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冯信群先生的水彩画为我们谱写着婉约、秀丽的自然风光, 谱写着美好的人体构造, 他的画作处处呈现着清新、自然的惟美主义, 浑然昂扬着大自然的勃勃生机和人体的浑然美感。
水和彩是自然界一种森罗万象的视觉景观, 但在绘画领域里, 同自然奥义中的水和彩有着密切联系的水彩画, 却成了一种“ 小画种”, 这其中的诸多元素无疑是很具辩证意味的。观摩冯信群先生的水彩画作之后, 深深觉得冯信群先生已然用他的作品,对水彩画的表现手法做出了栩栩如生且全面透彻的诠释。
冯信群,1962 年5 月生, 东华大学艺术设计学院副教授, 环境艺术设计系主任。上海市环境艺术专业委员会副主任, 上海水彩画家协会理事,国际设计师协会( 五区) 副会长, 亚洲基础造型学会、日本现代美术协会正会员, 出版了《新概念素描》、《冯信群水彩画集》、《住宅室内空间设计艺术》、《室内设计快速表现技法》等专著。他的作品曾入选和参加“ 中国水彩画大展”,“ 全国水彩画精品展”,“ 文化部世界巡回展”,“ 亚洲水彩画展”,“ 日本现代美术展”,“ 中韩交流展”,“ 中法交流展”,“ 马来西亚中国六人展”,“ 传统与现代艺术展”。作品多幅被国内外机构收藏, 作品和论文多次在专业核心期刊上发表, 并在国内外举办多次学术交流演讲。
冯信群先生的水彩画作品, 洋溢着无法掩饰的真性情, 他把自己和大自然紧密地结合在一起, 在清新空气和明媚阳光中, 运用高超的技法, 在流畅、明朗、清晰、典雅的画面上,表现出各种光线的变化和物体的空间立体感, 其作品有着极其鲜明的个人风格和高雅的审美情趣。他喜欢写生,喜欢通过写生去感受大自然, 捕捉大自然的形态和光影变化, 通过大胆的取舍并融入自己独特的审美情趣, 把客观事物和主观美学完美结合起来,把写生和创作融为一体。因此在他的作品中既有真实再现客观的审美要求,又能依据自己的审美情趣, 主观地处理、改造对象, 把人与自然的亲缘的客观世界的魅力紧紧联系在一起。
品读冯信群先生的水彩画, 观者不期然地总会觉得整个世界似乎刚刚被一场洁净的雪水所清洗过, 总会觉得这世界的万物就那么恒久不变地沐浴在温润饱满的阳光里, 总会觉得如洗的月华一直静静然地照耀着我们的城市、村庄、山峦。当然, 这些俱是冯信群先生的水彩世界给予观者的一种拂之不去的美妙臆想。随后, 难免时常浸淫于这种漫无边际的臆想里,深深地折服于冯信群先生用水与彩、智与趣、情与理构筑出的缤纷水彩世界。
虽然水彩画是传承于英国的西洋画, 但冯信群先生的水彩早已不再是很有“ 纯” 度的西洋画了。站在冯信群先生的水彩画前, 观者看到的不仅仅是其中质朴、纯净、清新的西洋水彩画的本质与特性, 更能嗅到一种中国水墨的馥郁墨香, 触摸到一种中国水彩独有的文化底蕴和深度。冯信群先生经过万千探索以及孜孜不倦的尝试, 将西洋画的特点和中国文化的性质紧密地联系在一起, 最终结出了一种奇特的果实。但无论是中国人还是西洋人, 在品味这种“ 果实” 时,却更多了一种回味, 这种味道无疑就是中国味, 真足以令人惊叹。
冯信群先生接触过各种艺术流派,包括“ 先锋艺术” 等, 但他的水彩画始终让人感受到灵魂的安逸和欣喜。在他画中的人物与景观之间, 闪耀着和煦的阳光。他的画是写生和创造的结合体, 不是单一、惟一、片面的,是兼容并包的广袤, 是有容乃大的气势, 它不必承载更多的抽象概念, 亦无须掺杂玄幻莫测的哲学“ 本质”、“ 真理”。他的画如此真实, 天然去雕饰, 如出水芙蓉般。他的画如此饱含热情, 有着强烈的抒发欲望, 正如他自己所说的：“ 只有把灵魂化作自然的时候, 才能真正得到美的升华,才能得到愉悦。”
