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摘要：此论文从总体曲式着手，首先对此曲有个整体的了解。而后，将进入整篇论文的论述重点，即节奏形态分析手法。通过对该曲的节奏单位及组合，节拍结构的相互关系等深入细致的分析来把握匈牙利舞曲所特有的风格。
关键词：节奏节拍音型模式音高
一、曲式总体框架
《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地区的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。升f小调《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。
这首“三声中部”类型的舞曲共104小节。结构简洁明快，具有奔放活泼的匈牙利，捷克民族音乐特点。复三部曲式，图式如下：
通过图示可以看出作曲家采用古典主义音乐时期音乐作品典型的复三部曲式结构。
(一)呈示段Allegro 2／4拍(1－48小节)无再现的单二部曲式，两个乐段各自都带一次重复。调性为单纯的#f小调。
a、A乐段是由两个8小节平行乐句构成的方整型乐段。旋律集中的环绕着#F音进行，几乎每个小的句逗都以它结束，使之成为旋律调性的中心。
旋律是由#F－A－#C构成的小调主三和弦的分解和大小二度的进行为主。织体的连奏与断奏结合使节奏充满动感，低音琶音的使用增强了音乐的表现力。后两个8小节乐句是在前两个8小节乐句的基础上叠加八度演奏，引出开始以来的最高音小字三组的a，和声更加丰满，力度层次也更加鲜明(26小节处由原来的渐强特别标注了forte)。演奏时要特别注意的是此段右手单声部主旋律进行后的最后四小节，力度层次要有所变化，贴键逐渐渐弱，右手部分手指灵巧地把模进下行清晰地做出，并用合理的指法轻轻的勾勒出四个音为一组的第一个音形成的下行旋律，左手也同样把对应的下行旋律(每一小节的第一、三拍)做出。右手的连音与左手的跳音形成呼应，第16小节做出渐慢，不要直冲入后两个8小节乐句，为叠加八度的主旋律的出现做好准备，同时给结尾处一个小小的呼吸。八度的主旋律与单声部主旋律的进行要形成听觉上的对比，要用放松的臂力演奏出厚实的和声，但高声部的主旋律线还是要清晰进行。
右手从音型上看主要包含以下两种，一种是有附点的音型(α)，另一种是十六分音符的等分性音型(β)。拉宽的附点音符给人以自由豁达的感觉，随后连续欢快的的十六分音符充满活力，情趣盎然，增强了音乐的生动性。
a、低音是八分音符的等分性音型(δ)，跳音和重音演奏的结合为高音旋律的进行增强了律动感。b、B乐段的特点在于音区的提高，使音乐的色彩更加明亮；采用可更富有动感的切分节奏(γ)，连续的γ的出现使“舞曲”的特点更加鲜明，突出了匈牙利舞曲的民族音乐特征。音型α和β的结合更加频繁(由A段的每8小节出现一次β音型的进行缩减为每4小节出现一次)，增添了音乐的活跃气氛。
(二)三声中部Vivace(49－70小节)单二部曲式。两个乐段分别重复一次。调性转为同主音大调#F大调。速度、重复顺序、明亮的调性色彩和极富抒情性的音乐形态都与第一部分形成鲜明对比，使音乐进入全曲的高潮部分。
c乐段(49～54小节)，由两个3+3的平行乐句构成的单一调性乐段。节奏感更加强烈的舞曲音调。上下声部均为和弦式织体，主持续音在低声部持续，通过反复记号c乐段原样重复一次进入D乐段。
这种出现在节奏划分中非强拍部分的重音就如同和声中的不协和音程，在音乐的发展过程中会起到一个音乐性格或表情上变化色彩的作用。这种由舞蹈型音乐所产生的特定节奏重音，所出现的重音位置在弱节奏上，形成了比较典型的波尔卡舞曲音型。
作品的音型模式，大致可以分为三类：
第一类为“等分型”模式，它的具体样式有5种，称之为A型；
第二类为“顺分型”模式，具体样式有3种，以附点和连线为特征，称之为B型；
第三类为“切分型”模式，具体样式有5种，主要特点在于每组模式的起音或是“有音无声的”(有连线)，或是“无音无声”的(有休止)，可称之为c型；如果把这首作品音高方面的三种特点(即αβγ)，和音型模式方面的类型(即A、B、C、D)结合起来，则可把全曲的材料重新概括为类。其中：
Ⅰ类，在节奏上以顺分／等分为主，在音高上以半音／全音为主；
Ⅱ类，在节奏上以等分／逆分为主，在音高上以全音半音进行为主；
Ⅲ类，在节奏上以等分为主，在音高上以音阶进行／同度进行为主；
Ⅳ类，在节奏上也以等分为主，在音高上则以五声进行／模进为主；
Ⅴ类，在节奏上以等分／逆分为主，在音高上以回音／半音为主。
二、结语：
通过对这首乐曲的节奏形态分析，不难发现勃拉姆斯在创作这首精致简短乐曲的同时所具有的独特的创作手法和构思。综合运用了重复、对比、模进等发展音乐材料的手法，实现了古典与浪漫，传统与民族特色的结合与统一，均衡与协调。对此乐曲的节奏深入细致的分析有利于较准确把握乐曲的整体风格和节奏特点，更好的发挥节奏特色，体现乐曲独特的民族音乐情绪。
