论文部分内容阅读
[摘 要]
阮作为中国传统民族乐器兴起于秦朝，盛兴于唐宋年间，至元代开始有萧条甚至隐约有断代的现象。20世纪50年代，因组建中国民族乐团的需要，被专业人士共同研发改良，得以流传至今。如今，阮这门乐器已被越来越多的人所熟知。尽管如此，与阮乐器相关的作品还是相对较少，与之相联系的二重奏作品更是寥寥无几。综上所述，笔者想通过《民风I》这个作品从创作与演奏两个层面进行概述分析，希望能在阮重奏理论研究方面给予一定的填补，为今后有意研究此类文献的学者提供更多有价值的参考资料，有助于中阮重奏的发展。
[关键词]演奏技巧;配合;和声曲式
[中图分类号]J632.39 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）09-0142-03
[收稿日期]2021-01-11
[作者简介]彭孜彦（1994— ），女，四川音乐学院硕士研究生。（成都 610000）
一、作品概述
中阮二重奏《民风I》是2018年四川音乐学院作曲系黄旭老师根据自己读大学期间创作的钢琴习作《钢琴变奏狂想曲》进行移植改编的。该作品由主题与七个变奏构成，演奏时间约15分钟，因其音乐富有中国民族性格故命名为《民风I》。该作品以性格变奏手法的运用为主，旋律悠扬婉转，变奏中主题形象贯穿始终，整体结构构思明确了“性格对比”“乐思戏剧化发展”的总体原则。根据这个原则，各变奏会越来越复杂，规模会越来越大，这就要求乐思的情绪对比应越来越强烈，要尽可能生动而充分地塑造各部分的音乐形象[1]。
该曲以模拟刻画一个人物的心理成长过程为基本想法，在创作中努力让各种音乐形象及他们的内在冲突与发展联系来体现这一想法。尤其是在中心展开部分，让音乐充分地向深刻化发展，以体现激烈而复杂的思想活动。在全曲的结尾，让音乐具有体现思维成熟的稳定性特点。
二、作品分析
（一）乐思的戏剧化发展
在变奏Ⅰ中，有意让第一乐句开头的“a”动机与第三乐句开头的“b”动机在和声、旋律、节奏上相对比，为之后变奏中各种对比手法的运用埋下伏笔。在主旋律和几个变奏中，每两个相邻变奏在情绪和织体上呈现性格对比关系。变奏Ⅰ是如歌的，变奏Ⅱ是滑稽舞，变奏Ⅲ是梦幻的，变奏Ⅳ是进行曲，变奏Ⅴ是精巧的练习曲，变奏Ⅵ是舒展的宣叙调，变奏Ⅶ是表现思想活动的高潮。
第Ⅶ变奏号角式的“呐喊”（见谱例1）是思考的结果。一种肯定的情绪贯穿于整个变奏中，似乎是思考经历了最困难的阶段，前途已渐渐光明了起来。这个变奏在情绪上是前面一系列戏剧化冲突的高潮。
谱例1：
第Ⅶ变奏深沉的中部（见谱例2）是一个颂歌式的部分。放在这里就像为一幅反映壮烈恢宏战斗高潮的全景式电影画面配上了一个气息悠长、深沉有力的合唱一样，像一个人从山脚经历磨难爬到山顶后，突然发现山顶的天池。反映出在经过复杂的思想、心理活动后，心胸豁然开朗的感觉，这也是戏剧性对比手法的典型运用。
谱例2：
（二）和声技法的运用与曲式结构的变化
从乐思发展的需要出发，将新颖的、现代的和声语言与技法融进民族音乐特色中去。主题为富有中国民族性格的单音陕北信天游旋律。在变奏Ⅰ中，信天游音调的旋律下方按传统和声思维配上A徵大三主和弦和在属音上构成的半减七结构和弦（见谱例3），既明确了功能和声的逻辑关系，也丰富了和声对比的色彩，还为后面各部分和声变奏技法的运用留出了足够的空间。从大小调体系来说，有大小调调性交替、混淆的感觉，这也是民族调式的特点。
谱例3：