冯信群先生的水彩画为我们谱写着婉约、秀丽的自然风光, 谱写着美好的人体构造, 他的画作处处呈现着清新、自然的惟美主义, 浑然昂扬着大自然的勃勃生机和人体的浑然美感。他笔下的自然富饶、华贵、热烈、饱满,而人体则给人曼妙、柔美、华丽的感觉,从他的作品中我们明显地看到色彩的节奏感, 韵律感, 层次感。他以忠实、耐心、严谨的技法表达着画家对世界深厚的爱。多年的水彩画研究, 他已将自己的艺术感受与中国传统的气韵完美地结合起来, 他的绘画艺术既有写实、写意、表现、印象等技法的综《阿拉伯男合运用, 又有类似国画的多种皴法和线条的借用, 丰富的绘画语言给人以耳目一新的感觉。
冯信群先生始终没有那种“ 以画载道” 的雄心, 也没有拘泥于过分的优雅, 他只是通过画笔来表达画家对人与自然的感受。他以自然而生动的笔触描绘祖国的景物风情, 他笔下的江南小村, 不再是自然景色的翻版,它融入了画家的情感体验, 传达了画家的思想和艺术追求。他笔下的人体,充满张力和感染力, 每一个动作都是恰如其分, 每一缕阳光都是独一无二。冯信群先生的作品以其返璞归真的基调、清新淡雅且迥异新奇的风格向人们展示了水彩作品的多样性。他在色彩处理上力求表达出丰富的光感与层次, 充分表现滋厚润泽的艺术效果。无论是阳光下的人体, 还是安谧的小村, 都充盈着迷人的韵致和意境。画家力求在传神达意中追求艺术境界与品位的升华。
纵观冯信群先生的艺术历程, 可以看见画家的一贯恒定, 一贯不懈,他不去赶走马灯似的“ 新潮”, 一旦找到自己的感觉, 就持久地探索。他不拘泥于固定的格式, 不局限于单一的表现手法, 在自己的感觉上发挥创新, 包容万千。阳光、空气、物象、人体,加上画家的情感, 构成了冯信群水彩画中缺一不可的要素。
在快节奏的现代生活里, 从冯信群先生的水彩画中, 可以体验到温情、宁静、宽容、广袤。他的作品, 让碌碌观者们记起, 生活需要心灵去对话;生活, 需要心灵去包容。
水和彩是自然界一种森罗万象的视觉景观, 但在绘画领域里, 同自然奥义中的水和彩有着密切联系的水彩画, 却成了一种“ 小画种”, 这其中的诸多元素无疑是很具辩证意味的。观摩冯信群先生的水彩画作之后, 深深觉得冯信群先生已然用他的作品,对水彩画的表现手法做出了栩栩如生且全面透彻的诠释。
冯信群,1962 年5 月生, 东华大学艺术设计学院副教授, 环境艺术设计系主任。上海市环境艺术专业委员会副主任, 上海水彩画家协会理事,国际设计师协会( 五区) 副会长, 亚洲基础造型学会、日本现代美术协会正会员, 出版了《新概念素描》、《冯信群水彩画集》、《住宅室内空间设计艺术》、《室内设计快速表现技法》等专著。他的作品曾入选和参加“ 中国水彩画大展”,“ 全国水彩画精品展”,“ 文化部世界巡回展”,“ 亚洲水彩画展”,“ 日本现代美术展”,“ 中韩交流展”,“ 中法交流展”,“ 马来西亚中国六人展”,“ 传统与现代艺术展”。作品多幅被国内外机构收藏, 作品和论文多次在专业核心期刊上发表, 并在国内外举办多次学术交流演讲。
冯信群先生的水彩画作品, 洋溢着无法掩饰的真性情, 他把自己和大自然紧密地结合在一起, 在清新空气和明媚阳光中, 运用高超的技法, 在流畅、明朗、清晰、典雅的画面上,表现出各种光线的变化和物体的空间立体感, 其作品有着极其鲜明的个人风格和高雅的审美情趣。他喜欢写生,喜欢通过写生去感受大自然, 捕捉大自然的形态和光影变化, 通过大胆的取舍并融入自己独特的审美情趣, 把客观事物和主观美学完美结合起来,把写生和创作融为一体。因此在他的作品中既有真实再现客观的审美要求,又能依据自己的审美情趣, 主观地处理、改造对象, 把人与自然的亲缘的客观世界的魅力紧紧联系在一起。
