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被称为陶瓷黄埔军校的景德镇陶瓷学院，有一栋人人皆知的红楼，这是学院创建初期建造的美术系教学楼，许多陶瓷艺术界乃至文艺界的领军人物、大师，都出自红楼之中。他们有的平生都顺风顺水，有的则磕磕碰碰，道路曲折，但对陶瓷的那份恋情，都同样痴迷，同样执着。曾任宜春市群众艺术馆美术研究员、宜春市美术家协会主席，现任景德镇红楼圆梦陶瓷艺术中心副主任的杨曙光，就是后者之一。
1963年，杨曙光考入了景德镇陶瓷学院美术系彩绘专业，在红楼接受了全面的美术基础训练，还系统地学习了陶瓷工艺、陶瓷美术史，通过理论学习，对陶瓷有了更深的了解，后来接触到一些陶瓷艺术家，特别是与刘雨岑先生的一次邂逅和交谈，更懂得了陶瓷绘画从浅绛彩到“珠山八友”的艰苦历程和深远意义，由衷地敬佩他们的开拓精神。陶瓷绘画，虽然早于其他的所有画种，但因工艺的特殊性和实用功能的单一性，使历代文人和名画家，都无法介入陶瓷绘画。所以，作为纯绘画艺术，却又晚于其他的绘画品种，直到“珠山八友”和同期的一些前辈们，才把陶瓷绘画的整体走向往前推进了一大步，将一部分陶瓷艺术的实用功能逐渐降至了次要位置或被完全排除，而体现载体优势的艺术价值却提升到了主要位置。在理清了这些关系后，他便暗下决心，一定要接下前辈们的接力棒，在陶瓷上更完美地展现中国画的精华和风韵。
当他立下这个志向，准备一辈子去为这个目标拼搏的毕业前夕，文化大革命开始了，全班同学都失去了陶瓷绘画的创作平台，他也被分回到了宜春京剧团去画布景。他用近一尺宽的大排刷，在布景上横扫一笔的颜料，就够陶瓷上用上一年半载的，与所学的专业，可谓是牛头不对马嘴，当年的愿望也化为了泡影。在那个年代，是不能跳槽的，谁都不可能去自己选择工作单位，在这种对陶瓷仍无限眷恋与思念的纠结情怀中，他只得构设一个“在不具备陶瓷绘画的条件下进行陶瓷绘画创作”的研究课题。当时他自己也觉得有点像天方夜谭，个别好朋友也戏称这个课题是“哥德巴赫猜想”，没有可以借鉴的经验和先例，完全在一片黑暗中去摸索爬行。所以，长时间没有进展，只是试验中出现过一些副产品，如纸漏版画，就曾成为宜春群体版画中的一个主要品种。国家文化部科技开发中心1989年曾在首都宾馆召开过新闻发布会，中央电视台，人民日报等数十家新闻媒体，都作过专题报道，中央美术学院、浙江美术学院等都邀请他去讲学授课，日中艺术交流中心，也为纸漏版画颁发了艺术贡献金奖。在研究过程中，杨曙光还将一些实践心得上升为理论观点，撰文立著。《美术科技泛谈》一文，曾被中央文献出版社收编在《文化大视野》论文集中，还获得国家文化部理论研究成果“群星奖”。该文的中心观点是首次在学术界提出美术学是典型的具有社会科学和自然科学双重属性的两栖学科，并以许多古今中外美术科技上的实例，阐明了两个部分的独立性和相依关系，论证了美术科技的进步，往往会对美术活动形成一个新的潮流，甚至出现一个新的艺术品类。
他的理论观点更坚定了他的实践决心，所以不管有多大困难他都坚持下来了，直至上世纪90年代后期，才见到一点点萤光；本世纪初，又从多个方案中择优定型，从工作岗位上完全退位后，才回到景德镇定居，融入到“红楼圆梦”的群体活动中，又经数年的不断努力，他发明的“水墨陶瓷画”才基本成熟，并于2010年获得了国家知识产权局授予的发明专利权。部分水墨陶瓷画作品，还被国家级、省级堂馆及众多海内外收藏家收藏，在拍卖行拍卖成交。