这样典型非传统和声技法的运用，在音响上不仅没有造成音乐风格的混乱，反而使音乐的民族化特色更突出，音乐形象更饱满。
《民风Ⅰ》的主题与各变奏的曲式结构是逐步发展、变化扩大的。第Ⅰ变奏和第Ⅱ变奏是单二部曲式。第Ⅲ变奏是由四个乐节组成的一部曲式。第Ⅳ变奏是带对比中段的单三部曲式。第Ⅴ变奏是带发展中段的单三部曲式。第Ⅵ变奏是第一段和再现段为复乐段的单三部曲式。第Ⅶ变奏是介于复三部与单三部之间的三部性曲式。由于音乐的戏剧性变化，促使曲式相应地扩大化、复杂化。由此可见，曲式发展是与乐思展开紧密联系在一起的。
全曲分为四个不同的阶段。各部分分别从各个方面对主题形象进行塑造，使主题得到深化，就像是心理全面成长建设时期。第四阶段由Ⅶ变奏单独构成，从演奏技巧和作曲技巧等方面对全曲进行了总结。这里汇聚了前面的各种对比，综合运用了多种技法，并适当推陈出新。最后，在完备的乐队化音响中衬出一个沉稳、庄严的主题，赋予了音乐史诗般的气息。这四个阶段的安排使整部作品有了奏鸣曲式的特征，这也是大中型变奏曲在总体曲式安排方面的结构原则。
三、演奏技巧与应用
（一）《民风I》的演奏技法
全曲涵盖了中阮常用的演奏技巧，有利于演奏者的技术发挥。第Ⅱ变奏有强烈的西域舞蹈风格节奏特点，两部中阮应弹出“Stace”与“Legato”的音色对比。第Ⅲ变奏中持续的和弦琶音要演奏出朦胧感，旋律有“晶莹剔透”的色彩性。第Ⅳ变奏大篇幅干净快速地扫弦。第Ⅴ变奏一声部主题演奏应相对活跃。第Ⅵ变奏中一系列反功能转调，需演奏出旋律色彩的变化。第Ⅶ变奏在突出一声部高音区“战斗号角式”旋律的同时，二声部结合力度与之相适应的和弦伴奏。注意旋律的分句与气息，不能只强调“敲击”与“轰炸”的炫技。在对比中一声部以流畅的、带起伏的琶音来烘托二声部深切的轮奏旋律[2]。
第一段主題音乐（见谱例4）富有民族调式特征，情绪是从容不迫的。演奏者在演奏过程中需赋予旋律歌唱性，能把旋律轻松地“唱”出来。右手除八分音符外都用“弹”来演奏，使主题旋律音色统一。在此段主题中有很多一、二弦空弦音，弹奏空弦时需格外注意拨片的触弦角度以及拨片的入弦深度。乐曲开头以mp的力度演奏，一弦触弦角度大约为10度，二弦触弦角度在10—20度间，弹琴的位置偏上靠近指板，使声音更加饱满。乐曲开头要营造一种意境美，这就要求拨片入弦深度要浅一些，使音量轻薄。该主题的速度标记是行板，整体速度偏缓慢，这就要求演奏者弹奏时左手必须有揉弦，给整体旋律以润饰，给听众以美的感受。 谱例4：
（二）两个中阮声部的相互配合
第Ⅰ变奏（见谱例3）中第17—20小节，一声部为主角，用“长轮”来演奏旋律线条。二声部为配角，用“弹”和“双弹”来演奏分解和弦。每两个小节为一乐节。一声部轮奏在mf的力度层上做渐强渐弱处理，由于该变奏情绪舒缓，故轮奏的速度应控制在160左右。二声部中每小节第一拍为空拍，要注意两个声部之间的对位关系。由于第二拍是从弱拍进入的，因此声音不宜过响，控制在mp的力度层上最好。两个力度层上的强弱变化，既要做到互相交融，又互不影响。一声部在轮奏的同时左手要加入揉弦，但揉弦不要过猛、幅度不要太大。加入揉弦后的轮奏，会使三、四弦的声音变得更加柔和。二声部用“弹”和“双弹”来演奏分解和弦的最大好处是，八分音符避开了第二个音的“挑”，使两个“弹”的音色更加统一。第三拍“双弹”的音程大多在一、二弦，因此要格外注意右手对拨片的控制。在mp的力度上，捏拨片不宜过紧，触弦角度偏大一点可以使一、二弦的音色变得温润、柔和，这样双音不会特别地明亮，分解和弦可以优美的映衬在旋律下方。同时左手要加入揉弦，揉弦会弥补过弦中余音保留不充分的技术瑕疵，并且使旋律线更加丰满。如果两个声部的揉弦频率可以做到相对统一，音乐将会更有灵性[3]。