品读冯信群先生的水彩画, 观者不期然地总会觉得整个世界似乎刚刚被一场洁净的雪水所清洗过, 总会觉得这世界的万物就那么恒久不变地沐浴在温润饱满的阳光里, 总会觉得如洗的月华一直静静然地照耀着我们的城市、村庄、山峦。当然, 这些俱是冯信群先生的水彩世界给予观者的一种拂之不去的美妙臆想。随后, 难免时常浸淫于这种漫无边际的臆想里,深深地折服于冯信群先生用水与彩、智与趣、情与理构筑出的缤纷水彩世界。
虽然水彩画是传承于英国的西洋画, 但冯信群先生的水彩早已不再是很有“ 纯” 度的西洋画了。站在冯信群先生的水彩画前, 观者看到的不仅仅是其中质朴、纯净、清新的西洋水彩画的本质与特性, 更能嗅到一种中国水墨的馥郁墨香, 触摸到一种中国水彩独有的文化底蕴和深度。冯信群先生经过万千探索以及孜孜不倦的尝试, 将西洋画的特点和中国文化的性质紧密地联系在一起, 最终结出了一种奇特的果实。但无论是中国人还是西洋人, 在品味这种“ 果实” 时,却更多了一种回味, 这种味道无疑就是中国味, 真足以令人惊叹。
冯信群先生接触过各种艺术流派,包括“ 先锋艺术” 等, 但他的水彩画始终让人感受到灵魂的安逸和欣喜。在他画中的人物与景观之间, 闪耀着和煦的阳光。他的画是写生和创造的结合体, 不是单一、惟一、片面的,是兼容并包的广袤, 是有容乃大的气势, 它不必承载更多的抽象概念, 亦无须掺杂玄幻莫测的哲学“ 本质”、“ 真理”。他的画如此真实, 天然去雕饰, 如出水芙蓉般。他的画如此饱含热情, 有着强烈的抒发欲望, 正如他自己所说的：“ 只有把灵魂化作自然的时候, 才能真正得到美的升华,才能得到愉悦。”
冯信群先生的水彩画为我们谱写着婉约、秀丽的自然风光, 谱写着美好的人体构造, 他的画作处处呈现着清新、自然的惟美主义, 浑然昂扬着大自然的勃勃生机和人体的浑然美感。他笔下的自然富饶、华贵、热烈、饱满,而人体则给人曼妙、柔美、华丽的感觉,从他的作品中我们明显地看到色彩的节奏感, 韵律感, 层次感。他以忠实、耐心、严谨的技法表达着画家对世界深厚的爱。多年的水彩画研究, 他已将自己的艺术感受与中国传统的气韵完美地结合起来, 他的绘画艺术既有写实、写意、表现、印象等技法的综《阿拉伯男合运用, 又有类似国画的多种皴法和线条的借用, 丰富的绘画语言给人以耳目一新的感觉。
冯信群先生始终没有那种“ 以画载道” 的雄心, 也没有拘泥于过分的优雅, 他只是通过画笔来表达画家对人与自然的感受。他以自然而生动的笔触描绘祖国的景物风情, 他笔下的江南小村, 不再是自然景色的翻版,它融入了画家的情感体验, 传达了画家的思想和艺术追求。他笔下的人体,充满张力和感染力, 每一个动作都是恰如其分, 每一缕阳光都是独一无二。冯信群先生的作品以其返璞归真的基调、清新淡雅且迥异新奇的风格向人们展示了水彩作品的多样性。他在色彩处理上力求表达出丰富的光感与层次, 充分表现滋厚润泽的艺术效果。无论是阳光下的人体, 还是安谧的小村, 都充盈着迷人的韵致和意境。画家力求在传神达意中追求艺术境界与品位的升华。
纵观冯信群先生的艺术历程, 可以看见画家的一贯恒定, 一贯不懈,他不去赶走马灯似的“ 新潮”, 一旦找到自己的感觉, 就持久地探索。他不拘泥于固定的格式, 不局限于单一的表现手法, 在自己的感觉上发挥创新, 包容万千。阳光、空气、物象、人体,加上画家的情感, 构成了冯信群水彩画中缺一不可的要素。
在快节奏的现代生活里, 从冯信群先生的水彩画中, 可以体验到温情、宁静、宽容、广袤。他的作品, 让碌碌观者们记起, 生活需要心灵去对话;生活, 需要心灵去包容。