分说明了创造产生兴趣的重要性。兴趣，是最好的老师。中学生要想对素描产生学习兴趣，就必须学习小男孩自我创作与欣赏的精神，不论一幅素描是难还是简单，只要你静下心来去画，去欣赏，用心地去思考，你将对那些色调或明亮或黯淡，表情或宁静或躁动，笔劲或漂逸或沉厚，意向与形式或和谐或奔突，格调或质朴或华贵等等，无意识的产生一种情感，并自然而然地流露出来，这种自然、纯朴、真实美，一定能唤起你以素描的兴趣，就象契斯恰珂夫说过“艺术的最高一方面是素描，其余的一切都是添上去的，而且是辅助的……。”然而这种艺术的炉火纯青都需要毅力、时间、行动、情感的磨炼。
　　二、教师的教与学生的学必须相互的协调配合。
　　一组石膏几何模型的素描练习，对于初学素描的中学生来讲，难度是很大的，他们必须在掌握好透视的基础上能画出其形体。如何做到教学的有效实施呢？
　　第一，教师在讲解的过程中，先让学生观察、比较，在一定光的照射下石膏几何模型的结构特征。
　　第二，在学生熟悉静物的状态下，教师讲述如何构图，找出结构。构图在素描中起着举足轻重的作用，首先，要确定画幅形状；其次，在限定的平面空间内对视觉形象进行最能体现主题的，有变化又和谐统一的构成；再次，要吸引观众注意力，表现中心，突出主要形象；最后，要制造出意境。
　　第三，就要讲述上色调，画出静物的明暗、体积、空间等技巧。此时，必须要用排线法来塑造物体的形象，由线变面，再由面变成物体的体积，利用线的层层深入来画出物体的质感来。这个绘画过程也必须由整体——局部——整体。大多数学生是一个一个地完成，这样物体相互之间没有比较，画出的静物失去整体，给人一种乱、花的感觉。我们做画的目的是达到和谐统一，静中有动，动中有静，相辅相成，给人以美感，画出每个物体的生命力。当然，在讲述的过程中，尽量把笼统的、复杂的、虚的艺术问题，分解为一连串较简单的，看得见、摸得着的实的课程，由易到难，循序渐进，教师和学生逐一解决问题。如果教师对他们讲的太深入、太奥妙，就会适得其反。
　　第四，素描课上教师的板面演示和范画非常重要。教师多做演示，学生就能亲眼见到其画法步骤，以及画面所达到的效果，更为重要的是从中掌握一定的技法。由于中学生的模仿能力很强，由此可以看到画面自始至终的效果。同时，也可以帮助那些想画总是不敢下笔和画来画去、作业上连一根线条都没有留下的学生来解决问题。当然，这种演示需要善始善终地来完成好。如：在一次初一班的素描课堂上，板面演示圆球体，高光部分笔者没有完成，只是强调学生自己完成，结果作业本上的圆球体的高光部分全是空白，象是贴了一块胶布，又象是削去了一片，这就说明了老师的引导极其重要。然而这些都需要学生的配合，教师再三强调画错的线条和形状不要擦，留下来作比较用，可是一些学生自以为是，总觉得擦干净了好，于是画了擦，擦了画，下课时间到了，还是白纸一页，这种问题普遍存在，老师就要及时纠正解决，否则养成习惯，就不易改正过来。对于一些画技很一般的学生，教师尤其要施以关爱，最好的方法是了解他们对素描的心理状态，这类学生中有些是用心地画了，结果画得不好；另一部分是没有用心去画，就需要老师启发、开导，对那些尽力而为的学生，作业适当给出高分，这样他们认为自己画得不错，就有信心画得更好。
　　第五，选择优秀美术作业，在班上评比。这样学生之间相互竞争，成绩提高得就越快。另外，对待画技较好的学生，对他们不能急于求成，压力不能太大，他们虽然把物体画得很象，同时，也表现出“三大面”、“五调子”来，但是物体本身具有的质感、量感、空间感以及空气的流动感没表现出来，他们是心有余而力不足。这就需要时间，让学生自己去“悟”。时间久了，必定会有成效，果然，有个学生就这样告诉笔者说：“老师，我终于看到了素描中的色彩，素描中的静物就象实物一样能拿起来的感觉。这就说明他已经掌握了素描知识。”
　　第六，就是让学生多动脑，动手去创作素描。生活的每一个角落都存在着美的东西，就看我们是否能发现与塑造出来，这种美不都是日出日落，静观拍打岸弦的海水，遥望苍茫一片的草原，沐浴着的濛濛细雨，每个人都可能触景生情，激起内心感情的波涛，产生绘画的灵感。然而，进入我们眼帘的是一棵枯树，一块石头，我们的感受又是如何哟？这就需要我们从“眼中自然”到“心中自然”。经过独特的感情、思想、意念、意志、审美胸襟的熔裁、孕化过程，将自然的形、色、线条整合视觉意象，并赋予意象特定的精神内涵，实现其造型艺术生命。许多画家将一个破旧的小凳子都画得赋予生命感，不就充分证实了他们崇高而伟大的艺术灵感吗？我们就应该学习前人总结的经验，去发现和创造出更美的艺术形象。
　　素描是一种天生的美，是一般人体会不到的。对于初学素描的中学生来讲，就要通过教师的有效教学设计和课堂实施，引导他们用心灵感受，用眼观察，用脑思考，还要用手亲自去塑造美的形象来。