第Ⅶ变奏（见谱例1）的呈示部是一个复乐段，其中169—172小节构成了一个乐段结构。169和170小节的前两拍由一、二声部演奏相同的旋律，在音高相差一个八度的情况下，演奏出来的音色不需要相差过大，应尽量使两个声部的音色相融合。这里存在挑弦过弦的弹法，需要控制弹后的线路，要尽量短，以减少挑的路程。拨片触弦的位置要相对靠近尖部，入弦相对要浅，使音色偏亮且噪音小。一声部力度稍微弱下来时音色会偏柔和，会更加贴合三弦的声音。至一弦12品时，音色变明亮，二声部换二弦对应音区演奏时音色通透，会使旋律的音色融合度更高。一声部演奏的旋律线条集中在高音区，音色偏亮;二声部演奏的旋律线条在低音区，声音厚重;相互配合时以突出高音区为主。第三拍一声部做纯五度音程轮奏并逐渐渐弱，注意右手拨片触弦稍浅力度偏弱，目的是为了突出二声部弹奏的伴奏织体[4]。该织体模仿打击乐，仿佛小军鼓刚开始的前装饰音，从节奏上来说是补主旋律节奏律动的空缺，但这个伴奏织体是二声部自己的律动，与前两拍的主题旋律相对比是完全不同的色彩。从技术表达的难度上来说，二声部相对要难于一声部，对演奏技巧与控制有了更高的要求。
四、思考
（一）演奏形式的豐富
20世纪七八十年代音乐创作呈井喷式爆发，几乎涉及到各个乐器，这才使阮有了一些真正的独奏曲。也是在这一时期阮成为独立体系族群发展的乐器，包括：高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮。阮族群跟弦乐器不尽相同，弦乐器是从小提琴拓展而来的（小提琴→中提琴→大提琴→贝斯），而阮族乐器是从中阮开始往两头走的（中阮→小阮→高音阮，中阮→大阮→低音阮）[5]。
1995年，丁晓燕老师创立了全世界第一支阮族乐团“浅滨尼阮族乐团”，以单一阮族乐器组成的乐团。2002年丁晓燕老师录制了阮族乐团专辑，她是全球第一个录制阮乐团专辑的人，该专辑纯阮演奏者共有106人，除打击乐外没有其他乐器。目前阮族乐器的演奏形式由单一向多元化发展，中阮在阮族乐团里是最为重要的组成部分。重奏形式为阮族演奏注入了新鲜元素，相对独奏而言打破了单旋律线条的传统编配方式，音乐色彩等更加纷繁华丽。
（二）对阮重奏前景的展望
阮作为中国古老的弹拨乐器已有两千多年历史文化积淀。笔者认为阮族重奏的演奏形式将会成为阮族发展的主要趋势，带动更多的演奏者、爱好者及创作者创造出更多更好听的曲目，从而推动阮乐的发展。
中阮二重奏《民风Ⅰ》在坚持音乐民族化的同时，在创作技法和演奏技术方面有选择地采用西方音乐的优秀成果，并将他们成功的融合在民族化的音乐中。它具有中华民族的生动气韵，为我国民族音乐的百花园中又增添了一抹绚丽的色彩。
注释：
[1]
郭 旭，岳佳钰.浅谈现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].当代音乐，2019（03）：103—104.
[2]王 磊.试分析中阮的演奏艺术[J].艺术评鉴，2019（14）：59—60.
[3]张瑞雪.中阮演奏中“张”与“弛”的探究与运用[D].大连理工大学，2019.
[4]朱宏伟.中阮的音质采样与技术表现特性探讨[J].北方音乐，2018（19）：39.
[5]线美含.浅谈阮族系列的多种演奏形式[D].中国音乐学院，2017.
