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摘 要：如今的高校美术教育中，中国画的占比越来越高，这一专业也逐渐热门起来，中国画是我国美术体系中的一种，也是美术教育体系中一种主流的艺术形式。中国画历史悠久，内容丰富多彩，而中华文化传承上下五千年，各地都有属于自己的地方特色文化，将各地的地方特色文化融入中国画中，也是较新颖的尝试，文章将探讨高校美术教育中国画如何汲取地方文化精华。
关键词：高校;美术教育;中国画;地方文化;文化精华
中国画，又称“国画”，是我国传统的艺术形式之一，从古时流传至今，也称“丹青”，是我国独特的美术形式，在世界美术领域独树一帜。中国画内容丰富，体现出古人对自然、社会、政治、宗教等方面的认知和敬畏等心情，一般使用毛笔、软笔或手指在宣纸、绢帛上用墨和颜料作画，属四艺之一。中国画内容包括山水、人物、花鸟鱼虫、飞禽走兽等，形式包括写意、工笔、水墨、勾勒等，主要运用线条和墨色的变化体现内容变化，近现代的中国画在继承传统的基础上又吸收外来知识。高校美术教育是培养学生们审美能力和艺术鉴赏能力的，中国画的学习不仅能提高其审美能力和艺术鉴赏能力，还能从中国画中欣赏到作画者所处的环境、作画时的心情、当时的时代背景等，一定程度上也能使其更了解我国的历史。而随着社会不断发展，各地的地方特色文化也逐渐崛起，这是基于我国传统文化的特色文化。因此，在社会飞速发展的今天，文化的交流与融合也迎来较好的趋势，如何将地方文化精华融入高校美术教育中国画中，是众多艺术家和教育学者等关注的问题，也是本文即将探讨的内容[1]。
一、高校美术教育中国画现状
当前的高校美术教育，基于中国画历史悠久，地位独特，且立足于我国国情，符合现在的审美潮流，部分高校已经开设中国画课程，但是中国画的独特性，导致在教学过程中出现些许问题。
（一）中国画在文化艺术体系中的地位没有得到完全确认
我国目前的教育体系还是应试教育为主导，选择中国画课程的学生无法在繁重的课业压力下全力投入学习，其对中国画的认识也较为浅显。中国画本身就具有极深的文化内涵和艺术内涵，学习周期较长，入门难，精通难。在当今网络科技发达的背景下，学生们很容易被网络上的各种短期画作和画法吸引。中国画一般除去喜爱国风或喜爱传统的人群，鲜少有人关注，究其根本，中国画本身独特的艺术特色是其一，另一原因是中国画在文化艺术体系中的地位没有得到完全确认，大部分人都是当作爱好来学习，即使是已经开设中国画专业的高校也没有予以足够重视，无法为学生们提供学习中国画的特有环境和文化氛围，使之达不到理想效果。[2]
（二）学生学习中国画的意识和基础薄弱
中国画的学习入门难，精通难，因为中国画的基础太过于庞大和精深，中华民族上下五千年的文化太过繁复，不是轻易习得的。中國画的学习是系统的过程，从笔墨的下手，到意境的体现，都需要漫长的训练和积累，也是作画者对中国文化素养的整体修炼，除去时间以外，还需要大量的精力。如今的高校美术教育中，即使开设中国画课程，在中国画的课程设置上也会存在许多缺陷，尤其是综合类高校相比于专业的美术院校在课程设置上偏差更大，因综合类院校学习的内容较多且繁杂，使得综合类高校在中国画的学习中，对于课程设置缺少针对性，学生也不能系统性地牢固掌握中国画知识，一般都是在教学后期才能掌握一些中国画的基础，进入大学后也不能较好地掌握中国画的大体框架和理论脉络，更遑论自行创作中国画。
（三）学生对中国画的历史文化沉淀不够
许多高校美术专业的学生提升自身绘画技巧都是需要大量的绘画练习作为支撑的，这会占用太多的文化课学习时间，结合我国现行的教育制度，美术专业生的文化积累较少。然而，中国画是基于中华文化庞大的历史创作的，学生们没有足够的历史文化沉淀和积累是无法真正学好中国画的，也无法领悟中国画的深意。当今的教育中，中华传统文化教育还没有完全融入义务教育，许多高校和教师还是强调理论知识的重要性，自己本身和指导学生过程中都没有予以中国画教育足够的重视，造成前期教育和后期中国画教育脱轨现象。[3-4]
