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【摘要】:当代高校素描教学的弊端在于总是忽视“直观”的重要性，教学中过分依赖“物”对“我”的作用，而忽略了“我”对“物”的因素，任何忽视“我”在绘画中的主体性都是错误的，承认“物”对“我”的反作用并不代表否定“我”的主体性。个体之间的差异，导致人与人之间的全息沟通成为神话，所以让学生自由选择适合自己的表述语言很重要。
【关键词】：素描教学 新素描素描语言迷宫 素描材料研究
从我国的现代美术教育先行者徐悲鸿刘海粟开始中国就开始了素描教学的艰难探索，三四十年代时，由于信息的闭塞中国的美院学生接触不到西方大师的经典作品，只能依靠这些学成归来的“言传身教”，不得不干涩的咀嚼着这些背离欧洲古典素描传承的表面化样式。五六十年代，中国还不太完善的素描教学体系又受到了苏式巡回画派的冲击，虽然这种冲击在大多数的情况下取决于政治原因，但对国外的素描亦步亦趋的学习或许才是那个时代选择苏联的根本原因，直到今日中国高等美术学院都没有形成自己的完整的素描教学系统。
在这个媒介多样化的时代，做为高等美术院校的教育者，我们都曾怀疑过素描存在的意义，毕竟有太多的现代表现手段和艺术形式能给观者更强的艺术感受和视觉冲击力。在摄影产生之初有很多人预言摄影将会代替绘画。由于摄影产生之前绘画的表现手法多以摹写客观现实为主，然而具有讽刺意味的是绘画不但没有被取代反而显现出强大的生命力。而摄影却面临着被多媒体取代的危机。当我们认识到素描是一种最直接的语言的时候才知道它的不可替代性。毕加索曾经说过“我从未寻找，我只是看到”。他从没有过分迷恋客观物象，他认为客观物象只不过是创作过程中情感表达的载体。素描具有完整的朴素性，广义的素描是人类认识自己了解自己的最短的途径，正是素描这种“直观”方式，才使视觉表述的完整性成为可能。电影，戏剧都是团队的协作的产物，不可能完整的表达作者的表现欲望。所以我们很欣喜的看到这个时代还没有抛弃画家没有厌倦“素描”。
1“新素描”虚伪的表象
当代高校素描教学的弊端在于总是忽视“直观”的重要性，教学中过分依赖“物”对“我”的作用，而忽略了“我”对“物”的因素，任何忽视“我”在绘画中的主体性都是错误的，承认“物”对“我”的反作用并不代表否定“我”的主体性。看到书店的货架上什么新概念素描意象素描抽象素描比比皆是，令人痛心的是几乎所有打着新素描幌子的作品都是充满混乱逻辑的主观修辞。教师为了让学生在画面上出现迥异于传统素描的表现形式，很聪明的想到用摆静物的方法来掩盖对素描本身的无知，利用传统和当代的表现对象的差异去欺骗浅薄的观者，他们只是用汽车零部件，和建筑垃圾，生活垃圾来替代传统的器皿和水果，蔬菜。表现手法和处理形体和空间的方式却没有丝毫的变化。对素描教学的改革必须符合素描的自身的发生规律，在实验中探讨平面中的各种元素的关联，教师不能只顾眼前的利益急功近利。
2素描语言的迷宫
记得有很多大学教授都说过“只有把传统素描画好才能变形，不打好基础，变形也变不好”然后他们还举出毕加索的例子，说“毕加索已经把传统都弄到极限了，才能变法，你们这些学生先不能变形，要打好基础才是最关键的”，这样的话带有极大的片面性，如果一定要考察传统素描的功力那么弗兰克。奥尔巴赫这样的素描大师恐怕也难过此关，如果按照这种逻辑，巴斯奎亚，塔皮埃斯这些人恐怕也永远成不了大师。不论具象还是抽象首先要承认他们是并列的，根本不存在依次递进的因果关系。艺术家选择什么样语言，是由个人的喜好所决定，有理由相信这样“学识”的教授只能把学生的创造性愿望扼杀在摇篮中，让学生不再相信自己的直觉。不再相信素描的“魔力”。陈丹青先生说过老师在教学只是把自己的经验告诉学生让学生自己去选择，不要夸大老师教学中的地位。庄子曾和惠子辩论，两人同游于濠上，只见一群鲦鱼来回游动，悠然自得。庄子曰：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？个体之间的差异，导致人与人之间的全息沟通成为神话，所以让学生自由选择适合自己的表述语言很重要。