（责任编辑：刘露心）
阮作为中国传统民族乐器兴起于秦朝，盛兴于唐宋年间，至元代开始有萧条甚至隐约有断代的现象。20世纪50年代，因组建中国民族乐团的需要，被专业人士共同研发改良，得以流传至今。如今，阮这门乐器已被越来越多的人所熟知。尽管如此，与阮乐器相关的作品还是相对较少，与之相联系的二重奏作品更是寥寥无几。综上所述，笔者想通过《民风I》这个作品从创作与演奏两个层面进行概述分析，希望能在阮重奏理论研究方面给予一定的填补，为今后有意研究此类文献的学者提供更多有价值的参考资料，有助于中阮重奏的发展。
[关键词]演奏技巧;配合;和声曲式
[中图分类号]J632.39 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）09-0142-03
[收稿日期]2021-01-11
[作者简介]彭孜彦（1994— ），女，四川音乐学院硕士研究生。（成都 610000）
一、作品概述
中阮二重奏《民风I》是2018年四川音乐学院作曲系黄旭老师根据自己读大学期间创作的钢琴习作《钢琴变奏狂想曲》进行移植改编的。该作品由主题与七个变奏构成，演奏时间约15分钟，因其音乐富有中国民族性格故命名为《民风I》。该作品以性格变奏手法的运用为主，旋律悠扬婉转，变奏中主题形象贯穿始终，整体结构构思明确了“性格对比”“乐思戏剧化发展”的总体原则。根据这个原则，各变奏会越来越复杂，规模会越来越大，这就要求乐思的情绪对比应越来越强烈，要尽可能生动而充分地塑造各部分的音乐形象[1]。
该曲以模拟刻画一个人物的心理成长过程为基本想法，在创作中努力让各种音乐形象及他们的内在冲突与发展联系来体现这一想法。尤其是在中心展开部分，让音乐充分地向深刻化发展，以体现激烈而复杂的思想活动。在全曲的结尾，让音乐具有体现思维成熟的稳定性特点。
二、作品分析
（一）乐思的戏剧化发展
在变奏Ⅰ中，有意让第一乐句开头的“a”动机与第三乐句开头的“b”动机在和声、旋律、节奏上相对比，为之后变奏中各种对比手法的运用埋下伏笔。在主旋律和几个变奏中，每两个相邻变奏在情绪和织体上呈现性格对比关系。变奏Ⅰ是如歌的，变奏Ⅱ是滑稽舞，变奏Ⅲ是梦幻的，变奏Ⅳ是进行曲，变奏Ⅴ是精巧的练习曲，变奏Ⅵ是舒展的宣叙调，变奏Ⅶ是表现思想活动的高潮。
第Ⅶ变奏号角式的“呐喊”（见谱例1）是思考的结果。一种肯定的情绪贯穿于整个变奏中，似乎是思考经历了最困难的阶段，前途已渐渐光明了起来。这个变奏在情绪上是前面一系列戏剧化冲突的高潮。
谱例1：
第Ⅶ变奏深沉的中部（见谱例2）是一个颂歌式的部分。放在这里就像为一幅反映壮烈恢宏战斗高潮的全景式电影画面配上了一个气息悠长、深沉有力的合唱一样，像一个人从山脚经历磨难爬到山顶后，突然发现山顶的天池。反映出在经过复杂的思想、心理活动后，心胸豁然开朗的感觉，这也是戏剧性对比手法的典型运用。
谱例2：
（二）和声技法的运用与曲式结构的变化
从乐思发展的需要出发，将新颖的、现代的和声语言与技法融进民族音乐特色中去。主题为富有中国民族性格的单音陕北信天游旋律。在变奏Ⅰ中，信天游音调的旋律下方按传统和声思维配上A徵大三主和弦和在属音上构成的半减七结构和弦（见谱例3），既明确了功能和声的逻辑关系，也丰富了和声对比的色彩，还为后面各部分和声变奏技法的运用留出了足够的空间。从大小调体系来说，有大小调调性交替、混淆的感觉，这也是民族调式的特点。
谱例3：
这样典型非传统和声技法的运用，在音响上不仅没有造成音乐风格的混乱，反而使音乐的民族化特色更突出，音乐形象更饱满。