二、地方特色文化与高校美术教育中国画的关系
中国画涵盖中国万里河山，包容性极强，因此，极易汲取地方特色文化中的精华并将其融入画作中。
（一）地方文化为中国画提供丰富的创作内容
中国画的内容千变万化，用材广泛，在选取创作题材和确定题材时，地方文化提供了较多的灵感，也不断扩充着中国画的内容和题材。如著名的《清明上河图》，以宋朝汴京的繁荣景象为题材，除去体现当时的文化经济发达及作画技术高超外，还充实了中国画的内容。
（二）地方文化为中国画创作奠定文化基础
中华大地地广物博，各地各族文化都有其特定的色彩，却又交织在一起，形成中华民族优秀的文化，在现今的文化体系中，中国画虽未完全确认其地位，但占据较为重要的地位，而各色各异的地方文化也是中国画文化框架中的关键部分，博大精深的中华文化和地方文化为中国画创作奠定深厚的文化基础，也促进着中国画的发展。
（三）地方文化为中国画创作提供多样创作技巧
正因为中国各地各民族地方文化各异，有各自的文化色彩，中国画的创作技巧和创作经验也各有不同，这也为中国画的创作提供更多参考，丰富中国画绘画技巧的同时也促进中国画的创新[5-6]。
三、高校美术教育中国画汲取地方特色文化精华的策略
（一）加强中国画教学中文化素养的培养
中国画有独特的气韵和特征，讲究“气韵生动”“以形写神”，注重“妙在似与不似之间”。中国画历史悠久，最早的画作源于东周时期，一直流传至今，经过多年的沉淀，其本身包含的历史意义就较为深重。中国画是和中国文学共同发展的，古人的画作中经常会在旁边赋诗一首，而在诗中也有不少诗人描述中国画作，二者是相互依存的关系，“诗中有画，画中有诗”，这也是苏轼评价王维的名句。文人通过画作和诗句寄托情感、感叹时事等，不仅提升文人情趣，也丰富中国画的视野。正如此，高校美术教育中国画教学时才要培养学生的文化素养，帮助其理解画作内涵，了解中国各地历史文化，使其更好地进行中国画创作。 （二）在中国画教学中多引进地方文化元素
高校在进行美术教学时，应该多多引进地方文化元素，包括中国画教育，各异的文化碰撞才能呈现出惊艳的艺术效果。中国画教育时，不仅要了解当地历史文化，也要对当地特色流行元素进行参考和学习，将其融入中国画创作中，帮助推进中国画的发展。
（三）将地方文化中国画创作技巧融入中国画创作中
地方文化的中国画创作技巧有其地方特色，且影响到中国画整体的创作和发展，涌现出各种不同的创作技巧，将地方文化的中国画创作技巧融入中国画创作中，也是对中国画技巧和内容的丰富和创新。
（四）结合地方文化特色，丰富中国画内容
中华民族各地的地方文化都有其特色，在文化和美术发展的过程中起到较深远的影响，也为美术创作和中国画创作提供丰富的创作题材和内容。高校美术教育工作者应该帮助学生们汲取地方文化中的精华部分，将其融入中国画创作中，创作出更具内涵、更深层次的中国画作品[7-8]。
四、结语
高校美术教育中国画在汲取各地地方文化精华后，已经取得较好的实用性效果，不仅促进高校中国画专业培养和教學水平的提高，也增强中国画教育的针对性和实用性，帮助更多学生认识到中国画教育的内涵和吸引力，使其更愿意去深入了解和学习中国画，一定程度上丰富了中国画教育的内容，促进了中国画的发展。
参考文献：
[1]郭原.在中国画教学中培养高校美术师范生的艺术思维[J].当代教研论丛，2017（12）：100-101.
[2]李荣.高校美术专业中国画教学中学生创新能力的培养[J].课程教育研究，2017（1）：207-208.
[3]张伟.传统中国画教育对当今中国画教学改革的启示[J].美术教育研究，2016（19）：155.
[4]陶义美.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进[J].美术教育研究，2016（8）：85-87.
[5]席文波.浅谈中国画的创新与发展[J].大众文艺，2016（6）：84-85.
[6]赵金霞.探析传统中国画在当代高校美术教学课堂中的意义[J].艺术科技，2015（10）：279.