水墨陶瓷画与其他瓷画的工艺区别，就是纤化处理，它是先在瓷胎表面植上特质的有机纤维，使磁面附上一层纤维质，然后在纤维层上用水墨陶瓷颜料直接作画，再入窑烧成釉中彩水墨陶瓷画。为了方便操作，还制作有专供水墨陶瓷画使用的纤化纸，在纤化纸上作画后再烧在陶瓷上，前者称为直接法后者称为间接法。它们的共同特点，都是在作画时有别于光洁的陶瓷釉面或泥坯上的技法，更接近中国画的创作程式和笔墨韵味。无论直接法还是间接法，每幅画都只能烧成一件瓷画作品，所以每件作品都是作者的亲笔原作，都是孤品，无法作成复制品或赝品。
陶瓷绘画的品类极其丰富，且各自呈现出自己的独特面貌和艺术魅力。水墨陶瓷画只是这个群体中的一个小成员，同样只能表现他的个性，他不可能兼有其他品种的艺术效果，更不可能替代其他陶瓷绘画的工艺手法。但水墨陶瓷画是在纤维层上作画，颜料都吸附在纤化纸的孔隙之中，在画面上的同一位置，反复勾、皴、点、染，都不会污损画面，始终保持笔触清晰，层次分明，其艺术效果虽不能与纸绢上的国画划上艺术等号，但在陶瓷绘画的大家庭中，他的笔墨情趣和韵味还是与中国画靠得最近。对广大非陶瓷行业的书画家来说，间接法还消除了陶瓷艺术与他们之间的时空障碍和工艺制约，海内外的画家，不管身居何处，都可邮购纤化纸和颜料，在自家的画室中完成纤化纸上的创作，再将作品寄回景德镇即可获得平面或立体器物上的瓷画原作，足不出户让自己的亲笔作品永存陶瓷之上。所以，曾有业内人士评论道：“水墨陶瓷画在文人瓷画中，开辟了一片新天地。按照目前各地画家对陶瓷材质的喜爱，陶瓷很可能成为中国画除宣纸、丝绢之后的第三大载体，其中水墨陶瓷画定会起到推波助澜的作用。”
1963年，杨曙光考入了景德镇陶瓷学院美术系彩绘专业，在红楼接受了全面的美术基础训练，还系统地学习了陶瓷工艺、陶瓷美术史，通过理论学习，对陶瓷有了更深的了解，后来接触到一些陶瓷艺术家，特别是与刘雨岑先生的一次邂逅和交谈，更懂得了陶瓷绘画从浅绛彩到“珠山八友”的艰苦历程和深远意义，由衷地敬佩他们的开拓精神。陶瓷绘画，虽然早于其他的所有画种，但因工艺的特殊性和实用功能的单一性，使历代文人和名画家，都无法介入陶瓷绘画。所以，作为纯绘画艺术，却又晚于其他的绘画品种，直到“珠山八友”和同期的一些前辈们，才把陶瓷绘画的整体走向往前推进了一大步，将一部分陶瓷艺术的实用功能逐渐降至了次要位置或被完全排除，而体现载体优势的艺术价值却提升到了主要位置。在理清了这些关系后，他便暗下决心，一定要接下前辈们的接力棒，在陶瓷上更完美地展现中国画的精华和风韵。
