论文部分内容阅读
阿冬林，蒙古族，现居北京；自幼习书画、研碑帖、钻篆刻，《忘不了》、《凤凰》、《虾球传》等电影片名出自其手；西北民族大学建筑与室内设计专业、中央美院动画系毕业；多部影视剧视效总监；2001年创立舟人（北京）文化传播有限责任公司，以影视视效为核心，逐渐开始涉及广告、企业宣传片等相关视频的制作。
《双城计中计》、《巨额交易》、《Hello！树先生》、《战国》、《决战刹马镇》、《查无此人》、《夜车》、《都市童话》、《对岸的战争》、《凤凰》、《虾球传》、《哈琅署火》、《玩酷青春》……即便翻开2010年到2012年三个年头的片单，舟人也曾为数十部影片增光添彩。从初期的个人工作室，到如今以视频营销和影视后期为核心的专业数码图形影像提供商，成为国内影视制作和视频营销行业一把旗手，阿冬林向我们讲述了他与电影的不解之缘。
关于舟人：个人工作室到专业视效公司
我虽然是学习建筑与室内设计出身，但一直是CG爱好者，毕业后任职于多个公司，2001年创立了舟人艺术设计有限责任公司，算是舟人发展的开始，刚开始主要业务是和计算机图形设计有关的单子都会接，因为当时的唯一想法就是让公司发展壮大。这也是每个北漂创业人所共同经历过的。后来做电视栏目包装、企业宣传片等。发展到2011年，我们所涉及的领域离专业的设计行业越来越远，一直都在做视频，包括电影特效制作，就正式更名为舟人（北京）文化传播有限责任公司。
舟人现在主要业务是三个方面，其一就是影视剧特效制作、电影方面的，包括剪辑、调色、特效后期等，业界都知道舟人特效。我们这12年的磨合，经过长期的制作实践，积累了大量的经验，参与的作品像《Hello！树先生》、《凤凰》等，伴随着导演走入了日本东京电影节，俄罗斯电影节，纽约独立电影节，釜山动漫节，并且得到了导演以及观众的肯定；其二则是企业宣传片广告制作。包括《国航知音》《海航旅业》《乐视TV》等各种视频，从前期拍摄到后期制作，这是我们的主营业务。其三就是我们的视频营销了。经过缜密的前期策划与创意，为客户拍摄、制作有效的宣传片与广告是舟人视频制作的追求。以创意为指导，以视频制作技术为基础，以宣传客户企业形象、彰显产品价值为宗旨，这是舟人视频制作的目标。这三个方向是我们的常规形态，考虑到长远发展，我们更侧重公司产品研发，比如说动漫形象，最初的创意完全是为了开发玩具产品，后来成为一条产业链，我们也在做这方面的努力。
关于特效：初露锋芒到行业一面旗帜
中国电影自从2002年院线改革、《英雄》开启大片路开始，才真正走向了市场化道路，阿冬林创办舟人的经历，正好是国内电影特效从无到有的整个过程。然而中国电影特效之路却是从早期的“香港团队”到“韩国团队”，再到如今的“美国团队”，一直以“请外援”的方式来提高影片的“技术含量”。一直以来，除了几家成立较早的特效技术公司如中影华龙、水晶石等初具规模外，像舟人这样的中等规模公司面临着整合升级的关键时期。
“我们最早做的电视剧是《走向共和》，后来先后制作了《凤凰》《决战刹马镇》等影片和《虾球传》《军刀》等电视剧的特效制作。”阿冬林谈到：“后来承接《决战刹马镇》、《战国》等片特效。《战国》这种投资规模较大、特效场景极多的电影一般都会邀请请国外的特效团队合作，国内的特效公司很难有机会介入。《战国》特效制作比影片时长还要长，对影片出来的效果，在公司控制的范围内还是比较骄傲的。举个例子说，片中赛马那场戏，我们制作了正在11分钟，后来成片剪辑到只有4分钟的戏了。”《战国》特效制作当时创造了中国电影好几个第一，1200多个镜头的特效制作，是当时为止国产真人故事影片中特效镜头最多的一部，也是绿幕技术应用最大的一部电影。