[7]刘奎然.对高校美术教育中国画鉴赏的认识[J].美与时代（城市版），2015（2）：70.
[8]许晓红.高校美术教育中国画专业如何汲取地方文化精华[J].大众文艺，2013（2）：220.
作者单位：
潍坊科技学院
关键词：高校;美术教育;中国画;地方文化;文化精华
中国画，又称“国画”，是我国传统的艺术形式之一，从古时流传至今，也称“丹青”，是我国独特的美术形式，在世界美术领域独树一帜。中国画内容丰富，体现出古人对自然、社会、政治、宗教等方面的认知和敬畏等心情，一般使用毛笔、软笔或手指在宣纸、绢帛上用墨和颜料作画，属四艺之一。中国画内容包括山水、人物、花鸟鱼虫、飞禽走兽等，形式包括写意、工笔、水墨、勾勒等，主要运用线条和墨色的变化体现内容变化，近现代的中国画在继承传统的基础上又吸收外来知识。高校美术教育是培养学生们审美能力和艺术鉴赏能力的，中国画的学习不仅能提高其审美能力和艺术鉴赏能力，还能从中国画中欣赏到作画者所处的环境、作画时的心情、当时的时代背景等，一定程度上也能使其更了解我国的历史。而随着社会不断发展，各地的地方特色文化也逐渐崛起，这是基于我国传统文化的特色文化。因此，在社会飞速发展的今天，文化的交流与融合也迎来较好的趋势，如何将地方文化精华融入高校美术教育中国画中，是众多艺术家和教育学者等关注的问题，也是本文即将探讨的内容[1]。
一、高校美术教育中国画现状
当前的高校美术教育，基于中国画历史悠久，地位独特，且立足于我国国情，符合现在的审美潮流，部分高校已经开设中国画课程，但是中国画的独特性，导致在教学过程中出现些许问题。
（一）中国画在文化艺术体系中的地位没有得到完全确认
我国目前的教育体系还是应试教育为主导，选择中国画课程的学生无法在繁重的课业压力下全力投入学习，其对中国画的认识也较为浅显。中国画本身就具有极深的文化内涵和艺术内涵，学习周期较长，入门难，精通难。在当今网络科技发达的背景下，学生们很容易被网络上的各种短期画作和画法吸引。中国画一般除去喜爱国风或喜爱传统的人群，鲜少有人关注，究其根本，中国画本身独特的艺术特色是其一，另一原因是中国画在文化艺术体系中的地位没有得到完全确认，大部分人都是当作爱好来学习，即使是已经开设中国画专业的高校也没有予以足够重视，无法为学生们提供学习中国画的特有环境和文化氛围，使之达不到理想效果。[2]
（二）学生学习中国画的意识和基础薄弱
中国画的学习入门难，精通难，因为中国画的基础太过于庞大和精深，中华民族上下五千年的文化太过繁复，不是轻易习得的。中國画的学习是系统的过程，从笔墨的下手，到意境的体现，都需要漫长的训练和积累，也是作画者对中国文化素养的整体修炼，除去时间以外，还需要大量的精力。如今的高校美术教育中，即使开设中国画课程，在中国画的课程设置上也会存在许多缺陷，尤其是综合类高校相比于专业的美术院校在课程设置上偏差更大，因综合类院校学习的内容较多且繁杂，使得综合类高校在中国画的学习中，对于课程设置缺少针对性，学生也不能系统性地牢固掌握中国画知识，一般都是在教学后期才能掌握一些中国画的基础，进入大学后也不能较好地掌握中国画的大体框架和理论脉络，更遑论自行创作中国画。
（三）学生对中国画的历史文化沉淀不够
许多高校美术专业的学生提升自身绘画技巧都是需要大量的绘画练习作为支撑的，这会占用太多的文化课学习时间，结合我国现行的教育制度，美术专业生的文化积累较少。然而，中国画是基于中华文化庞大的历史创作的，学生们没有足够的历史文化沉淀和积累是无法真正学好中国画的，也无法领悟中国画的深意。当今的教育中，中华传统文化教育还没有完全融入义务教育，许多高校和教师还是强调理论知识的重要性，自己本身和指导学生过程中都没有予以中国画教育足够的重视，造成前期教育和后期中国画教育脱轨现象。[3-4]
二、地方特色文化与高校美术教育中国画的关系
中国画涵盖中国万里河山，包容性极强，因此，极易汲取地方特色文化中的精华并将其融入画作中。
（一）地方文化为中国画提供丰富的创作内容
