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摘要：数千年前的传统绘画伴随着人类发展到目前为止，插图则是在上个世纪生产的，其生产和发展与传统绘画是密不可分的。传统绘画与插画的区别在历史上是时代造成的，而在当代史经济模式不同的结果。
关键词：传统绘画；插画；经济模式
插画，从传统概念上说，顾问思议，就是图书的文字搭配一些适合的图片，让枯燥的文字看起来更加生动，同时也更容易理解。所谓的“美国时代的美国插画”是指1865年至1965年。在这一时期，所有印刷品包括杂志、书籍、海报和广告始终是公众交流与艺术传播的重要载体，插画家也就成了这个时代的文化英雄，时尚的开拓者与评判者。马克斯菲尔德·帕里什（Maxfield Parrish）是二十世纪最具影响力的美国插画家之一。帕里什对自己的描述是“带画笔的商人”。他是那个年代市场的宠儿，他画过很多不同方面的插画，包括书籍插画、杂志封面、广告月历、海报、壁画等。作为十九世纪二十年代最著名的艺术家，几近每四个美国家庭中就有一家有他的作品的仿制品。文艺复兴以来的这一系列大师的工作内容，包括意大利文艺复兴大师米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔等等，他们的作品都是叙述性的壁画，讲的都是宗教故事，采用的方式也是委托创作，这是否能说明他们仅仅是插画家呢？插画由纯艺术发展而来，甚至在某些历史时期，插画师和纯粹的艺术家的工作性质也没有区别。
传统绘画的历史可以追溯到远古时期。现在已知最古老的绘画是法国拉斯科描绘原始牛的洞穴壁画。 壁画通常由红赭石和黑色颜料雕刻和绘画，大部分是马，犀牛，狮子，水牛，猛犸象或人类狩猎归来为主题。石洞壁画在全世界范围都是很常见的，比如欧洲和亚洲等。世界两大绘画系统包含东方绘画和西方绘画。这两大绘画体系相互影响和促进，对人类文明发展史作出了重要贡献。绘画拥有很大的创作自由度，可以表达现实世界，也可以表达想象的世界，画家用绘画来表达生活和理想的独特感受和理解。
插画家一般为报纸，杂志和其他媒体配画，具有明确的商业目的。从本质上来说，插图和绘画的不同在于二者的侧重点不同，依赖性是插画在商品经济中的本质反映，而表露与创新是绘画艺术更加重视的，更强调个性的表达，在画家看来重复的绘画是没有任何生命力的。历史上每一位杰出的绘画大师都在努力不断超越自我，试图形成别具一格独树一帜的画风，画家追求最大限度地表现自我以达到这个目的。插画则更多是为了给大众欣赏，必须兼具故事性与趣味性以及包含其中的商业性。尽管现代插图也具备很高的艺术修养，但它的载体的实用性是插画与绘画艺术的本质差别。插画是以大众的审美品味为依托的，它要迎合大众的喜好，在很多情况下，插画师必须泯灭自己的个性，才能够体现作品的意义。现在随着计算机技术的发展，许多现代插图都是在电脑上完成的，以海报的表现形式发布，主要用于打印。而绘画作品则是独一无二的自我表现，越是有个人色彩的作品越是具有独特性。绘画和插图显示了可复制性和唯一性之间的差别。单纯地给书籍或者其他形式的出版物搭配图片以起到延伸文字魅力的功能仅仅是插画的传统理解，而现代插画，已经早就突破了这样单纯的理解。在当代插画艺术领域，所有以面对大众传播为目的，主要以公众为消费群体的图片可以说是插图，也包括部分摄影作品、3D静帧作品、矢量作品等。3D软件是世界很多插画家使用的时尚工具。日本SQUARE公司于2001年推出的全数字电影《灵魂深处》的宣传海报就是采用3D软件绘制出来的。利用3D软件来模拟一些传统的绘画效果也不再是一种前卫的尝试了。插画不仅仅是用笔和纸完成的，而是可以拍摄得到的，很多流行于网络以及部分成年人书刊的真人插图和漫画就是这样拍摄得到的。综上所述，插画的现代理解是广泛的运用领域，多样的表现形式，多层次的人才定位。
