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舞蹈是一种形体的艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体为表演中介的动态艺术。从古至今，舞蹈对于人类来说都有着重要的意义，它是人类社会中不可缺少的一种艺术形式。
一、动作是舞蹈艺术最基本的语言
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格的形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
我感觉舞蹈是对客观世界的一种反映形式，是具有某种个性的、是变化发展的。从艺术方法上讲，它发于心理，表于形体，是心理和形体的高度统一。诚然，认识到产生舞蹈感觉的身心机能，认识到构成舞蹈感觉的表演素质、技能。它们必须建立在坚实的生活、科学的训练与实践及多方面的文化艺术素养的基础上。
二、审美意象的创造
舞蹈表演要求以简代繁，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主题的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台環境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越右眼的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈、艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的演员都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基础，能让人感受到他们身上挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高演员的民族自信心，激发民族自豪感。
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为演员们提供审美欣赏与审美创造空间。舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使演员们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界。认识真、善、美，从而培养演员感受美。欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统观念中，往往片面地强调使演员们“乖”“听话”“静”，而不大注意培养演员的动态美感和动作美造型能力。
三、舞蹈的审美想象空间的开拓
舞蹈的意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情境交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面，是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面，是指伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形若有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用千夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术就、意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
还有就是，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值，在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，必须是用生动传神的舞蹈语言，塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体，从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。欣赏者通过多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
一、动作是舞蹈艺术最基本的语言
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格的形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
我感觉舞蹈是对客观世界的一种反映形式，是具有某种个性的、是变化发展的。从艺术方法上讲，它发于心理，表于形体，是心理和形体的高度统一。诚然，认识到产生舞蹈感觉的身心机能，认识到构成舞蹈感觉的表演素质、技能。它们必须建立在坚实的生活、科学的训练与实践及多方面的文化艺术素养的基础上。
二、审美意象的创造
舞蹈表演要求以简代繁，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主题的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台環境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越右眼的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈、艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的演员都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基础，能让人感受到他们身上挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高演员的民族自信心，激发民族自豪感。
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为演员们提供审美欣赏与审美创造空间。舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使演员们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界。认识真、善、美，从而培养演员感受美。欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统观念中，往往片面地强调使演员们“乖”“听话”“静”，而不大注意培养演员的动态美感和动作美造型能力。
三、舞蹈的审美想象空间的开拓
舞蹈的意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情境交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面，是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面，是指伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形若有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用千夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术就、意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
还有就是，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值，在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，必须是用生动传神的舞蹈语言，塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体，从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。欣赏者通过多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。