中国画的内容千变万化，用材广泛，在选取创作题材和确定题材时，地方文化提供了较多的灵感，也不断扩充着中国画的内容和题材。如著名的《清明上河图》，以宋朝汴京的繁荣景象为题材，除去体现当时的文化经济发达及作画技术高超外，还充实了中国画的内容。
（二）地方文化为中国画创作奠定文化基础
中华大地地广物博，各地各族文化都有其特定的色彩，却又交织在一起，形成中华民族优秀的文化，在现今的文化体系中，中国画虽未完全确认其地位，但占据较为重要的地位，而各色各异的地方文化也是中国画文化框架中的关键部分，博大精深的中华文化和地方文化为中国画创作奠定深厚的文化基础，也促进着中国画的发展。
（三）地方文化为中国画创作提供多样创作技巧
正因为中国各地各民族地方文化各异，有各自的文化色彩，中国画的创作技巧和创作经验也各有不同，这也为中国画的创作提供更多参考，丰富中国画绘画技巧的同时也促进中国画的创新[5-6]。
三、高校美术教育中国画汲取地方特色文化精华的策略
（一）加强中国画教学中文化素养的培养
中国画有独特的气韵和特征，讲究“气韵生动”“以形写神”，注重“妙在似与不似之间”。中国画历史悠久，最早的画作源于东周时期，一直流传至今，经过多年的沉淀，其本身包含的历史意义就较为深重。中国画是和中国文学共同发展的，古人的画作中经常会在旁边赋诗一首，而在诗中也有不少诗人描述中国画作，二者是相互依存的关系，“诗中有画，画中有诗”，这也是苏轼评价王维的名句。文人通过画作和诗句寄托情感、感叹时事等，不仅提升文人情趣，也丰富中国画的视野。正如此，高校美术教育中国画教学时才要培养学生的文化素养，帮助其理解画作内涵，了解中国各地历史文化，使其更好地进行中国画创作。 （二）在中国画教学中多引进地方文化元素
高校在进行美术教学时，应该多多引进地方文化元素，包括中国画教育，各异的文化碰撞才能呈现出惊艳的艺术效果。中国画教育时，不仅要了解当地历史文化，也要对当地特色流行元素进行参考和学习，将其融入中国画创作中，帮助推进中国画的发展。
（三）将地方文化中国画创作技巧融入中国画创作中
地方文化的中国画创作技巧有其地方特色，且影响到中国画整体的创作和发展，涌现出各种不同的创作技巧，将地方文化的中国画创作技巧融入中国画创作中，也是对中国画技巧和内容的丰富和创新。
（四）结合地方文化特色，丰富中国画内容
中华民族各地的地方文化都有其特色，在文化和美术发展的过程中起到较深远的影响，也为美术创作和中国画创作提供丰富的创作题材和内容。高校美术教育工作者应该帮助学生们汲取地方文化中的精华部分，将其融入中国画创作中，创作出更具内涵、更深层次的中国画作品[7-8]。
四、结语
高校美术教育中国画在汲取各地地方文化精华后，已经取得较好的实用性效果，不仅促进高校中国画专业培养和教學水平的提高，也增强中国画教育的针对性和实用性，帮助更多学生认识到中国画教育的内涵和吸引力，使其更愿意去深入了解和学习中国画，一定程度上丰富了中国画教育的内容，促进了中国画的发展。
参考文献：
[1]郭原.在中国画教学中培养高校美术师范生的艺术思维[J].当代教研论丛，2017（12）：100-101.
[2]李荣.高校美术专业中国画教学中学生创新能力的培养[J].课程教育研究，2017（1）：207-208.
[3]张伟.传统中国画教育对当今中国画教学改革的启示[J].美术教育研究，2016（19）：155.
[4]陶义美.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进[J].美术教育研究，2016（8）：85-87.
[5]席文波.浅谈中国画的创新与发展[J].大众文艺，2016（6）：84-85.
[6]赵金霞.探析传统中国画在当代高校美术教学课堂中的意义[J].艺术科技，2015（10）：279.
[7]刘奎然.对高校美术教育中国画鉴赏的认识[J].美与时代（城市版），2015（2）：70.
[8]许晓红.高校美术教育中国画专业如何汲取地方文化精华[J].大众文艺，2013（2）：220.
作者单位：
潍坊科技学院