4月11日，有“东方罗丹”之称的台湾著名雕塑家朱铭带着他的雕刻作品“人间系列”来到成都IFS广场，“上演”了一场跨越时间与空间的艺术之旅，希望让艺术走进大众，使公众在开放的空间里享受文化，感受艺术。
　　来到IFS广场门口，记者看到许多市民簇拥在那儿，争先和一组色彩鲜艳、姿态活泼、穿着特别的雕塑人物合影留念。走进商场，各楼层之间也摆放着朱铭“人间系列”的各种人物雕塑，比如购物、游泳、降落伞、宝贝等。驻足在这些雕塑前，市民做得最多的事就是合影，说得最多的话：“这就是周迅演的电影《撒娇女人最好命》里面，她专门坐飞机去台湾看的那个雕塑大师的作品，快发个朋友圈。”
　　当越来越多的艺术品真的来到我们身边时，我们能够欣赏这些作品吗？这些作品会引起我们的思考，抑或成为我们照相的摆设？
　　艺术家 与民众悄然互动
　　5月12日，“霍嘉顺、胡霜桥线上义展义卖”专题页面，在自贡人肖毅创办的艺术品移动互联创投平台“艺术·能见度”正式上线。至此，4月底创建的这一原创平价艺术品线上销售、展示平台，已上线15位中青年艺术家的作品。
　　像这种互联网+艺术品展销的方式，近年来悄然流行，在雅昌艺术网“画廊频道”，就有近70家四川艺术机构在线展示并销售作品。
　　然而，它们多为艺术机构线下代理、拍卖业务的线上翻版，并且多销售面向高端市场的知名艺术家作品。例如，庞茂琨、苏新平的油画出现在K空间的“线上展厅”；首尔迪文化艺术中心在线展销的作品，多出自赵朴初、吴昌硕、刘继卣、李琼久等名家手笔，价格很高。
　　一边是原创平价艺术品，价格合理民众选择面多；一面是名家作品，动辄几十万或者上百万，民众只能看看。对于这种艺术品消费格局，在艺术品收藏家、四川大学商学院教授谢晋宇看来很不正常：“国外的艺术品市场中，近30%的成交额都来自家庭购买。而在国内，艺术品消费似乎成了圈子内的自娱自乐，与公众的审美和消费需求脱节。”
　　在送仙桥的琉璃工坊，记者见到雕塑家廖顺强正神色专注地打磨着手中的玉石作品，关于艺术品和市场、大众的需求问题，他认为：“艺术与生活之间是有矛盾的。艺术家做出的东西太生活了，艺术市场和机构不会喜欢；而艺术市场中意的艺术品，民众接受不了。”
　　那么如何解决这个矛盾，让艺术融入生活呢？廖顺强说，从艺术家自身来说，要坚持自己的个性，认真做自己喜欢的东西，形成自己的风格，那么他做出的艺术品必然会有喜欢和欣赏的人，也就会有市场需求。
　　“现在北京一些地方，很多艺术家在探索一种新的观念和构想，他们做出来的艺术品不一定是在市场上卖，而通过声音、视觉、形状的改变和展示，让观众在观看的时候也会不停地思考问题，让观赏者和作者之间有一种互动，也许这是一种艺术融入生活的有益尝试。”廖顺强说。
　　从线上原创平价艺术品被民众购买装饰生活，到艺术家的一些有益尝试，艺术正在悄然走进千家万户，走进民众身边，结果如何还需要时间的验证，但是有改变就是一件好事。
　　艺术品 走出“深闺”寻知音
　　“将美术馆搬到公共空间去，把艺术品拿到公共社区里来，让艺术与民众有更多交流……”由成都国际文化艺术交流中心主办的“社区植入计划”展览在成都东湖公园开幕，曹晖、崔岫闻、谷文达、刘俐蕴、缪晓春、隋建国、向京、张大力等8位具有国际影响力的中国当代艺术家携力作参展，走出“深闺”的46件作品，让市民大饱眼福。
　　在展览现场，一对父子的身影吸引了记者，只见一路上爸爸都在小声同孩子交流现场的艺术品。这位年轻的爸爸对记者说：“希望孩子从小多接受艺术的熏陶，这个展览能让我们在公园里就参观到具有国际水平的作品，非常难得，也希望这样的活动持续下去。”
　　除此以外，成都蓝顶美术馆、K空间画廊等民营文化艺术机构，也相继将展览办到公园、小区、文化馆等场所，这些行动也说明当代艺术日渐“亲民”。
　　“当代艺术在国内的发展只有20多年，亟须向公众普及。如果只能在美术馆、画廊里呈现，多少显得有点高高在上，远离人们的文化生活。”蓝顶美术馆策展部负责人丁奋起说，所以我们将展品推出来，主动走出美术馆“找观众”，让艺术不再“高冷”。
　　5月15日，在成都新会展中心举办的2015中国巴蜀国际艺术博览会开幕，许多具有国际影响力的艺术家、画廊、艺术公司、藏家和机构，带着他们高水准的艺术作品亮相，市民既能汲取艺术的营养，又能接受艺术的洗礼。
　　另外，K空间负责人杨凯透露，“走进艺术——中国当代艺术公益系列展”今年还准备走进温江等区县，并逐渐扩展到省内各市州，推动中国当代艺术在二三线城市民众中的普及。
　　艺术人生 该是一种生活常态
　　像伦敦、巴黎、纽约这样的国际化大都市不仅有现代气息，同时也是艺术前沿地带。艺术馆在人们生活中扮演着越来越重要的角色，不仅是一个艺术交流的平台，也成为了普通人的生活习惯。
　　“在那里，周末家庭日的时候，你经常会看到家长带着自己的小孩去艺术馆参观展览。”
　　在成都也有这么一个地方，周末的时候汇聚了许多家长、儿童和艺术家，他们参观艺术展览、创造艺术作品，让艺术成为一种生活方式。
　　沿着天府大道一路向南到达双流麓山，A4当代艺术中心就坐落在这一片低洼的、洋溢着托斯卡纳风情的峡谷之中。
　　第二届“i Start儿童艺术节”已经在这里开幕，艺术家和孩子们发挥奇思妙想，一起完成了极富未来感和童话色彩的“IDEAL WORLD：不可思议的世界”主题展，还有儿童戏剧演出、户外艺术等活动。“通过这些活动，为整个城市的儿童、家长搭建了一个多元化体验、交流的艺术空间。”
　　近千位小朋友和艺术家、戏剧家、动画师、建筑师一起，用童话思维构建空间及作品，创作出一系列颇具创意的绘画、动画、戏剧等作品，组合成亦静亦动的主题空间。
　　无论置身于奇妙温暖的戏剧展厅、亦真亦幻的“魔镜”空间、穿梭“奇境”的巨树，或是领略每一个小朋友天马行空地创作品，都让人感受到孩童世界带来的无限可能性。
　　馆长孙莉说，通过这些艺术创作活动，会让孩子产生一种潜移默化的认识，艺术就是一种生活状态，它离我们并不遥远，慢慢地，它就成了一种生活习惯。
　　“以前觉得艺术离我们的生活很远，别说孩子，大人都看不懂。”带着女儿参加活动的林女士说，现在每个周末都会来这里，跟着孩子去参观作品、听艺术家的讲解，那种距离感就会消失，从孩子抓起，对他们进行艺术的培养，以后艺术和生活会融入得更好。（责编：彭纳）