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摘要：对主观性色彩语言的探索是油画理论与实践中非常重要的课题。本文主要是油画色彩表达的基础上，展现自己的理性和感性认识。从色彩画家的实践中分析了主观色彩的特征和发展，并对主观性色彩的再创造进行了概述。灵活运用绘画的语言，画家要实现对色彩的全面解放，主观性色彩的形成是必然趋势。主观性色彩语言的形成是一种精神上深层次的色彩关系的总结。
关键词：主观性色彩；色彩运用；油画创作
一、主观色彩的发展
从文艺复兴开始，油画开始快速发展。在经历了古典主义、巴洛克艺术、浪漫主义以后，人们发觉色彩语言在油画中影响越来越重要。印象派不拘泥于前人古典学院派，运用色彩造型，追求光和色，他们注意颜色的变化，注意瞬间变化的景色，然后马上描绘下来。印象派的出现推动了油画技法的观念开始转变，使色彩的地位上升到了一个无可替代的层次。后印象主义，已经不拘泥于对客观的事物进行描绘，他们主张发展个性，用各种夸张和变形的艺术手法，色彩运用写意，来抒发画家自身的满腔热血。保罗·高更追求质朴的原始的风格，他喜欢用简单的轮廓线勾勒，色彩上强调明度和饱和度，来表现一种远古的朴素的原始气息。后印象派在造型上的发掘比印象派要更深，他们已经不为形所束缚，恰恰已经开始随着自己的情绪自由地挥洒自己的画笔。梵高正是因为看了印象派的画展才受到启发，他用像焰火一样的纯色描绘他内心的激情。他凭着直觉去创作，笔触大胆而奔放，他笔下好像一切都在转动着，看他画都能使人激动。塞尚更为喜好描绘事物的体积和空间，使用冷色和暖色的对比来构成画面的空间感。后印象派的艺术大大延展了艺术的发展空间，使西方油画逐渐由传统转向现代。随着科技的不断发展，人们思想观念的解放，人们开始接受的新事物和新思想，为油画以后的发展也提供了无限的可能性。在抽象表现主义先驱画家波洛克的作品中就透露出画家强烈的情感表达，画家在画布上随意的泼洒颜料，他的绘画作品乃至作画的状态都给人们流下了深刻的印象。在创作作品时画家随意的状态和自然情感的表达让观众动容。由于各个流派的侧重点不同，有的侧重写实，有的侧重装饰性，有的侧重写意等等，所以不同风格都得到了发展，呈现出多元发展。画家无拘无束的风格使他们的作品能更好地展示自己的感受和思想。
在西方油画发展过程中，在一个非常漫长的历史时期内，色彩只是作为对素描的补充而存在的一小部分，艺术作品主要用素描构成，随后再添加颜色。随着时间的发展，经过几代艺术大师的探索和研究，人们意识到色彩作用的复兴以及它在表现主观情感上的回归。色彩发展到当下，在当代艺术家们的大胆创新下，更呈现出一片繁荣，从客观描绘事物的手段走向了表达自我，表現内心情感不能缺少的重要因素。色彩的发展而是随着美术史而发展而演变的，随着人类审美、情感及对艺术审美的理解而不断变化的。我们不能抛弃艺术史这个整体来孤立得谈论色彩，色彩的发展也有其相对的规律性和独立性，主观性色彩是来源于客观更是又要高于客观的色彩。
二、主观色彩特征及其代表人物
主观色彩能表现出创作时的情绪，因此不同的艺术家的作品带给观者不一样的感觉，艺术家在影响着我们生活的方方面面。主观色彩与艺术家的情感相结合，也表现出了许多的特点，如现实性、意向性、装饰性、抽象性、象征性等。
（一）主观色彩的写实性
在国内主观色彩上具有典型代表的就属于杨飞云了。写实性绘画可以牢固基础知识，培养我们的耐心，所有的绘画形式都是从写实绘画走出来的，所以写实绘画是基础。写实绘画不是简单的描绘，而是艺术家的情感和态度。杨飞云的作品带给人一种清新脱俗，优雅，舒适的感觉，一种美的精神追求，他的画作看久了就能慢慢品味到其中的味道，能经久不衰，这是人们苦苦追求的。
（二）主观色彩的意象性
意象表现性油画是指在油画传入中国后与中国的绘画相结合，吸取了中国的意象绘画的精髓，是一种中西结合的绘画形式。夏俊娜就是中国当代女性画家的重要代表，她的作品是很有灵性的，在她的画作中直接的表现出了她受传统文化熏陶的艺术修养。