3素描材料研究
一提到素描马上就会在耳边响起铅笔磨过纸面的沙沙声，铅笔已经成为高校美术教学中画素描的唯一的工具，教学者忽略了学生对材料敏感性的差异，把素描的工具局限在一个极其狭小的范畴。当代素描的定义域已经被无限延展了，各种可能的材料越来越多的被纳入到素描的工具范畴。
（1）软质托材
如我们较常见的水粉纸，颗粒较大，能得出较粗糙的视觉效果；牛皮纸适合于碳条表现；蒙肯纸密度小、质量轻，铅笔覆盖力强适合于表达出笔触的质感；亚粉纸密小、质量重，很适合与细节的表达；而胶版纸特性介于蒙肯纸与亚粉纸之间利于质感与细节的表达；各种彩卡纸能够在视觉上改变人们以往对素描的观看习惯。目前我们可用的软质托材极其丰富，只要善于发现其特性并合理应用就是理想的绘画材料。
（2）硬质托材
常用的有细木工、密度板、胶合板等。当我们在绘画过程中运用较厚重的材料进行表达时，硬质托材是非常合适的载体。
（3）工具的变幻
我们的绘画工具除铅笔之外其实有很多工具可供选择和运用。（1）粉状物质（石膏粉、立德粉、大白粉）对粉状物质的应用会使画面出现丰富的肌理效果。（2）蜡类物质（蜂蜡、石蜡、各种有机蜡）对蜡类物质的应用会使线条出现的斑驳的纹理效果。（3）漆类物质（自喷漆、皱纹漆）对漆类物质的应用利于画面出现大面积的黑白对比。
素描教学探索永远是过程中的一部分，谁也无法讖言未来中国高等美术学院素描教学的完整的面貌。我们能做的只是不断的试验各种可能的方向。
【参考文献】：
[1]《素描谈》靳尚谊詹建俊
[2]《现代素描随想》周智禹
[3]《从包豪斯的初级课程谈起》周智禹
[4]《素描学习— —材料与技法》上海书画出版
【关键词】：素描教学 新素描素描语言迷宫 素描材料研究
从我国的现代美术教育先行者徐悲鸿刘海粟开始中国就开始了素描教学的艰难探索，三四十年代时，由于信息的闭塞中国的美院学生接触不到西方大师的经典作品，只能依靠这些学成归来的“言传身教”，不得不干涩的咀嚼着这些背离欧洲古典素描传承的表面化样式。五六十年代，中国还不太完善的素描教学体系又受到了苏式巡回画派的冲击，虽然这种冲击在大多数的情况下取决于政治原因，但对国外的素描亦步亦趋的学习或许才是那个时代选择苏联的根本原因，直到今日中国高等美术学院都没有形成自己的完整的素描教学系统。
在这个媒介多样化的时代，做为高等美术院校的教育者，我们都曾怀疑过素描存在的意义，毕竟有太多的现代表现手段和艺术形式能给观者更强的艺术感受和视觉冲击力。在摄影产生之初有很多人预言摄影将会代替绘画。由于摄影产生之前绘画的表现手法多以摹写客观现实为主，然而具有讽刺意味的是绘画不但没有被取代反而显现出强大的生命力。而摄影却面临着被多媒体取代的危机。当我们认识到素描是一种最直接的语言的时候才知道它的不可替代性。毕加索曾经说过“我从未寻找，我只是看到”。他从没有过分迷恋客观物象，他认为客观物象只不过是创作过程中情感表达的载体。素描具有完整的朴素性，广义的素描是人类认识自己了解自己的最短的途径，正是素描这种“直观”方式，才使视觉表述的完整性成为可能。电影，戏剧都是团队的协作的产物，不可能完整的表达作者的表现欲望。所以我们很欣喜的看到这个时代还没有抛弃画家没有厌倦“素描”。
1“新素描”虚伪的表象