《民风Ⅰ》的主题与各变奏的曲式结构是逐步发展、变化扩大的。第Ⅰ变奏和第Ⅱ变奏是单二部曲式。第Ⅲ变奏是由四个乐节组成的一部曲式。第Ⅳ变奏是带对比中段的单三部曲式。第Ⅴ变奏是带发展中段的单三部曲式。第Ⅵ变奏是第一段和再现段为复乐段的单三部曲式。第Ⅶ变奏是介于复三部与单三部之间的三部性曲式。由于音乐的戏剧性变化，促使曲式相应地扩大化、复杂化。由此可见，曲式发展是与乐思展开紧密联系在一起的。
全曲分为四个不同的阶段。各部分分别从各个方面对主题形象进行塑造，使主题得到深化，就像是心理全面成长建设时期。第四阶段由Ⅶ变奏单独构成，从演奏技巧和作曲技巧等方面对全曲进行了总结。这里汇聚了前面的各种对比，综合运用了多种技法，并适当推陈出新。最后，在完备的乐队化音响中衬出一个沉稳、庄严的主题，赋予了音乐史诗般的气息。这四个阶段的安排使整部作品有了奏鸣曲式的特征，这也是大中型变奏曲在总体曲式安排方面的结构原则。
三、演奏技巧与应用
（一）《民风I》的演奏技法
全曲涵盖了中阮常用的演奏技巧，有利于演奏者的技术发挥。第Ⅱ变奏有强烈的西域舞蹈风格节奏特点，两部中阮应弹出“Stace”与“Legato”的音色对比。第Ⅲ变奏中持续的和弦琶音要演奏出朦胧感，旋律有“晶莹剔透”的色彩性。第Ⅳ变奏大篇幅干净快速地扫弦。第Ⅴ变奏一声部主题演奏应相对活跃。第Ⅵ变奏中一系列反功能转调，需演奏出旋律色彩的变化。第Ⅶ变奏在突出一声部高音区“战斗号角式”旋律的同时，二声部结合力度与之相适应的和弦伴奏。注意旋律的分句与气息，不能只强调“敲击”与“轰炸”的炫技。在对比中一声部以流畅的、带起伏的琶音来烘托二声部深切的轮奏旋律[2]。
第一段主題音乐（见谱例4）富有民族调式特征，情绪是从容不迫的。演奏者在演奏过程中需赋予旋律歌唱性，能把旋律轻松地“唱”出来。右手除八分音符外都用“弹”来演奏，使主题旋律音色统一。在此段主题中有很多一、二弦空弦音，弹奏空弦时需格外注意拨片的触弦角度以及拨片的入弦深度。乐曲开头以mp的力度演奏，一弦触弦角度大约为10度，二弦触弦角度在10—20度间，弹琴的位置偏上靠近指板，使声音更加饱满。乐曲开头要营造一种意境美，这就要求拨片入弦深度要浅一些，使音量轻薄。该主题的速度标记是行板，整体速度偏缓慢，这就要求演奏者弹奏时左手必须有揉弦，给整体旋律以润饰，给听众以美的感受。 谱例4：
（二）两个中阮声部的相互配合
第Ⅰ变奏（见谱例3）中第17—20小节，一声部为主角，用“长轮”来演奏旋律线条。二声部为配角，用“弹”和“双弹”来演奏分解和弦。每两个小节为一乐节。一声部轮奏在mf的力度层上做渐强渐弱处理，由于该变奏情绪舒缓，故轮奏的速度应控制在160左右。二声部中每小节第一拍为空拍，要注意两个声部之间的对位关系。由于第二拍是从弱拍进入的，因此声音不宜过响，控制在mp的力度层上最好。两个力度层上的强弱变化，既要做到互相交融，又互不影响。一声部在轮奏的同时左手要加入揉弦，但揉弦不要过猛、幅度不要太大。加入揉弦后的轮奏，会使三、四弦的声音变得更加柔和。二声部用“弹”和“双弹”来演奏分解和弦的最大好处是，八分音符避开了第二个音的“挑”，使两个“弹”的音色更加统一。第三拍“双弹”的音程大多在一、二弦，因此要格外注意右手对拨片的控制。在mp的力度上，捏拨片不宜过紧，触弦角度偏大一点可以使一、二弦的音色变得温润、柔和，这样双音不会特别地明亮，分解和弦可以优美的映衬在旋律下方。同时左手要加入揉弦，揉弦会弥补过弦中余音保留不充分的技术瑕疵，并且使旋律线更加丰满。如果两个声部的揉弦频率可以做到相对统一，音乐将会更有灵性[3]。