（三）主观色彩的装饰性
维亚尔的作品中有不少是描绘的阳光明媚的场景，主要是以灰色调为主，用色块来分开空间，用少一些的线条来打破面。维亚尔的作品笔触灵动流畅，他的作品生动流畅，画面饱满，丰富，强调平面、简洁、稳定，具有良好的装饰效果。维亚尔的作品都来源于生活，也是对现实生活的处理和再创造，他吸收了印象派的成果和运用自己的艺术手法，使整个画面的和谐统一。
（四）主观色彩的抽象性
赵无极是公认的绘画大师，他的抽象绘画艺术受到大家的喜爱。他的作品继承了中国传统绘画的精华，借鉴了西方绘画的精华，受到了国内外的一致好评。在五十年代早期，赵无极的作品逐渐向抽象主观色彩过渡，有很强的视觉冲击力。他的作品中风景辽阔悠远，画面静谧安详，就如观者只是在山下的一角观看风景色彩绚烂的变幻。他的作品不是空的，而是在自然山水的指引下，给人的感觉是非常强烈的个人感受，他把自己的感情放在了画面上，所以他的作品是无法复制的。
（五）主观色彩的象征性
色彩的象征性不但可以象征一个物体，而且可以象征一种思想，喻红是当代著名的女性艺术家之一，她的作品可以被视为一种社会意识的象征，让观众感受到温暖和可爱。喻红在“女画家的世界”的画展上展出了的肖像，有很多的人觉得她是在画自己。这是喻红最开始接触的展览，虽然不是她的外貌，人物画的看起来不同，但她在创造自己的梦想和追求。她把自己的怀念和渴望都表现在了画面上，这不是做作，没有修饰，在今天浮华躁动的社会显得更加真诚。
三、主观色彩的自由表达
怎样实现主观性色彩的自由表达？我们必须认识到色彩的创作是一个系统工程，它必然要受到地球上自然色彩形式运化及科学技术的制约，主观性色彩的形成是随着社会信息的发展，不断发现的过程。然后我们要对色彩系统心灵直觉及形式语言进行动态和静态的分析，并且要对色彩空间包括材料与结构有深入的研究，调动一切手段来发挥个人艺术灵感互动相生的创造活力。达到一种色彩直观与音乐感觉内在完美融合的理想境界。
【参考文献】
[1]承三友.论油画艺术中色彩的主观表现力[J].美与时代，2008，（04）
[2]周胜洪.浅谈油画创作中的主观性色彩[J].美术教育研究，2010
[3]杨蒋跃.绘画形式语言[M].北京：人民美术出版社，2012
关键词：主观性色彩；色彩运用；油画创作
一、主观色彩的发展
从文艺复兴开始，油画开始快速发展。在经历了古典主义、巴洛克艺术、浪漫主义以后，人们发觉色彩语言在油画中影响越来越重要。印象派不拘泥于前人古典学院派，运用色彩造型，追求光和色，他们注意颜色的变化，注意瞬间变化的景色，然后马上描绘下来。印象派的出现推动了油画技法的观念开始转变，使色彩的地位上升到了一个无可替代的层次。后印象主义，已经不拘泥于对客观的事物进行描绘，他们主张发展个性，用各种夸张和变形的艺术手法，色彩运用写意，来抒发画家自身的满腔热血。保罗·高更追求质朴的原始的风格，他喜欢用简单的轮廓线勾勒，色彩上强调明度和饱和度，来表现一种远古的朴素的原始气息。后印象派在造型上的发掘比印象派要更深，他们已经不为形所束缚，恰恰已经开始随着自己的情绪自由地挥洒自己的画笔。梵高正是因为看了印象派的画展才受到启发，他用像焰火一样的纯色描绘他内心的激情。他凭着直觉去创作，笔触大胆而奔放，他笔下好像一切都在转动着，看他画都能使人激动。塞尚更为喜好描绘事物的体积和空间，使用冷色和暖色的对比来构成画面的空间感。后印象派的艺术大大延展了艺术的发展空间，使西方油画逐渐由传统转向现代。随着科技的不断发展，人们思想观念的解放，人们开始接受的新事物和新思想，为油画以后的发展也提供了无限的可能性。在抽象表现主义先驱画家波洛克的作品中就透露出画家强烈的情感表达，画家在画布上随意的泼洒颜料，他的绘画作品乃至作画的状态都给人们流下了深刻的印象。在创作作品时画家随意的状态和自然情感的表达让观众动容。由于各个流派的侧重点不同，有的侧重写实，有的侧重装饰性，有的侧重写意等等，所以不同风格都得到了发展，呈现出多元发展。画家无拘无束的风格使他们的作品能更好地展示自己的感受和思想。
