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摘要：大学音乐教学课的教学目标必须以提高大学生的音乐审美和艺术修养为出发点，将学生作为教学主体，注重学生的音乐体验和感悟，进而上升为音乐赏析和创作，在大学教育活动中，教师必须以情趣、欣赏、创作为出发点，以提高学生的艺术水平为目的而进行音乐欣赏课的教学体制改革。
关键词：审美；体验；创作；改革
【中图分类号】 G642【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）09-0232-01
音乐欣赏课对于学生来说有着至关重要的作用，对于提高学生的艺术修养、增强学生的艺术修为、加深学生的情感认识和体验都有着很大的促进作用。教学体制的改革必须以学生为基本的研究对象，将学生的音乐水平现状及审美需求放在第一位，始终做到以提高学生的音乐感受为风向标。笔者根据自己的实际经验，总结了对于大学音乐课教学的几点认识。
一 “激趣”教学，吸引学生兴趣、提高课堂氛围
在教学中，老师都有着普遍的认识，即学生对课程的好奇心以及兴趣越大，学习态度和课堂氛围往往会比较好，学生的学习效率也会大大增加，这一点对于音乐教学也有着相通的规律。所以教师在教學过程中必须注意加强学生的兴趣培养，将学生的注意力集中到课堂上来。
吸引学生好奇心的方式有很多，应当主要从两方面出发来进行教学体制的改革。一是注意教学内容的选择。大学生由于处于情感和心理及审美已经相对稳定的时期，而每个学生的教学背景、遗传因素及个人艺术水平也不尽相同，所以单一的教学内容是不适合而且不适应当今的大学生的。教师在筛选音乐素材、设计教学内容的过程中，应当注意将各种音乐类型都呈现给学生，让学生接触到各种各样的音乐，从而得到不同的音乐体验。学生在种类众多的音乐类型的体验中，总会遇到与自己情感产生碰撞和共鸣的音乐内容，学生的音乐感悟也因此而丰富，对于音乐的欣赏也会更加有经验；二是教学方式的多样性。教师在传统的教学模式中，往往是单一的课堂授课、黑板板书，这种一成不变的教学手段是难以引起学生的好奇心和求知欲的，教师在教学过程中应当考虑利用教学手段的多样性来吸引学生的注意。例如在教学环节，引入多媒体教学，让学生从单一的音频上升到视频、图片和音频的综合欣赏上来，让学生的感悟和体验也变得更加立体、生动，学生在这种形象化的教学环境中是很容易与教学内容产生思想上的共鸣和碰撞的，课堂效率也因此大为提高。
二 提升学生的音乐境界、鼓励学生进行创新性思维和创造
大学音乐欣赏是一门艺术性极强的课程，不同于数学、物理，它所寄予的情感内容也是丰富而多样的，逻辑性较差，学生在课程中需要较强的主观性和想象力。然而音乐欣赏离不开专业性的知识语言，例如五线谱、声线等知识理论的了解和掌握对于学生欣赏音乐会起到很大的帮助。教师在教学过程中应当严格要求学生对于音乐理论知识的学习，鼓励学生了解各种类型的乐器、音乐类型，教师应当向学生广泛介绍当前流行的音乐创作者、演奏家，其中也应当囊括世界著名的音乐家例如贝多芬、理查德布莱德曼等等。
另一方面，教师必须给予学生平台来进行音乐创作。音乐欣赏的目的在于拓宽学生的思维、提升学生的情感，在音乐欣赏的较高层次，学生对于音乐有了自己的感悟和认识，这时的教学环节是离不开学生自我创作的，教师的鼓励和信任能让学生更加努力地去欣赏和感悟音乐所带来的情感特质，学生在创作的过程中也会扩宽自己的思维、升华音乐情感，对于音乐课的教学也是大有裨益的。
三 提升学生的审美水平、拓宽学生的体验空间
