论文部分内容阅读
摘要：在油画创作过程中，利用颜料的特性以及特殊的创作手法能够将色泽、形态、粗细、软硬这些元素展现在画面中，在画面中呈现出不同的肌理形态，从而表达出作者的创作意图。在不同的文化背景下，油画运笔肌理的趣味性存在一定的差异性，从而丰富了油画作品的艺术内涵。本文首先简述油画艺术作品肌理趣味性的形成过程，然后对油画艺术作品肌理趣味性的发展历程及艺术内涵的展现进行分析，为拓宽艺术作品创作形态的思路提供参考。
关键词：油画 创作 艺术 肌理 趣味性
在油画创作中使用的颜料有一定的硬度，在画面干燥后即可长期保持一定的光泽，绘画时由深到浅、逐层覆盖的手法会在画布表面产生一种立体感，从而形成一定的肌理。在油画表面所呈现的肌理形态受到多种因素的影响，而不同的肌理形态所展现出的趣味性都深刻地展现了油画创作背后作者的情感倾向，所以通过对油画艺术品表面肌理形态的解读，即能够向人们传达某种特定的信息，可以说肌理是一种油画语言，是油画创作者与欣赏者之间沟通的桥梁，肌理赋予了油画全新的生命气息，展现了油画创作的灵魂。在不同的历史时期，人们受到的文化熏陶有一定的差异，其不仅使人们对油画创作的运作手法有不同的感悟，对油画创作过程中所要展现的艺术内涵也有了的变化。这些变化都会通过油画表面的肌理形态展现出来，表达出不同油画作品运笔肌理的趣味性，从而展现出创作者的艺术情感。
一、油画艺术作品肌理趣味性的形成过程
肌理是油画创作的重要元素，肌理即指形象表面的纹理，由于使用的材料不同，在画面的排列、组织和构造不同，而产生粗糙感、光滑感、软硬感。通常情况下，人们对于肌理的感知都是通过触摸而感受到的，在这种长期触摸的基础上会形成一种视觉感，即不需要触摸，只通过视觉即可感受到肌理的形态。这种肌理的表现力会对人产生很强的视觉感染力，然后经过一系列的联想即可感受到肌理想要表达的内在情绪。在油画创作中，画面所呈现的肌理感具有可视感和可触感两种特性，但是受到油画作品的特殊性影响，触摸会影响到艺术品的保存，所以在艺术创作中，通过对肌理的处理以视觉的形式传达给欣赏者，通过视觉刺激可以让欣赏者产生触觉上的体验，这就是油画艺术作品创作中对肌理趣味性的把握。在油画艺术作品早期的创作中，画面呈现的肌理起伏感较差，笔触痕迹不够明显，肌理多以平整光滑为特点。但是随着时间的推移，艺术家对油画材料的利用更加自如，通过运笔的方式能够展现更多的肌理表现手法，画面的肌理效果更加明显。在当代油画艺术作品中，画面的肌理形态对人们视觉的冲击更加明显，艺术家对形、色、光的运用更加成熟，画面的肌理美感也更加突出。所以，当代油画艺术作品对创作者情感的表达更加直接，其肌理的传情作用更为明显。
二、油画艺术作品肌理趣味性的发展历程及艺术内涵的展现
（一）客观再现的审美趣味
处于不同历史时期，人们的艺术观念和文化背景都存在一定的差异，所以在油画创作时就会展现不同的肌理趣味性。对于文艺复兴时期的油画创作而言，肌理主要是以平面的方式展现，通过肌理能够感受到艺术家含蓄、细腻的风格，肌理也会呈现平滑细腻的特点。在这一时期，艺术家在油画创作时受到古典美学的影响，在表现客观事物时会热衷于客观写实，通过解剖、透视的艺术手法在空间上营造光影质感，对客观事物具有再现性和模仿性的特点。在早期的油画艺术作品中，油画肌理的运用手法具有比较明显的程式化和统一化的趣味，这是艺术家的一种忠实模仿自然的创作理念，艺术表现具有较强的内隐性。
（二）艺术创作形式多元化的审美趣味
