在中专三年的《色彩》教学中，将“培养学生的色彩感受能力”放在首要位置，是基于色彩感受能力对整个课程的基础作用而进行的。如何培养学生的色彩感受能力还需要教师在《色彩》教学中引导学生了解色彩关系和变化规律的基础上以多种方法来进行。
　　一、引导了解色彩关系和变化规律
　　自然空间内的物体总是相互依存，色彩也同样如此，不同色彩间的相互影响和制约就形成了色彩关系。在绘画中学生通常只看到物体的固有色而忽视了光源色，因此，环境色彩对物体色彩的影响直接表现在学生的绘画中，使得物体本色受到影响，导致作品色彩受损，这正是由于学生对色彩关系和色彩变化规律掌握不准的原因。也正如此，培养学生的色彩感受能力显得更加重要。教学中，教师需要引导学生通过掌握一定条件的物体形成的色彩关系来进行绘画，也就是说，绘画不是画东西，而是画关系。当然，也不能忽视了光源色和环境色对物体的影响作用，如色彩的变化规律、冷暖色的变化规律。虽然整体上亮部冷则暗部倾向暖，但冷暖之间的差异有明显区别；灰性色在暖色环境中则有冷的倾向，在冷色环境中又有暖的倾向；光源色暖则亮部暖，光源色冷则亮部色彩也冷等。只有引导学生充分把握这些色彩关系和变化规律，才能使其在绘画中将色彩关系准确地表现出来，同时，这也为色彩感受能力的培养打下了理论基础。
　　二、利用音乐来培养学生的色彩感受能力
　　音乐、绘画、舞蹈是三位一体的艺术表现形式，音乐和绘画的关联性给了《色彩》教学很好的启示。音乐的节奏、节拍、旋律和绘画的线条、色彩之间有着千丝万缕的关系，教师把握住这一点来引导学生在音乐中感受色彩是有较好作用的。如：在欣赏民乐合奏曲《春江花月夜》中，那节奏的舒缓、旋律的优美让学生大脑中形成了一幅动态的画面，教师再以图片或视频来辅助学生进行欣赏，同时配以讲解，学生在多种感官的刺激下对协调色和音乐的关系就有了深刻的理解。再如：在《金蛇狂舞》中让学生来感受色彩搭配所體现出来的强烈对比，不但能让学生在欣赏中获得灵感，也能培养学生同感下的艺术审美能力。
　　音乐和绘画在审美功能上是相通的，不同的只是表现形式。音乐以音响的形式表现，绘画则以色彩的形式表现，但都借助光和大气为媒介，这就让音乐和色彩之间具有了关联性。利用音乐来培养学生的色彩感受能力，提高的不是单纯的绘画能力，更多的还是审美能力的提升。
　　三、利用艺术作品来培养学生的色彩感受能力
　　很多时候，教师总是为教而教，却忽视了为美而教的绘画教育观。因此，在《色彩》教学中，要提高学生的绘画技能，就必须培养学生的欣赏水平。在教学实践中，教师可以利用展览或作品展等契机，带领并引导学生用专业知识来欣赏作品。在欣赏过程中，教师不仅需要引导学生掌握欣赏的顺序性，还要结合艺术品的主体来对色彩关系进行对比分析，让学生在欣赏过程中随着感受的丰富，提升感受能力。
　　如一幅作品中的色彩关系，色彩是如何对比的？画中的红色与蓝色、黄色和白色是以怎么样的对比关系来表现的？利用问题来引导学生以专业的语言进行描述，在总结中点明绘画中强调物体的固有色，而随光色则减弱，环境色对物体固有色的影响需要进行具体的选择来表现。
　　当学习融入活动时，学生的心理接受力得到放大，兴趣得到激发，有利于对色彩感受能力的培养。
　　四、常用色彩感受能力教学法简介
　　在色彩教学中，除了以上策略能对学生的色彩感受能力起到培养作用外，教师也需要在课堂教学中掌握一定的教学方法来进行教学。下面是常用的色彩感受能力培养教学法的分析： 转贴于。
　　1.阶段教学法
　　即在色彩教学中将所要完成的教学内容分为不同的小阶段，通过每一小阶段的训练来达到整体的训练效率。在每一小阶段教学中，教师可通过示范、修改、讲评等方式来引导学生进行学习。阶段教学法注重对每一阶段学习成果的评价，有利于学生在掌握不同点的基础上形成面的能力，但因太多细化，对学生的色彩整体认识能力的发展有一定影响。
　　2.图示教学法
　　这一教学法在《素描》和《色彩》课中应用较为广泛。众所周知，素描是利用线条的明暗、块面塑造来表现形体和空间。为让学生能弄清明暗调子的色彩成分，教学中教师可把物体单色化，按照素描关系标出色彩的明暗调子，同时在左（或右）上方确定一光源，物体因位置的不同所受光情况自然不同，其明暗调子也就不同，色彩的表现方法也就迥异了。图示教学法类似于示范法，对提高学生的积极性有重要作用。
　　当然，在《色彩》教学中对学生色彩感受能力的培养不仅仅限于上述所叙，教无定法，贵在得法，合适学生的才是最好的。因此，在《色彩》教学过程中，教师要立足于学生这一主体，将理论学习、专业实践结合起来，让学生在写生过程中去感悟、去领会，这才是最有效的方法。国论文下