当代高校素描教学的弊端在于总是忽视“直观”的重要性，教学中过分依赖“物”对“我”的作用，而忽略了“我”对“物”的因素，任何忽视“我”在绘画中的主体性都是错误的，承认“物”对“我”的反作用并不代表否定“我”的主体性。看到书店的货架上什么新概念素描意象素描抽象素描比比皆是，令人痛心的是几乎所有打着新素描幌子的作品都是充满混乱逻辑的主观修辞。教师为了让学生在画面上出现迥异于传统素描的表现形式，很聪明的想到用摆静物的方法来掩盖对素描本身的无知，利用传统和当代的表现对象的差异去欺骗浅薄的观者，他们只是用汽车零部件，和建筑垃圾，生活垃圾来替代传统的器皿和水果，蔬菜。表现手法和处理形体和空间的方式却没有丝毫的变化。对素描教学的改革必须符合素描的自身的发生规律，在实验中探讨平面中的各种元素的关联，教师不能只顾眼前的利益急功近利。
2素描语言的迷宫
记得有很多大学教授都说过“只有把传统素描画好才能变形，不打好基础，变形也变不好”然后他们还举出毕加索的例子，说“毕加索已经把传统都弄到极限了，才能变法，你们这些学生先不能变形，要打好基础才是最关键的”，这样的话带有极大的片面性，如果一定要考察传统素描的功力那么弗兰克。奥尔巴赫这样的素描大师恐怕也难过此关，如果按照这种逻辑，巴斯奎亚，塔皮埃斯这些人恐怕也永远成不了大师。不论具象还是抽象首先要承认他们是并列的，根本不存在依次递进的因果关系。艺术家选择什么样语言，是由个人的喜好所决定，有理由相信这样“学识”的教授只能把学生的创造性愿望扼杀在摇篮中，让学生不再相信自己的直觉。不再相信素描的“魔力”。陈丹青先生说过老师在教学只是把自己的经验告诉学生让学生自己去选择，不要夸大老师教学中的地位。庄子曾和惠子辩论，两人同游于濠上，只见一群鲦鱼来回游动，悠然自得。庄子曰：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？个体之间的差异，导致人与人之间的全息沟通成为神话，所以让学生自由选择适合自己的表述语言很重要。
3素描材料研究
一提到素描马上就会在耳边响起铅笔磨过纸面的沙沙声，铅笔已经成为高校美术教学中画素描的唯一的工具，教学者忽略了学生对材料敏感性的差异，把素描的工具局限在一个极其狭小的范畴。当代素描的定义域已经被无限延展了，各种可能的材料越来越多的被纳入到素描的工具范畴。
（1）软质托材
如我们较常见的水粉纸，颗粒较大，能得出较粗糙的视觉效果；牛皮纸适合于碳条表现；蒙肯纸密度小、质量轻，铅笔覆盖力强适合于表达出笔触的质感；亚粉纸密小、质量重，很适合与细节的表达；而胶版纸特性介于蒙肯纸与亚粉纸之间利于质感与细节的表达；各种彩卡纸能够在视觉上改变人们以往对素描的观看习惯。目前我们可用的软质托材极其丰富，只要善于发现其特性并合理应用就是理想的绘画材料。
（2）硬质托材
常用的有细木工、密度板、胶合板等。当我们在绘画过程中运用较厚重的材料进行表达时，硬质托材是非常合适的载体。
（3）工具的变幻
我们的绘画工具除铅笔之外其实有很多工具可供选择和运用。（1）粉状物质（石膏粉、立德粉、大白粉）对粉状物质的应用会使画面出现丰富的肌理效果。（2）蜡类物质（蜂蜡、石蜡、各种有机蜡）对蜡类物质的应用会使线条出现的斑驳的纹理效果。（3）漆类物质（自喷漆、皱纹漆）对漆类物质的应用利于画面出现大面积的黑白对比。
素描教学探索永远是过程中的一部分，谁也无法讖言未来中国高等美术学院素描教学的完整的面貌。我们能做的只是不断的试验各种可能的方向。
【参考文献】：
[1]《素描谈》靳尚谊詹建俊
[2]《现代素描随想》周智禹
[3]《从包豪斯的初级课程谈起》周智禹
[4]《素描学习— —材料与技法》上海书画出版