随着时代的发展，人们的审美趣味也发生了相应的变化，如果油画艺术作品的创作只是对客观事物的再现，将很难满足观赏者的精神需求，也就失去了优化艺术创作的价值。人们在欣赏一幅油画艺术作品时，不仅是对画中具体事物的欣赏，更多的是想通过油画的表现形式来感受创作者的内心情感，以及艺术作品背后所想表达的某种诉求。而油画肌理的灵活性即可打破艺术家在油画创作时的思想束缚，不再受到客观再现这种思维的影响，而更多的是通过即兴运笔的方式表达出来，此时艺术的审美趣味得到了多元化的发展。在油画艺术作品创作技法和思想多元化的背景下，并没有完全摒弃传统绘画技巧，而是将传统技法进行一定的强化，并在其中融合了更多的技法，从而形成不同的艺术流派。有以自由构造形体为主的立体主义，有以色彩强烈、粗放，笔触快速有力为主的野兽主义，有以艺术语言的表现力和形式为主的表现主义，在这些不同流派的艺术创作中，肌理作为一种重要的表现手段，都充分地展现了不同作品的艺术风格和特征。因为肌理的表现形式比较自由，在艺术创作时，通过色彩调整、笔触运动以及组织构成等方面的变化，能够充分地展现出艺术家的个性，使每幅作品都具有鲜明的个性和生命特征。
（三）表达个性的审美趣味
色彩、造型和构图是绘画的基础要素，而通过肌理的运用能够更加鲜明地表现艺术家的创作情感，并且形成具有个人特征的艺术风格。不同的艺术家在进行油画创作的过程中，肌理的展现方式会受到运笔方式、笔触相互之间的衔接以及并置方式的影响，从而对肌理的外在形式产生影响。通过细腻的笔触能够更加细致地展现艺术家的情感的细腻和思想的严谨，而粗放的笔触则能够展现艺术家情感的豪放和思想的阔达。所以不同艺术风格的艺术家在探索肌理过程时，也是对作品形态探索的过程。具有鲜明个人特征的肌理形态，是艺术家在长期绘画中形成的一种个人风格，其油画作品所展现的也是具有个人特征的艺术价值，这是对以人为本的一种精神信仰的表达，是艺术家展现个性心理的趣味形式。
（四）价值体现的审美趣味
肌理在油画艺术作品创作过程中反映了不同文化背景和艺术审美趣味，所以肌理的表現形式受到艺术家的推崇。但是要想将肌理的美表现得更加充分，不仅要从技巧性方面进行改进，还应该从艺术家的艺术修养入手，通过提升艺术家的审美修养，经过对肌理创作的反复推敲和琢磨，将艺术家的情感通过肌理形式充分展现出来。肌理作为油画作品的视觉语言，应该体现艺术家在进行艺术创作时的意境，表现的不仅是自身的特质，更应该彰显出一个时代的艺术文化底蕴，这才是油画艺术作品更深层次的价值体现。
三、结语
油画表面所呈现的肌理形态的趣味性，是油画诉说其艺术内涵的语言表现形式。油画以及油画中的肌理形态是一种客观存在的物质，但是艺术家在进行创作时，通过不同的肌理趣味性赋予了油画作品以灵魂，把油画作品变成了具有主观表现力的感性物质。肌理在写实和抽象绘画中都会有所应用，具有较强的可塑性，在油画创作时使用任何一种材料，通过对颜料的涂抹厚度以及颜色的调配，即能够展现出肌理微妙的色调变化。随着审美趣味的变化，在油画创作中会出现更多的具有个性化的趣味性创作，所以油画中肌理形态会展现更多的趣味性，艺术表现形式也更加丰富，这也是当代油画艺术作品肌理趣味性的特性。
参考文献：
[1]张巍.油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理[J].中国民族博览，2020（03）：23.
[2]张玉明.关于油画创作中色彩的作用分析及情感表现探讨[J].中国民族博览，2020（04）：23.