关键词：节奏节拍音型模式音高
一、曲式总体框架
《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地区的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。升f小调《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。
这首“三声中部”类型的舞曲共104小节。结构简洁明快，具有奔放活泼的匈牙利，捷克民族音乐特点。复三部曲式，图式如下：
通过图示可以看出作曲家采用古典主义音乐时期音乐作品典型的复三部曲式结构。
(一)呈示段Allegro 2／4拍(1－48小节)无再现的单二部曲式，两个乐段各自都带一次重复。调性为单纯的#f小调。
a、A乐段是由两个8小节平行乐句构成的方整型乐段。旋律集中的环绕着#F音进行，几乎每个小的句逗都以它结束，使之成为旋律调性的中心。
旋律是由#F－A－#C构成的小调主三和弦的分解和大小二度的进行为主。织体的连奏与断奏结合使节奏充满动感，低音琶音的使用增强了音乐的表现力。后两个8小节乐句是在前两个8小节乐句的基础上叠加八度演奏，引出开始以来的最高音小字三组的a，和声更加丰满，力度层次也更加鲜明(26小节处由原来的渐强特别标注了forte)。演奏时要特别注意的是此段右手单声部主旋律进行后的最后四小节，力度层次要有所变化，贴键逐渐渐弱，右手部分手指灵巧地把模进下行清晰地做出，并用合理的指法轻轻的勾勒出四个音为一组的第一个音形成的下行旋律，左手也同样把对应的下行旋律(每一小节的第一、三拍)做出。右手的连音与左手的跳音形成呼应，第16小节做出渐慢，不要直冲入后两个8小节乐句，为叠加八度的主旋律的出现做好准备，同时给结尾处一个小小的呼吸。八度的主旋律与单声部主旋律的进行要形成听觉上的对比，要用放松的臂力演奏出厚实的和声，但高声部的主旋律线还是要清晰进行。
右手从音型上看主要包含以下两种，一种是有附点的音型(α)，另一种是十六分音符的等分性音型(β)。拉宽的附点音符给人以自由豁达的感觉，随后连续欢快的的十六分音符充满活力，情趣盎然，增强了音乐的生动性。
a、低音是八分音符的等分性音型(δ)，跳音和重音演奏的结合为高音旋律的进行增强了律动感。b、B乐段的特点在于音区的提高，使音乐的色彩更加明亮；采用可更富有动感的切分节奏(γ)，连续的γ的出现使“舞曲”的特点更加鲜明，突出了匈牙利舞曲的民族音乐特征。音型α和β的结合更加频繁(由A段的每8小节出现一次β音型的进行缩减为每4小节出现一次)，增添了音乐的活跃气氛。
(二)三声中部Vivace(49－70小节)单二部曲式。两个乐段分别重复一次。调性转为同主音大调#F大调。速度、重复顺序、明亮的调性色彩和极富抒情性的音乐形态都与第一部分形成鲜明对比，使音乐进入全曲的高潮部分。
c乐段(49～54小节)，由两个3+3的平行乐句构成的单一调性乐段。节奏感更加强烈的舞曲音调。上下声部均为和弦式织体，主持续音在低声部持续，通过反复记号c乐段原样重复一次进入D乐段。
这种出现在节奏划分中非强拍部分的重音就如同和声中的不协和音程，在音乐的发展过程中会起到一个音乐性格或表情上变化色彩的作用。这种由舞蹈型音乐所产生的特定节奏重音，所出现的重音位置在弱节奏上，形成了比较典型的波尔卡舞曲音型。
作品的音型模式，大致可以分为三类：
第一类为“等分型”模式，它的具体样式有5种，称之为A型；
第二类为“顺分型”模式，具体样式有3种，以附点和连线为特征，称之为B型；
第三类为“切分型”模式，具体样式有5种，主要特点在于每组模式的起音或是“有音无声的”(有连线)，或是“无音无声”的(有休止)，可称之为c型；如果把这首作品音高方面的三种特点(即αβγ)，和音型模式方面的类型(即A、B、C、D)结合起来，则可把全曲的材料重新概括为类。其中：
Ⅰ类，在节奏上以顺分／等分为主，在音高上以半音／全音为主；
Ⅱ类，在节奏上以等分／逆分为主，在音高上以全音半音进行为主；
Ⅲ类，在节奏上以等分为主，在音高上以音阶进行／同度进行为主；
Ⅳ类，在节奏上也以等分为主，在音高上则以五声进行／模进为主；
Ⅴ类，在节奏上以等分／逆分为主，在音高上以回音／半音为主。
二、结语：
通过对这首乐曲的节奏形态分析，不难发现勃拉姆斯在创作这首精致简短乐曲的同时所具有的独特的创作手法和构思。综合运用了重复、对比、模进等发展音乐材料的手法，实现了古典与浪漫，传统与民族特色的结合与统一，均衡与协调。对此乐曲的节奏深入细致的分析有利于较准确把握乐曲的整体风格和节奏特点，更好的发挥节奏特色，体现乐曲独特的民族音乐情绪。