当他立下这个志向，准备一辈子去为这个目标拼搏的毕业前夕，文化大革命开始了，全班同学都失去了陶瓷绘画的创作平台，他也被分回到了宜春京剧团去画布景。他用近一尺宽的大排刷，在布景上横扫一笔的颜料，就够陶瓷上用上一年半载的，与所学的专业，可谓是牛头不对马嘴，当年的愿望也化为了泡影。在那个年代，是不能跳槽的，谁都不可能去自己选择工作单位，在这种对陶瓷仍无限眷恋与思念的纠结情怀中，他只得构设一个“在不具备陶瓷绘画的条件下进行陶瓷绘画创作”的研究课题。当时他自己也觉得有点像天方夜谭，个别好朋友也戏称这个课题是“哥德巴赫猜想”，没有可以借鉴的经验和先例，完全在一片黑暗中去摸索爬行。所以，长时间没有进展，只是试验中出现过一些副产品，如纸漏版画，就曾成为宜春群体版画中的一个主要品种。国家文化部科技开发中心1989年曾在首都宾馆召开过新闻发布会，中央电视台，人民日报等数十家新闻媒体，都作过专题报道，中央美术学院、浙江美术学院等都邀请他去讲学授课，日中艺术交流中心，也为纸漏版画颁发了艺术贡献金奖。在研究过程中，杨曙光还将一些实践心得上升为理论观点，撰文立著。《美术科技泛谈》一文，曾被中央文献出版社收编在《文化大视野》论文集中，还获得国家文化部理论研究成果“群星奖”。该文的中心观点是首次在学术界提出美术学是典型的具有社会科学和自然科学双重属性的两栖学科，并以许多古今中外美术科技上的实例，阐明了两个部分的独立性和相依关系，论证了美术科技的进步，往往会对美术活动形成一个新的潮流，甚至出现一个新的艺术品类。
他的理论观点更坚定了他的实践决心，所以不管有多大困难他都坚持下来了，直至上世纪90年代后期，才见到一点点萤光；本世纪初，又从多个方案中择优定型，从工作岗位上完全退位后，才回到景德镇定居，融入到“红楼圆梦”的群体活动中，又经数年的不断努力，他发明的“水墨陶瓷画”才基本成熟，并于2010年获得了国家知识产权局授予的发明专利权。部分水墨陶瓷画作品，还被国家级、省级堂馆及众多海内外收藏家收藏，在拍卖行拍卖成交。
水墨陶瓷画与其他瓷画的工艺区别，就是纤化处理，它是先在瓷胎表面植上特质的有机纤维，使磁面附上一层纤维质，然后在纤维层上用水墨陶瓷颜料直接作画，再入窑烧成釉中彩水墨陶瓷画。为了方便操作，还制作有专供水墨陶瓷画使用的纤化纸，在纤化纸上作画后再烧在陶瓷上，前者称为直接法后者称为间接法。它们的共同特点，都是在作画时有别于光洁的陶瓷釉面或泥坯上的技法，更接近中国画的创作程式和笔墨韵味。无论直接法还是间接法，每幅画都只能烧成一件瓷画作品，所以每件作品都是作者的亲笔原作，都是孤品，无法作成复制品或赝品。
陶瓷绘画的品类极其丰富，且各自呈现出自己的独特面貌和艺术魅力。水墨陶瓷画只是这个群体中的一个小成员，同样只能表现他的个性，他不可能兼有其他品种的艺术效果，更不可能替代其他陶瓷绘画的工艺手法。但水墨陶瓷画是在纤维层上作画，颜料都吸附在纤化纸的孔隙之中，在画面上的同一位置，反复勾、皴、点、染，都不会污损画面，始终保持笔触清晰，层次分明，其艺术效果虽不能与纸绢上的国画划上艺术等号，但在陶瓷绘画的大家庭中，他的笔墨情趣和韵味还是与中国画靠得最近。对广大非陶瓷行业的书画家来说，间接法还消除了陶瓷艺术与他们之间的时空障碍和工艺制约，海内外的画家，不管身居何处，都可邮购纤化纸和颜料，在自家的画室中完成纤化纸上的创作，再将作品寄回景德镇即可获得平面或立体器物上的瓷画原作，足不出户让自己的亲笔作品永存陶瓷之上。所以，曾有业内人士评论道：“水墨陶瓷画在文人瓷画中，开辟了一片新天地。按照目前各地画家对陶瓷材质的喜爱，陶瓷很可能成为中国画除宣纸、丝绢之后的第三大载体，其中水墨陶瓷画定会起到推波助澜的作用。”