瞬间的璀璨过后即是更加深沉的黑暗，撕裂天际的闪电带着充满偶然性的恐惧和人类相见。某些人拼死捕捉，也让某些人避之唯恐不及的现象出现、消逝，都在刺亮天空一角的片刻之间。如此抽象的现象，因为人类的命名癖好，被固定在“闪电”一词中。这种稍纵即逝的现象，被陈晓云凝固在作品之中，占据了香格纳画廊的整个空间。这些被陈晓云“收藏”的闪电，是被他赋予了多种材质的形体。
　　《不知道该被什么诱惑的那种平静》中，陈晓云以金属和霓虹灯管进行了一次炸裂与驯化之间纠结的描述，攀附茌吊针架上的电线、电流在这里暗示着静脉注射时进入血管的液体，令人不安。《静脉中的闪电》与之呼应，以青铜铸造出荆棘般的形象，嶙岣而尖锐，在局促的宽度中扭结奔突。这些有限的形象在观看过程中引发了观者延展至未知向度的感受。
　　而在《无穷无尽的仁慈》系列中，由于青铜外附着的金箔，以及近乎圆形封闭的排布形式，对照《静脉中的闪电》来看。近似的荆棘形象获得了某种崇高感，同时，由崇高感引申出宗教般仪式的形态，却在这种本来庄严的形式外廓中缺失了用以崇拜的核心形象——圣像。在作品模糊的描述中，似乎隐喻着信仰缺失的社会现状。
　　相对于金属等硬质材料，陈晓云同时也尝试了使用软质材料对“闪电”这一锐利的形式进行转化，再加以描述。例如《恒温动物》系列中使用的蕾丝，以切近肉体的形式召唤出对性感肌肤的记忆，通过镂空和刺绣的妩媚触感软化了“闪电”带来的金属般的冷硬感。《山坡上的闪电》则使用了布、皮革、化纤、拉链这些纺织材料，将“闪电”这种与人类隔空相望的现象拉回到贴近肉体的感受阀值边界上，在一线之间相触碰。这件软雕塑如同彩色瀑布鲜艳却并不畅快地流淌在墙面上，消解了“闪电”抽象的形，用柔软可感的织物和辅料将其转化之后呈现，调侃之中弥散出近乎浪漫的氛围。
　　如同在影像作品《那道闪电》中不同女性对于闪电印象和描述的千差万别，陈晓云以杜撰和想象力塑造、收藏的“闪电”同样拥有丰富而迥异的形貌。《冬天的闪电》系列中半透明材质——琉璃在模拟闪电的穿透感时，将其“描”粗，如同石器时代的工具，记载着自然和人类相搏相生的历史痕迹。
　　和之前的作品一样，本次展览中的作品显示出陈晓云对于文字的浓厚兴趣。“闪电”，这一简单的词汇涵盖着自然界中没有一次重复的闪电，本质一致的异质物在重返视线时，却每每以不同表象触发不同的感知。陈晓云不断杜撰着闪电的国像，之后，再用文字进行叉一次杜撰，循环往复之间，为一个貌似众所周知的现象披挂上重重迷雾般的外衣。
　　《因为闪电，每个物体都可以用来投胎转世》在不同几何体铝铸件上描述着一个个对于闪电的遐想，“闪电”经过一次次人为的“咀嚼”，消化成关于“灵感”的隐喻。其他作品，诸如《对绝望表现出强烈的激情》《不知道该被什么所诱惑的那种平静》等同时以文字描绘的形象呼应着他之前在《列宁的二十一首诗》中呈现的关于“闪电”的幻想。文字，已经成为陈晓云作品中一个非常重要的构成因素。
　　陈晓云对于“闪电”的热衷，将他的兴趣導向了某种分类学范畴。通过这种方式，他表现出尝试让有限容纳无限的明显企图。这种分类方式的线索可以追溯至文学领域，其中对分类学颇具独特心得的人包括豪尔赫·路易斯·博尔赫斯和翁贝托·艾柯。前者在小说《约翰·威尔金斯的分析语言》里虚构了一种中国分类法，其中提到动物被分配成这些种类：a）属皇帝的，b）涂香料的，c）驯良的，d）乳猪的，e）半人半鱼的，f）传说中的，g）迷路的野狗，h）本分类法中所包括的，i）发疯的，i）多得数不清的，k）用极细的驼毛笔画来的。I）等等。后者则认为我们的世界蕴含着三种记忆：传说与神话的肉体记忆、建筑和碑石记载的矿物记忆、写下来的文字则是他最爱的植物记忆。最不易于固化的就是这种植物记忆，它最有可能转化为第种。肉体记忆”。以上经验大概可以作为陈晓云之所以对于文字有如此兴趣的分析依据吧。
　　闪电，在这样的分类学方法中被赋予了无限性，既是形式上的无止境之物，又不会囿于无止境的形式，以情绪悸动式的频率获得了美学方面的无限性。这些对于“闪电”的所谓收藏其实罗列为一份清单，这份清单中记载的“闪电”案例关乎对于这个简单的词语所涵盖的无限丰富现象的理解，其中以非逻辑的、借题发挥、脑洞大开式的理解及其描述为主导，构造出一份“闪电”的诗学名录。