牡丹是中国特有的花卉，深受国人的喜爱，有“国色天香”之美誉，往往被国人誉为“国花”。
　　在纪念新四军建军七十周年的画展上，一幅牡丹画吸引了众多观众的视线。一朵朵牡丹千姿百态，娇艳动人；立意构图，别具一格。令人啧啧称奇！此画的作者就是郑玉兰。
　　
　　自成一体的画家
　　
　　郑玉兰擅长花鸟画，可以说很有特色，形成了自己的独特画法。上门求画者络绎不绝，门庭若市，以致家里基本没有存画，很多人只能预约。一个画家的作品如此受到市场喜欢，作为画家该是何等欣慰！
　　郑玉兰画画不拘一格，属于自成一体的那种。尤其擅长大写意和小写意之间的花鸟，相当有神韵，既形似，更神似。有创意在里面。
　　郑玉兰对中国的花鸟画很有研究，她认为中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
　　中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描绘花鸟而花鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以强化的表现。通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
　　郑玉兰喜欢创作写意画，因为她认为写意更能纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发自己的感情。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数种。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。
　　牡丹是我国的国花，深受老百姓的喜爱，有雍容华贵之姿，天香国色之誉，然而由于部分创作者过分迎合市场，追求“喜色”，致使画面大红大绿，使牡丹画偏离了中国画特有的文化内涵和审美特点，成了俗气的代名词。
　　郑玉兰的牡丹和别人画的牡丹不一样，和真牡丹也不一样。如果参展，别人一眼就能认出是郑玉兰的牡丹。
　　郑玉兰画牡丹挺简单的，特别随意，几笔就勾出来了。她不喜欢那种大红大绿的那种颜色。虽然有时也用绿色，但绿里得有墨的色彩。不能光是绿红，特别艳，让人看得很俗气。郑玉兰开始以调配好的颜色作画，后来就不调颜色，直接拿笔沾点不同的颜色，一旦成画，各种颜色就反应出来了，比较随意。在用墨，用色上和别人有差异，别人都觉得郑玉兰的牡丹很不一样。能用颜色分出一瓣一瓣，花瓣看起来不是区分的很明显。而且如果一副画都是用红色就都是围绕红色变化，比如大红，树红，牡丹红，胭脂，混合色，都是副色，不是单一的颜色，不是像其他人那样，用大红就光是大红。郑玉兰牡丹的花头，都不是一个颜色。
　　有的画家调色会讲究一定的比例。郑玉兰用的色彩从来不固定比例，想用多少就用多少。用多少靠自己的想象和判断，红里可以掺点黄，红里也可以掺点胭脂，胭脂配出来就又不是一个颜色。看市场上卖的一幅牡丹会有好几种颜色，绿的，红的，黄的，颜色太杂。郑玉兰的一幅里就一种颜色，色调上变颜色，深的浅的变，不是说有红的绿的都掺在一块。
　　郑玉兰现在基本画花鸟画为主，出去笔会，人家要牡丹和鱼的多。画金鱼鲤鱼，大家想要点吉祥的东西。大家追求年年有余，富贵吉祥。有时大家都只要牡丹，就只画牡丹，没有时间画其它。
　　现在画牡丹都画不过来。有一次去一家公司作画，人们排着队都要牡丹，市场需求比较大。
　　
　　帮助别人是一种幸福
　　
　　郑玉兰回忆当初开始画画，承认有点天赋。“我从小就喜欢画画，上学时买个小人书吧，特别喜欢上面的小侍女，画了贴在墙上，邻居都知道我爱画画，都说我画的大姑娘画的特好。那时候从农村出来，在农村一干活就没时间画画。从进了工厂以后又有时间，又捡起来了，那时就用铅笔画，从来没有用过毛笔，后来国画用毛笔画。那时画画特入迷，晚上不睡觉，一宿一宿的画，白天晚上地画，有点时间就画。你画画要是没有天分的话，再努力都画不出来”。
　　郑玉兰认为干什么都得有点天分，没天分不行。
　　郑玉兰现在除了参加一些公益活动，就是画画。郑玉兰的人缘特别好，慕名前来拜师的人很多，甚至远在香港都有人来北京拜师，现在已经带出了许多学生，四个香港的学生，其中有一个很有天分，仅仅几个月，就画得有模有样，而且已经裱出来挂在墙上，很多人评价还不错呢！