在西方油画发展过程中，在一个非常漫长的历史时期内，色彩只是作为对素描的补充而存在的一小部分，艺术作品主要用素描构成，随后再添加颜色。随着时间的发展，经过几代艺术大师的探索和研究，人们意识到色彩作用的复兴以及它在表现主观情感上的回归。色彩发展到当下，在当代艺术家们的大胆创新下，更呈现出一片繁荣，从客观描绘事物的手段走向了表达自我，表現内心情感不能缺少的重要因素。色彩的发展而是随着美术史而发展而演变的，随着人类审美、情感及对艺术审美的理解而不断变化的。我们不能抛弃艺术史这个整体来孤立得谈论色彩，色彩的发展也有其相对的规律性和独立性，主观性色彩是来源于客观更是又要高于客观的色彩。
二、主观色彩特征及其代表人物
主观色彩能表现出创作时的情绪，因此不同的艺术家的作品带给观者不一样的感觉，艺术家在影响着我们生活的方方面面。主观色彩与艺术家的情感相结合，也表现出了许多的特点，如现实性、意向性、装饰性、抽象性、象征性等。
（一）主观色彩的写实性
在国内主观色彩上具有典型代表的就属于杨飞云了。写实性绘画可以牢固基础知识，培养我们的耐心，所有的绘画形式都是从写实绘画走出来的，所以写实绘画是基础。写实绘画不是简单的描绘，而是艺术家的情感和态度。杨飞云的作品带给人一种清新脱俗，优雅，舒适的感觉，一种美的精神追求，他的画作看久了就能慢慢品味到其中的味道，能经久不衰，这是人们苦苦追求的。
（二）主观色彩的意象性
意象表现性油画是指在油画传入中国后与中国的绘画相结合，吸取了中国的意象绘画的精髓，是一种中西结合的绘画形式。夏俊娜就是中国当代女性画家的重要代表，她的作品是很有灵性的，在她的画作中直接的表现出了她受传统文化熏陶的艺术修养。
（三）主观色彩的装饰性
维亚尔的作品中有不少是描绘的阳光明媚的场景，主要是以灰色调为主，用色块来分开空间，用少一些的线条来打破面。维亚尔的作品笔触灵动流畅，他的作品生动流畅，画面饱满，丰富，强调平面、简洁、稳定，具有良好的装饰效果。维亚尔的作品都来源于生活，也是对现实生活的处理和再创造，他吸收了印象派的成果和运用自己的艺术手法，使整个画面的和谐统一。
（四）主观色彩的抽象性
赵无极是公认的绘画大师，他的抽象绘画艺术受到大家的喜爱。他的作品继承了中国传统绘画的精华，借鉴了西方绘画的精华，受到了国内外的一致好评。在五十年代早期，赵无极的作品逐渐向抽象主观色彩过渡，有很强的视觉冲击力。他的作品中风景辽阔悠远，画面静谧安详，就如观者只是在山下的一角观看风景色彩绚烂的变幻。他的作品不是空的，而是在自然山水的指引下，给人的感觉是非常强烈的个人感受，他把自己的感情放在了画面上，所以他的作品是无法复制的。
（五）主观色彩的象征性
色彩的象征性不但可以象征一个物体，而且可以象征一种思想，喻红是当代著名的女性艺术家之一，她的作品可以被视为一种社会意识的象征，让观众感受到温暖和可爱。喻红在“女画家的世界”的画展上展出了的肖像，有很多的人觉得她是在画自己。这是喻红最开始接触的展览，虽然不是她的外貌，人物画的看起来不同，但她在创造自己的梦想和追求。她把自己的怀念和渴望都表现在了画面上，这不是做作，没有修饰，在今天浮华躁动的社会显得更加真诚。
三、主观色彩的自由表达
怎样实现主观性色彩的自由表达？我们必须认识到色彩的创作是一个系统工程，它必然要受到地球上自然色彩形式运化及科学技术的制约，主观性色彩的形成是随着社会信息的发展，不断发现的过程。然后我们要对色彩系统心灵直觉及形式语言进行动态和静态的分析，并且要对色彩空间包括材料与结构有深入的研究，调动一切手段来发挥个人艺术灵感互动相生的创造活力。达到一种色彩直观与音乐感觉内在完美融合的理想境界。
【参考文献】
[1]承三友.论油画艺术中色彩的主观表现力[J].美与时代，2008，（04）
[2]周胜洪.浅谈油画创作中的主观性色彩[J].美术教育研究，2010
[3]杨蒋跃.绘画形式语言[M].北京：人民美术出版社，2012