笔者在教学过程中发现，学生的自身审美水平的高低对于学生的音乐欣赏的水准是有着本质的联系的。一般来说，学生对于艺术对于美的感悟能力越高，学生自身的情感体验也会更加丰富而具有跳跃性，这种艺术性较佳的思维很大程度上能够帮助学生欣赏一些较为深刻或者丰富的音乐作品，学生在音乐欣赏课上的效率也比较高，这种内在的联系对于教师来说也有着很大的启发。学生的自身审美水平提高，对音乐的感悟能力也会提升，整体的教学质量也会产生质的飞跃。在这种情况之下，教师应当考虑增加学生的审美体验和情感感悟经历，一些对艺术素养有着提升的机会应当尽量让学生参与，例如鼓励学生参加学校的音乐表演比赛，或者大学生音乐节等等，这些多样化的音乐盛会对于学生来说是很好的锻炼和欣赏机会，学生在这些实践性较强的音乐环境中获得的音乐感悟是在课堂上得不到的。
同时学生的情感感悟也是和学生自身的资质和情感经历有关，教师不能以偏概全，将一种类型的音乐强加给学生。教师应当认识到，大学生是一个具有多样性和多向性的群体，是不同于其他的学生类型的，不同的学生对于美的体验和感悟也不会相同，教师应当带着充分的包容性来鼓励学生去感悟音乐、感受音乐所加载的思想感情，所以教师应当适当扩宽教学平台，给予学生充分的空间和自由，鼓励学生尝试各种类型的音乐、了解世界各地的音乐家和音乐创作者，让学生在不同的音乐中获得最适合、最触动的音乐体验。
总的来说，大学音乐欣赏的课程主要表现为音乐欣赏、音乐解读、音乐感悟和音乐创作等几个方面，教师在教学过程中应当根据自己学生的实际特点和兴趣有针对性地采用不同的教学手段和模式，让学生在最适合、最恰当的教学环境和氛围中获得最佳的音乐情感体验，进而提升自己的音乐素养和审美能力，同时对于自己的思维能力和艺术想象力也有着可持续性的影响。
参考文献
[1] 范琳琳.论"即兴伴奏"中相关音乐理论知识运用的重要性[J].才智；2011年07期
[2] 杨潇.试析肖邦玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲中的民族主义精神[D].东北师范大学；2007年
[3] 汪黎明，郑毅峰.浅析歌曲钢琴伴奏中前奏的编配[J].阿坝师范高等专科学校学报；2010年02期
[4] 黄伟.谋全球化视野 顺势而为-2011北京珠江钢琴制造有限公司经销商年会在京举办[J].乐器；2011年08期
[5] 阮琼刚.音乐教育专业钢琴课教学模式的改革设想[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C].2002年
关键词：审美；体验；创作；改革
【中图分类号】 G642【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）09-0232-01
音乐欣赏课对于学生来说有着至关重要的作用，对于提高学生的艺术修养、增强学生的艺术修为、加深学生的情感认识和体验都有着很大的促进作用。教学体制的改革必须以学生为基本的研究对象，将学生的音乐水平现状及审美需求放在第一位，始终做到以提高学生的音乐感受为风向标。笔者根据自己的实际经验，总结了对于大学音乐课教学的几点认识。
一 “激趣”教学，吸引学生兴趣、提高课堂氛围
在教学中，老师都有着普遍的认识，即学生对课程的好奇心以及兴趣越大，学习态度和课堂氛围往往会比较好，学生的学习效率也会大大增加，这一点对于音乐教学也有着相通的规律。所以教师在教學过程中必须注意加强学生的兴趣培养，将学生的注意力集中到课堂上来。
吸引学生好奇心的方式有很多，应当主要从两方面出发来进行教学体制的改革。一是注意教学内容的选择。大学生由于处于情感和心理及审美已经相对稳定的时期，而每个学生的教学背景、遗传因素及个人艺术水平也不尽相同，所以单一的教学内容是不适合而且不适应当今的大学生的。教师在筛选音乐素材、设计教学内容的过程中，应当注意将各种音乐类型都呈现给学生，让学生接触到各种各样的音乐，从而得到不同的音乐体验。学生在种类众多的音乐类型的体验中，总会遇到与自己情感产生碰撞和共鸣的音乐内容，学生的音乐感悟也因此而丰富，对于音乐的欣赏也会更加有经验；二是教学方式的多样性。教师在传统的教学模式中，往往是单一的课堂授课、黑板板书，这种一成不变的教学手段是难以引起学生的好奇心和求知欲的，教师在教学过程中应当考虑利用教学手段的多样性来吸引学生的注意。例如在教学环节，引入多媒体教学，让学生从单一的音频上升到视频、图片和音频的综合欣赏上来，让学生的感悟和体验也变得更加立体、生动，学生在这种形象化的教学环境中是很容易与教学内容产生思想上的共鸣和碰撞的，课堂效率也因此大为提高。
