日本有很多题材的模拟动画，您认为《玛丽与魔女之花》的魅力、独特之处在哪？

　　米林宏昌：实际上我们这次追求的风格是像吉卜力一样动起来的动画，因为我们这边可能说魔女，第一个反应就是《魔女宅急便》，本来就是一个非常有才能的魔女，她进入低潮期，然后又重新振作起来的故事。
　　但玛丽本来是普通的女孩子，偶然的机会得到了魔女的力量，关键时刻又失去了魔女的力量，所以最终《玛丽与魔女之花》是关于人的故事，这个关于这个作品的独特之处。
　　还有一个问题，很多与魔女为题材的作品，最终是以魔法来解决问题，但最后玛丽否定了魔法，这是这个作品的不同之处。

在创作的过程当中，自己认为最困难的一个环节是什么？其实在我看来，我认为可能不是画图的过程，是不是有其他的难点？我个人的看法可能最难的不是画，是不是还有其他的。

　　米林宏昌：我们知道在日本有非常非常多的动画片，各个动画片都有，但日本的人才就这么多，我们要互相去抢。以前在吉卜力，只要宫崎骏登高一呼，有水平的人就会为了宫崎骏而来，但我从零开始成立新的工作室，就没有这个号召力，所以我在找人才，让有水平的人帮我做片，我花了非常大的工夫，但最后还是找到了原来在吉卜力的人来帮我做，我非常高兴。

电影里面有很多的场景，包括玛丽的家乡、魔法学院，看起来很美的自然景观。在现在很多的内容里边，其实导演会去采集一些真实的场景，然后还原、制作出来，我们在这里边的场景是怎么样去构思的，是不是也有一些实际的参考？

　　米林宏昌：您提的这个问题非常好，因为她去一个不同的世界，肯定需要把现实世界和异世界都要刻画出来。现实世界，玛丽的故乡是英国的乡下，你要画一个奇幻作品，就必须把现实存在的东西画的特别真，不然奇幻的东西就变的比较假。因为我们是一个新公司，也没什么钱，但我们就咬着牙去英国采风了。
　　一个现实世界和一个奇幻世界，比如阿姨家里的院子，就是去英国采的实景，然后魔法大学就是凭着想象去凭空创造。还有一个对比，现实世界会采取相对来说颜色比较单一的配色，但到了大学基本就是五颜六色，有意让两个世界的背景有很明显的对比效果。

说到颜色，我们在海报上看到猫是黑色，但在电影里边，猫其实不是完全的黑色，有点小蓝色，包括里边的动物，应该是有黑熊在里边，也是黑的，为什么我们没有用纯黑色？在动画的基础上会有什么要求？

　　米林宏昌：实际上我们在日常生活中看到的我们觉得是黑色的东西，其实并不是完全的黑色，尤其是黑色的东西，它还会因为周边的一些环境，周边的一些颜色，它的颜色会发生改变。本身这部作品整个色彩的概念，就是希望能做的更加色彩缤纷一些，无论是黑猫也好，还是其他的猫，都不是单纯的黑，会混一些颜色进去。

为什么这部动画电影配音采用的影视界明星比较多，而不是纯动画界的？

　　西村义明：包括以前的吉卜力作品也有很多演员的，他们做片有一个最为基本的前提，他們刻画的东西不是角色，他们是希望通过这个角色去刻画他们背后的人，他们要刻画的是一个人，所以他们会考虑，我使用怎样的角色，怎样的配音演员才能更适应角色，选角的过程中，往往会选真人演员，而不是普通的声优，所以我们不会一开始就考虑要选择声优，会考虑最适合这个角色的。

在吉卜力得到最宝贵的财富是什么？

　　米林宏昌：因为我在吉卜力本来是做原画师的，是画动画的一个人，我在宫崎骏手下做了那么多作品，宫崎骏不仅是世界级的大导演，宫崎骏画动画的水平在世界上也是超一流的，我在吉卜力学到最多的就是关于画动画的一些深邃，包括人是怎么飞的，人是怎么走路的，一个转身，全都受到了宫崎骏导演非常深刻的影响，这是当时得到的最宝贵的财富。

和宫崎骏学到最多、最重要的东西是什么？

　　米林宏昌：首先我认为自己不是最好的徒弟，因为有太多有才能，优秀的人在宫崎骏导演的手下学习。
　　另外，因为我这次出去成立新公司做新片，还没开始做的时候就跟宫崎骏导演打招呼，宫崎骏导演说，你不能给自己留退路，要我背水一战，所以我靠着这个动力，虽然做这个片非常辛苦，但还是做完了。然后又去宫崎骏导演那边打招呼，说做好了，然后我的师傅给了我一个祝福，这成为了我的鼓励和动力，我今后也会以此为动力做更多的片子。