传统绘画与插画的区别在历史上是时代造成的，而在当代史经济模式不同的结果。绘画是反套路的，主要是靠艺评家和艺术品推手来营销，商业流通渠道是个人收藏、拍卖行、博物馆等。但是插画是套路化的，衡量插画审美标准的人是不会画画的普通人，出版、电影、电视、游戏、设计是商业流通渠道。插画更讲求形式，传统绘画更讲求内容，但是近现代很多艺术家的画也没有很传统，却有着插画的特点，比如西方的马蒂斯，俄国的夏加尔。插画更重视用途和适应观者的审美，传统绘画更多的是画家主观的表达，但是现在很多插画也有作者自己的风格。插画具有装饰性，传统绘画具有创作性，在某些时候并没有普遍意义上的美感。如杜米埃的嘲讽社会现实的作品。简而言之，纯艺术注重“准确”，插图注重“设计感”。
在大学里有太多的学生把学习插画当作纯艺术绘画，其本质上是对插图的曲解。如果这种误解得不到纠正，那么这个学生在插画的道路上不可能获得真正的成功。插画业是一种服务行业，插画家可以从事插画、电影、出版、动画、設计业、艺术品市场、游戏设计等工作。 游戏艺术类以游戏设定和海报为主； 平面设计类是商业插图的类型、吉祥物设计、各种商品广告；概念设计类主要是影视概念设计，例如加勒比海盗里的概念设计是由美国插画家克雷格·穆林斯设计的；时尚装饰类的包括大量运用于广告与平面设计领域的矢量插图，还有一些时尚插画；此外还有图书配图类和动画设计类，这里不再赘述。插画的审美对象是公众，我们必须站在公众的立场上。插图的基本学习和创作理念由服务对象、审美方向、承载媒介和经济模式决定。
现如今，随着数字化与信息化的发展，我们作为艺术工作者，应当对传统绘画的优秀之处加以继承和吸收，融入现代高新数码科技，将传统和现代结合起来，使现代插画在艺术舞台大放异彩。
参考文献：
[1]寻舒珊. 浅议传统绘画与插画的关系.[J].新闻世界，2012年09期：196-197.
[2]田怡.传统绘画形式与现代插画艺术的结合点研究.[J].大众文艺，2015年15期：64.
[3]陈瑰丽. 谈中国传统绘画形式与现代插画艺术的结合点.[J].新闻世界，2010年02期：78-79.
作者简介：
刘琳琳（1993.08-），女，汉族，尉氏县人，现就读于云南艺术学院设计学院2016级研究生班艺术设计专业。主要研究方向：动画与数字媒体艺术设计。
（作者单位：云南艺术学院设计学院 ）
关键词：传统绘画；插画；经济模式
插画，从传统概念上说，顾问思议，就是图书的文字搭配一些适合的图片，让枯燥的文字看起来更加生动，同时也更容易理解。所谓的“美国时代的美国插画”是指1865年至1965年。在这一时期，所有印刷品包括杂志、书籍、海报和广告始终是公众交流与艺术传播的重要载体，插画家也就成了这个时代的文化英雄，时尚的开拓者与评判者。马克斯菲尔德·帕里什（Maxfield Parrish）是二十世纪最具影响力的美国插画家之一。帕里什对自己的描述是“带画笔的商人”。他是那个年代市场的宠儿，他画过很多不同方面的插画，包括书籍插画、杂志封面、广告月历、海报、壁画等。作为十九世纪二十年代最著名的艺术家，几近每四个美国家庭中就有一家有他的作品的仿制品。文艺复兴以来的这一系列大师的工作内容，包括意大利文艺复兴大师米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔等等，他们的作品都是叙述性的壁画，讲的都是宗教故事，采用的方式也是委托创作，这是否能说明他们仅仅是插画家呢？插画由纯艺术发展而来，甚至在某些历史时期，插画师和纯粹的艺术家的工作性质也没有区别。
传统绘画的历史可以追溯到远古时期。现在已知最古老的绘画是法国拉斯科描绘原始牛的洞穴壁画。 壁画通常由红赭石和黑色颜料雕刻和绘画，大部分是马，犀牛，狮子，水牛，猛犸象或人类狩猎归来为主题。石洞壁画在全世界范围都是很常见的，比如欧洲和亚洲等。世界两大绘画系统包含东方绘画和西方绘画。这两大绘画体系相互影响和促进，对人类文明发展史作出了重要贡献。绘画拥有很大的创作自由度，可以表达现实世界，也可以表达想象的世界，画家用绘画来表达生活和理想的独特感受和理解。
