欣赏孙长杰的画作，可以忘却“穷途末路”论的呻吟、中西结合派的呐喊、实验水墨者的纷扰。单是用心品赏，就能领略令人神往的中国画妙境。
　　见到孙长杰时他刚刚完成一幅《年年有余》：画面色彩素淡，没有斑斓锦鲤，只用浓淡不一的墨色勾勒出几尾摇头晃须的鲶鱼，其间似有交流，有追逐，左上两尾身体呈现曲线，似乎自知方向偏离正在调整。画面只得几簇水草点缀，也是绿得清浅，却颇有些横生趣味。
　　另一幅《皇赐御酒》也有“鱼”，被红线系住的两条鱼瞪着眼支愣着嘴，模样可笑，旁边黄布封口的三坛酒和两只空碗，赭石色涂抹得随便，要是仔细追究甚至不对称，观者却陡然生出“太平盛世大碗喝酒”的意气和一点饥饿感来。
　　这正是孙长杰希望的结果。他的作品小不及尺，大则盈丈，却无不观察和发掘变动着的生活的美，一个笔画、一丛竹枝、一片残荷都是他展示美和倾诉心声的载体，尤其偏爱吉庆祥瑞的题材，似乎画作本身就是一个幸福的约定。
　　孙长杰有一份“正常”的履历，生于安徽，少年在乡里便有画名，青年时先后进修于黄山画院和中国美术学院国画系。八十年代，作为“特殊人才”的孙长杰被分配到淮北担任教学工作。
　　彼时，全国由十年噩梦中苏醒，绘画创作与思想讨论表达着解放、反思和寻回的主题，中国美术对西方艺术的关注开始进入新的探索阶段。那是属于艺术的躁动年代，危机与新生一体，破坏与创造共存，许多画者在此间迷失，前不见来路，后没有归途。
　　孙长杰没有错过这些讨论，却仍然坚持“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。他跑遍名山大川，在沙漠骑过骆驼，于江南泛过扁舟；为了画出鲶鱼情态，在自家院里养过八年鲶鱼，总结养殖经验无数；也曾数次盘桓吐鲁番，或者徜徉农家院，只为对比不同品类葡萄的异同。他对数字和日期极其不敏感，因为要给大脑里储备知识和灵感“腾个地方”。
　　他的画作将“兼收并蓄”这词儿表现得淋漓尽致，如水乳交融不露痕迹。既敢于引入西洋画的基本技能，把光影造型、焦点透视、模拟写实巧妙地藏在谋篇布局中，使人左看右看就是觉得舒服；同时又把中国画的恣意挥洒、泼墨淋漓、意到笔留、趣味浑成的水墨情趣发挥到极致；细品之下，甚至还有民间壁画的线条、年画的色调、版画的氛围、书法的笔触、金石篆刻的刀锋、工艺画的精细。
　　“国画写生万万不可单单追求画得像，画出来一定要有感染力，才能引起共鸣。中国绘画更讲究心理上的感悟，而不是视觉上的原样复制”，北宋画家荆浩《笔法记》中的“废物象而取其真”给了孙长杰很大启发，他认为，艺术是生活本质上的再升华，要给观者更大的想象空间，而此间笔墨讲究节奏、结构和整体性。
　　中国美术家协会主席刘大为评论其为“国画传统画法的佼佼者”。中国国画家协会主席雷正民先生则评价其是“近年来接触到的为数不多的花鸟、山水画实力大家之一”，观其画，“有齐白石、吴昌硕花鸟的隽秀，雨桂山水的野性，大气而不失文雅，独具而不拘一格”。
　　“当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点，任何东西似乎不‘消解’一遭就会变成旧抹布。”孙长杰坦言自己也不想去挑战什么，反叛什么，更不想消解什么。这挺符合孙长杰一贯作风：若是论及绘画他严肃认真、一丝不苟，若是聊起生活却又质朴豁达，童心未泯。正如他的小写意，既不拘泥于细节，也非过于激烈、大而化之。
　　画家简介：
　　孙长杰，1948年出生于安徽，现居北京。
　　早年毕业于黄山画院，进修于中央美术学院国画系。现为中国美术家协会会员，中国国家书画院副院长，中国国画家协会理事，中国艺术家协会名誉主席，国家一级美术师，文化部第七届“文华奖”最佳成就奖获得者，国务院国宾礼特供艺术家，享受国务院特殊津贴专家。