[3]师倩.论艺术创作中的情感表达——以油画创作中的情感表达为例[J].美与时代（中），2020（03）：15.
（作者简介：石霁，男，硕士研究生，黔南民族师范学院，研究方向：美术绘画与教学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：油画 创作 艺术 肌理 趣味性
在油画创作中使用的颜料有一定的硬度，在画面干燥后即可长期保持一定的光泽，绘画时由深到浅、逐层覆盖的手法会在画布表面产生一种立体感，从而形成一定的肌理。在油画表面所呈现的肌理形态受到多种因素的影响，而不同的肌理形态所展现出的趣味性都深刻地展现了油画创作背后作者的情感倾向，所以通过对油画艺术品表面肌理形态的解读，即能够向人们传达某种特定的信息，可以说肌理是一种油画语言，是油画创作者与欣赏者之间沟通的桥梁，肌理赋予了油画全新的生命气息，展现了油画创作的灵魂。在不同的历史时期，人们受到的文化熏陶有一定的差异，其不仅使人们对油画创作的运作手法有不同的感悟，对油画创作过程中所要展现的艺术内涵也有了的变化。这些变化都会通过油画表面的肌理形态展现出来，表达出不同油画作品运笔肌理的趣味性，从而展现出创作者的艺术情感。
一、油画艺术作品肌理趣味性的形成过程
肌理是油画创作的重要元素，肌理即指形象表面的纹理，由于使用的材料不同，在画面的排列、组织和构造不同，而产生粗糙感、光滑感、软硬感。通常情况下，人们对于肌理的感知都是通过触摸而感受到的，在这种长期触摸的基础上会形成一种视觉感，即不需要触摸，只通过视觉即可感受到肌理的形态。这种肌理的表现力会对人产生很强的视觉感染力，然后经过一系列的联想即可感受到肌理想要表达的内在情绪。在油画创作中，画面所呈现的肌理感具有可视感和可触感两种特性，但是受到油画作品的特殊性影响，触摸会影响到艺术品的保存，所以在艺术创作中，通过对肌理的处理以视觉的形式传达给欣赏者，通过视觉刺激可以让欣赏者产生触觉上的体验，这就是油画艺术作品创作中对肌理趣味性的把握。在油画艺术作品早期的创作中，画面呈现的肌理起伏感较差，笔触痕迹不够明显，肌理多以平整光滑为特点。但是随着时间的推移，艺术家对油画材料的利用更加自如，通过运笔的方式能够展现更多的肌理表现手法，画面的肌理效果更加明显。在当代油画艺术作品中，画面的肌理形态对人们视觉的冲击更加明显，艺术家对形、色、光的运用更加成熟，画面的肌理美感也更加突出。所以，当代油画艺术作品对创作者情感的表达更加直接，其肌理的传情作用更为明显。
二、油画艺术作品肌理趣味性的发展历程及艺术内涵的展现
（一）客观再现的审美趣味
处于不同历史时期，人们的艺术观念和文化背景都存在一定的差异，所以在油画创作时就会展现不同的肌理趣味性。对于文艺复兴时期的油画创作而言，肌理主要是以平面的方式展现，通过肌理能够感受到艺术家含蓄、细腻的风格，肌理也会呈现平滑细腻的特点。在这一时期，艺术家在油画创作时受到古典美学的影响，在表现客观事物时会热衷于客观写实，通过解剖、透视的艺术手法在空间上营造光影质感，对客观事物具有再现性和模仿性的特点。在早期的油画艺术作品中，油画肌理的运用手法具有比较明显的程式化和统一化的趣味，这是艺术家的一种忠实模仿自然的创作理念，艺术表现具有较强的内隐性。
（二）艺术创作形式多元化的审美趣味