插画家一般为报纸，杂志和其他媒体配画，具有明确的商业目的。从本质上来说，插图和绘画的不同在于二者的侧重点不同，依赖性是插画在商品经济中的本质反映，而表露与创新是绘画艺术更加重视的，更强调个性的表达，在画家看来重复的绘画是没有任何生命力的。历史上每一位杰出的绘画大师都在努力不断超越自我，试图形成别具一格独树一帜的画风，画家追求最大限度地表现自我以达到这个目的。插画则更多是为了给大众欣赏，必须兼具故事性与趣味性以及包含其中的商业性。尽管现代插图也具备很高的艺术修养，但它的载体的实用性是插画与绘画艺术的本质差别。插画是以大众的审美品味为依托的，它要迎合大众的喜好，在很多情况下，插画师必须泯灭自己的个性，才能够体现作品的意义。现在随着计算机技术的发展，许多现代插图都是在电脑上完成的，以海报的表现形式发布，主要用于打印。而绘画作品则是独一无二的自我表现，越是有个人色彩的作品越是具有独特性。绘画和插图显示了可复制性和唯一性之间的差别。单纯地给书籍或者其他形式的出版物搭配图片以起到延伸文字魅力的功能仅仅是插画的传统理解，而现代插画，已经早就突破了这样单纯的理解。在当代插画艺术领域，所有以面对大众传播为目的，主要以公众为消费群体的图片可以说是插图，也包括部分摄影作品、3D静帧作品、矢量作品等。3D软件是世界很多插画家使用的时尚工具。日本SQUARE公司于2001年推出的全数字电影《灵魂深处》的宣传海报就是采用3D软件绘制出来的。利用3D软件来模拟一些传统的绘画效果也不再是一种前卫的尝试了。插画不仅仅是用笔和纸完成的，而是可以拍摄得到的，很多流行于网络以及部分成年人书刊的真人插图和漫画就是这样拍摄得到的。综上所述，插画的现代理解是广泛的运用领域，多样的表现形式，多层次的人才定位。
传统绘画与插画的区别在历史上是时代造成的，而在当代史经济模式不同的结果。绘画是反套路的，主要是靠艺评家和艺术品推手来营销，商业流通渠道是个人收藏、拍卖行、博物馆等。但是插画是套路化的，衡量插画审美标准的人是不会画画的普通人，出版、电影、电视、游戏、设计是商业流通渠道。插画更讲求形式，传统绘画更讲求内容，但是近现代很多艺术家的画也没有很传统，却有着插画的特点，比如西方的马蒂斯，俄国的夏加尔。插画更重视用途和适应观者的审美，传统绘画更多的是画家主观的表达，但是现在很多插画也有作者自己的风格。插画具有装饰性，传统绘画具有创作性，在某些时候并没有普遍意义上的美感。如杜米埃的嘲讽社会现实的作品。简而言之，纯艺术注重“准确”，插图注重“设计感”。
在大学里有太多的学生把学习插画当作纯艺术绘画，其本质上是对插图的曲解。如果这种误解得不到纠正，那么这个学生在插画的道路上不可能获得真正的成功。插画业是一种服务行业，插画家可以从事插画、电影、出版、动画、設计业、艺术品市场、游戏设计等工作。 游戏艺术类以游戏设定和海报为主； 平面设计类是商业插图的类型、吉祥物设计、各种商品广告；概念设计类主要是影视概念设计，例如加勒比海盗里的概念设计是由美国插画家克雷格·穆林斯设计的；时尚装饰类的包括大量运用于广告与平面设计领域的矢量插图，还有一些时尚插画；此外还有图书配图类和动画设计类，这里不再赘述。插画的审美对象是公众，我们必须站在公众的立场上。插图的基本学习和创作理念由服务对象、审美方向、承载媒介和经济模式决定。
现如今，随着数字化与信息化的发展，我们作为艺术工作者，应当对传统绘画的优秀之处加以继承和吸收，融入现代高新数码科技，将传统和现代结合起来，使现代插画在艺术舞台大放异彩。
参考文献：
[1]寻舒珊. 浅议传统绘画与插画的关系.[J].新闻世界，2012年09期：196-197.
[2]田怡.传统绘画形式与现代插画艺术的结合点研究.[J].大众文艺，2015年15期：64.
[3]陈瑰丽. 谈中国传统绘画形式与现代插画艺术的结合点.[J].新闻世界，2010年02期：78-79.
作者简介：
刘琳琳（1993.08-），女，汉族，尉氏县人，现就读于云南艺术学院设计学院2016级研究生班艺术设计专业。主要研究方向：动画与数字媒体艺术设计。
（作者单位：云南艺术学院设计学院 ）