西画界一提及哈定，眼前就会出现阳光灿烂的景观，这是哈定的画风，更是他们这一代老画家的理想与向往。8月3日开始，上海中华艺术宫推出了《补白·添彩——哈定艺术成就回顾展》，以此纪念这位重量级画家的九十冥诞和逝世十周年。虽然从时间上说稍稍晚了那么一点点，但无论从艺术还是从个人的命运上谈论哈定，则永远不会过时。
　　哈定1923年出生于上海，祖父哈少甫是著名的书画家和文物鉴赏家，是继吴昌硕之后西泠印社的第二任社长。哈定从小受家学熏陶，跟随祖父学习中国画。1942年又进“充仁画室”，师从张充仁先生学习水彩画和油画。
　　40年代后期，24岁的哈定就作为“著名西画家”被收入了近代中国唯一一部比较权威的美术专业年鉴《中国美术年鉴（1947）》，并先后被聘为上海交通大学画室导师和上海震旦女中的美术教师。建国后不久，在上海美专、苏州美专沪校相继迁离上海，上海美术教育出现空白的情况下，哈定创办了“哈定画室”，以自己的力量与方法培养了不少学生。他在那时编写、出版的《怎样画人像》和《怎样画铅笔画》两书，影响深远。
　　哈定画室倒不总是对着石膏像画素描，年轻的哈定对新政权的文艺政策反应是相当积极的，他很注重深入生活，带着学生下乡下厂，体验生活，不仅自己创作出一批反映现实生活的作品，还教学生创作与时代相适应的作品，师生的作品多次入选上海市和华东地区的各种展览。在他的学生中，我们可以看到一串显赫的名单：王劼音、董连宝、庞卡、俞晓夫、蔡江白、张安朴、徐纯中、徐文华以及美专时期的陈逸飞、夏葆元、魏景山、赖礼庠、陈培荣等。作为一家私人画室，哈定得到了官方的关注和好评。1964年，哈定与张充仁、张眉荪、李咏森、吴冠中等九位水彩画家共同撰写和出版了《水彩画技法和经验》一书。
　　“文革”来了，上海的私人画室无一例外地受到冲击，哈定画室在打砸抢的狂潮中被逼关闭，他本人也遭到批判斗争和迫害。在生活无着的情况下，哈定必须靠拉劳动车勉强度日。浩劫结束，哈定被聘为上海画院画师，他的艺术热情再次被点燃，进入人生中一个最重要的创作期，作品非常丰富。
　　七八十年代，哈定到广西、内蒙、西藏、甘肃、新疆等地写生采风，在西藏还开办了美术培训班。边远地区独特的地理风貌、民族风情、人文景观，扩大了哈定的视野，也为他提供了丰富的素材。哈定以艺术美的追求致力于人物精神面貌的刻画，并在水彩的绘画技法上进行了不断的探索和突破。在创作中，哈定既汲取了国外印象派画家对自然色光表现的特长，又融合了中国水墨画的写意理念和笔墨气韵，直叙自己对美的理解和感受，注重意境的抒发。在充分发挥水彩画透明、流畅、轻快、简洁的基础上，又运用创新的技法增强了画面丰富的色彩感和凝重的表现力，创立了哈定自己的个性特色，创作出了许多表达重大题材的巨幅水彩画，把我国水彩画创作推向了一个新的高峰。我们在展览上可以看到，这一时期，哈定永远处在阳光的沐浴之中，他也将艺术的阳光洒向人间。
　　接下来一直阳光灿烂，哈定的作品入选《中国当代油画展》赴纽约展出，他的水彩画《海浪》、《法号声声》、《赛马节》和《塞外风光》分别入选全英皇家水彩画协会主办的1987、1988年两届“国际水彩画展”到伦敦参展。1991年哈定赴美国洛杉矶定居，继续从事水彩画创作和教学。但他与故乡的联系一直没有中断，他的作品频频在官方画展中获奖，成为上海主流艺术的代言。
　　2003年7月，哈定先生因病在洛杉矶逝世，享年80岁。