随着时代的发展，人们的审美趣味也发生了相应的变化，如果油画艺术作品的创作只是对客观事物的再现，将很难满足观赏者的精神需求，也就失去了优化艺术创作的价值。人们在欣赏一幅油画艺术作品时，不仅是对画中具体事物的欣赏，更多的是想通过油画的表现形式来感受创作者的内心情感，以及艺术作品背后所想表达的某种诉求。而油画肌理的灵活性即可打破艺术家在油画创作时的思想束缚，不再受到客观再现这种思维的影响，而更多的是通过即兴运笔的方式表达出来，此时艺术的审美趣味得到了多元化的发展。在油画艺术作品创作技法和思想多元化的背景下，并没有完全摒弃传统绘画技巧，而是将传统技法进行一定的强化，并在其中融合了更多的技法，从而形成不同的艺术流派。有以自由构造形体为主的立体主义，有以色彩强烈、粗放，笔触快速有力为主的野兽主义，有以艺术语言的表现力和形式为主的表现主义，在这些不同流派的艺术创作中，肌理作为一种重要的表现手段，都充分地展现了不同作品的艺术风格和特征。因为肌理的表现形式比较自由，在艺术创作时，通过色彩调整、笔触运动以及组织构成等方面的变化，能够充分地展现出艺术家的个性，使每幅作品都具有鲜明的个性和生命特征。
（三）表达个性的审美趣味
色彩、造型和构图是绘画的基础要素，而通过肌理的运用能够更加鲜明地表现艺术家的创作情感，并且形成具有个人特征的艺术风格。不同的艺术家在进行油画创作的过程中，肌理的展现方式会受到运笔方式、笔触相互之间的衔接以及并置方式的影响，从而对肌理的外在形式产生影响。通过细腻的笔触能够更加细致地展现艺术家的情感的细腻和思想的严谨，而粗放的笔触则能够展现艺术家情感的豪放和思想的阔达。所以不同艺术风格的艺术家在探索肌理过程时，也是对作品形态探索的过程。具有鲜明个人特征的肌理形态，是艺术家在长期绘画中形成的一种个人风格，其油画作品所展现的也是具有个人特征的艺术价值，这是对以人为本的一种精神信仰的表达，是艺术家展现个性心理的趣味形式。
（四）价值体现的审美趣味
肌理在油画艺术作品创作过程中反映了不同文化背景和艺术审美趣味，所以肌理的表現形式受到艺术家的推崇。但是要想将肌理的美表现得更加充分，不仅要从技巧性方面进行改进，还应该从艺术家的艺术修养入手，通过提升艺术家的审美修养，经过对肌理创作的反复推敲和琢磨，将艺术家的情感通过肌理形式充分展现出来。肌理作为油画作品的视觉语言，应该体现艺术家在进行艺术创作时的意境，表现的不仅是自身的特质，更应该彰显出一个时代的艺术文化底蕴，这才是油画艺术作品更深层次的价值体现。
三、结语
油画表面所呈现的肌理形态的趣味性，是油画诉说其艺术内涵的语言表现形式。油画以及油画中的肌理形态是一种客观存在的物质，但是艺术家在进行创作时，通过不同的肌理趣味性赋予了油画作品以灵魂，把油画作品变成了具有主观表现力的感性物质。肌理在写实和抽象绘画中都会有所应用，具有较强的可塑性，在油画创作时使用任何一种材料，通过对颜料的涂抹厚度以及颜色的调配，即能够展现出肌理微妙的色调变化。随着审美趣味的变化，在油画创作中会出现更多的具有个性化的趣味性创作，所以油画中肌理形态会展现更多的趣味性，艺术表现形式也更加丰富，这也是当代油画艺术作品肌理趣味性的特性。
参考文献：
[1]张巍.油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理[J].中国民族博览，2020（03）：23.
[2]张玉明.关于油画创作中色彩的作用分析及情感表现探讨[J].中国民族博览，2020（04）：23.
[3]师倩.论艺术创作中的情感表达——以油画创作中的情感表达为例[J].美与时代（中），2020（03）：15.
（作者简介：石霁，男，硕士研究生，黔南民族师范学院，研究方向：美术绘画与教学）（责任编辑 刘月娇）