二 提升学生的音乐境界、鼓励学生进行创新性思维和创造
大学音乐欣赏是一门艺术性极强的课程，不同于数学、物理，它所寄予的情感内容也是丰富而多样的，逻辑性较差，学生在课程中需要较强的主观性和想象力。然而音乐欣赏离不开专业性的知识语言，例如五线谱、声线等知识理论的了解和掌握对于学生欣赏音乐会起到很大的帮助。教师在教学过程中应当严格要求学生对于音乐理论知识的学习，鼓励学生了解各种类型的乐器、音乐类型，教师应当向学生广泛介绍当前流行的音乐创作者、演奏家，其中也应当囊括世界著名的音乐家例如贝多芬、理查德布莱德曼等等。
另一方面，教师必须给予学生平台来进行音乐创作。音乐欣赏的目的在于拓宽学生的思维、提升学生的情感，在音乐欣赏的较高层次，学生对于音乐有了自己的感悟和认识，这时的教学环节是离不开学生自我创作的，教师的鼓励和信任能让学生更加努力地去欣赏和感悟音乐所带来的情感特质，学生在创作的过程中也会扩宽自己的思维、升华音乐情感，对于音乐课的教学也是大有裨益的。
三 提升学生的审美水平、拓宽学生的体验空间
笔者在教学过程中发现，学生的自身审美水平的高低对于学生的音乐欣赏的水准是有着本质的联系的。一般来说，学生对于艺术对于美的感悟能力越高，学生自身的情感体验也会更加丰富而具有跳跃性，这种艺术性较佳的思维很大程度上能够帮助学生欣赏一些较为深刻或者丰富的音乐作品，学生在音乐欣赏课上的效率也比较高，这种内在的联系对于教师来说也有着很大的启发。学生的自身审美水平提高，对音乐的感悟能力也会提升，整体的教学质量也会产生质的飞跃。在这种情况之下，教师应当考虑增加学生的审美体验和情感感悟经历，一些对艺术素养有着提升的机会应当尽量让学生参与，例如鼓励学生参加学校的音乐表演比赛，或者大学生音乐节等等，这些多样化的音乐盛会对于学生来说是很好的锻炼和欣赏机会，学生在这些实践性较强的音乐环境中获得的音乐感悟是在课堂上得不到的。
同时学生的情感感悟也是和学生自身的资质和情感经历有关，教师不能以偏概全，将一种类型的音乐强加给学生。教师应当认识到，大学生是一个具有多样性和多向性的群体，是不同于其他的学生类型的，不同的学生对于美的体验和感悟也不会相同，教师应当带着充分的包容性来鼓励学生去感悟音乐、感受音乐所加载的思想感情，所以教师应当适当扩宽教学平台，给予学生充分的空间和自由，鼓励学生尝试各种类型的音乐、了解世界各地的音乐家和音乐创作者，让学生在不同的音乐中获得最适合、最触动的音乐体验。
总的来说，大学音乐欣赏的课程主要表现为音乐欣赏、音乐解读、音乐感悟和音乐创作等几个方面，教师在教学过程中应当根据自己学生的实际特点和兴趣有针对性地采用不同的教学手段和模式，让学生在最适合、最恰当的教学环境和氛围中获得最佳的音乐情感体验，进而提升自己的音乐素养和审美能力，同时对于自己的思维能力和艺术想象力也有着可持续性的影响。
参考文献
[1] 范琳琳.论"即兴伴奏"中相关音乐理论知识运用的重要性[J].才智；2011年07期
[2] 杨潇.试析肖邦玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲中的民族主义精神[D].东北师范大学；2007年
[3] 汪黎明，郑毅峰.浅析歌曲钢琴伴奏中前奏的编配[J].阿坝师范高等专科学校学报；2010年02期
[4] 黄伟.谋全球化视野 顺势而为-2011北京珠江钢琴制造有限公司经销商年会在京举办[J].乐器；2011年08期
[5] 阮琼刚.音乐教育专业钢琴课教学模式的改革设想[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C].2002年