第Ⅶ变奏（见谱例1）的呈示部是一个复乐段，其中169—172小节构成了一个乐段结构。169和170小节的前两拍由一、二声部演奏相同的旋律，在音高相差一个八度的情况下，演奏出来的音色不需要相差过大，应尽量使两个声部的音色相融合。这里存在挑弦过弦的弹法，需要控制弹后的线路，要尽量短，以减少挑的路程。拨片触弦的位置要相对靠近尖部，入弦相对要浅，使音色偏亮且噪音小。一声部力度稍微弱下来时音色会偏柔和，会更加贴合三弦的声音。至一弦12品时，音色变明亮，二声部换二弦对应音区演奏时音色通透，会使旋律的音色融合度更高。一声部演奏的旋律线条集中在高音区，音色偏亮;二声部演奏的旋律线条在低音区，声音厚重;相互配合时以突出高音区为主。第三拍一声部做纯五度音程轮奏并逐渐渐弱，注意右手拨片触弦稍浅力度偏弱，目的是为了突出二声部弹奏的伴奏织体[4]。该织体模仿打击乐，仿佛小军鼓刚开始的前装饰音，从节奏上来说是补主旋律节奏律动的空缺，但这个伴奏织体是二声部自己的律动，与前两拍的主题旋律相对比是完全不同的色彩。从技术表达的难度上来说，二声部相对要难于一声部，对演奏技巧与控制有了更高的要求。
四、思考
（一）演奏形式的豐富
20世纪七八十年代音乐创作呈井喷式爆发，几乎涉及到各个乐器，这才使阮有了一些真正的独奏曲。也是在这一时期阮成为独立体系族群发展的乐器，包括：高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮。阮族群跟弦乐器不尽相同，弦乐器是从小提琴拓展而来的（小提琴→中提琴→大提琴→贝斯），而阮族乐器是从中阮开始往两头走的（中阮→小阮→高音阮，中阮→大阮→低音阮）[5]。
1995年，丁晓燕老师创立了全世界第一支阮族乐团“浅滨尼阮族乐团”，以单一阮族乐器组成的乐团。2002年丁晓燕老师录制了阮族乐团专辑，她是全球第一个录制阮乐团专辑的人，该专辑纯阮演奏者共有106人，除打击乐外没有其他乐器。目前阮族乐器的演奏形式由单一向多元化发展，中阮在阮族乐团里是最为重要的组成部分。重奏形式为阮族演奏注入了新鲜元素，相对独奏而言打破了单旋律线条的传统编配方式，音乐色彩等更加纷繁华丽。
（二）对阮重奏前景的展望
阮作为中国古老的弹拨乐器已有两千多年历史文化积淀。笔者认为阮族重奏的演奏形式将会成为阮族发展的主要趋势，带动更多的演奏者、爱好者及创作者创造出更多更好听的曲目，从而推动阮乐的发展。
中阮二重奏《民风Ⅰ》在坚持音乐民族化的同时，在创作技法和演奏技术方面有选择地采用西方音乐的优秀成果，并将他们成功的融合在民族化的音乐中。它具有中华民族的生动气韵，为我国民族音乐的百花园中又增添了一抹绚丽的色彩。
注释：
[1]
郭 旭，岳佳钰.浅谈现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].当代音乐，2019（03）：103—104.
[2]王 磊.试分析中阮的演奏艺术[J].艺术评鉴，2019（14）：59—60.
[3]张瑞雪.中阮演奏中“张”与“弛”的探究与运用[D].大连理工大学，2019.
[4]朱宏伟.中阮的音质采样与技术表现特性探讨[J].北方音乐，2018（19）：39.
[5]线美含.浅谈阮族系列的多种演奏形式[D].中国音乐学院，2017.
（责任编辑：刘露心）