“做大片值得骄傲，特效量少的影片一样也要用心。像《Hello！树先生》，我们在里面做的特效，看都看不出来，这都是给影片的点睛之笔。”《双城计中计》、《巨额交易》、《Hello！树先生》、《战国》、《决战刹马镇》、《查无此人》、《夜车》、《都市童话》、《对岸的战争》、《凤凰》、《虾球传》、《哈琅署火》、《玩酷青春》……翻开片单，舟人服务过的电影，有像《战国》这样巨额投资的，也有小成本却大获赞誉的《Hello！树先生》，还有中等投资的《决战刹马镇》、《巨额交易》、《双城计中计》等，谈起这些电影，力求完美、以高标准要求的阿冬林表示：每一次完成一个项目后，回头发现每一个环节都有失误的地方，这跟目前国内电影行业的整体意识有关系。
关于行业：标准流程的制定与创作理念的转变
中国电影市场虽说起步了，但特效还是屡遭诟病。出得起钱的中国大片，如《画壁》、《金陵十三钗》等都是请外国特效团队。中国人自己制造的电影特效目前在观众心里是“拿不出手，看不下去”的鸡肋。另外，越来越多的国外知名特效团队纷纷在中国扎根发展，对于这个现象，阿冬林有自己的见解：“并不是因为国外的技术比我们高出多少，而是他们经过长时间规模化和产业化发展，做起任意项目，都有标准的工业制作流程，片方也愿意将项目交给有完善工业流程的制作公司，目前我们也正准备与国外的特效公司合作，利用他们所拥有的优势，更好的服务于片方，同时舟人也能为他们开拓中国市场做出帮助。”
“标准的好莱坞工业流程，在每一个项目操作时，特效团队在导演创作电影的时候已经密切沟通，因为创作理念最为重要，我们看到的好莱坞大片，无一不是从市场定位、前期策划、概念设计、分镜头设计、美术制作、选景置景过程中，有特效团队的全程参与。”的确，不仅如此，我们看到好莱坞一些视效大片，像《阿凡达》、《霍比特人》等，连三维动态演示、特效技术测试、演员排练、模型制作等方面，也都是特效部门全程融入的。
“我们中国的电影创作团队，一直没有这样的意识，很多情况下都是电影已经拍摄结束，然后找特效团队来擦一擦修一修补一补。比如我们创作一部历史感很强的电影，前期沟通时美术团队就应该确定当时的历史风格，而不是有特效部门只扮演一个‘加工’的角色。舟人现在有二三十个员工，这在同行中已属中等规模，有自己的人才，但目前还形不成大的公司。对于我们来说，外国特效团队进入市场是难得的交流与学习的机会，对我们是有帮助的，我们也有从国外特效公司来的员工，会给我们指出这样那样的缺点，帮我们力求完善国内特效的工业体系标准，希望改观国内电影人认为特效是后期的事，前期特效不用参与这个看法。”
关于团队：艺术修养与技术基础兼备
国内视效行业的人才流动非常频繁，然而对于这个现象阿冬林却格外看的轻松。他认为这一方面因为CG人才大都有一技之长，找份满意的工作并不难，另一方面，如今在外打拼的一辈同仁不比父辈，缺乏安全感，行业人才流动非常正常。
然而，阿冬林非常重视舟人的团队培养：“我们有一套自己的员工培养计划，创业12年来，舟人现在是最稳定的时期，我们花费了一年多的时间，对所有员工进行素质培训，因为我们知道这行的人才，技术人员可能在技术方面很强，美术人员在美术方面有优势，但是我们想要提高本土特效，具有原创能力和过硬技术的本土特效人才仍然是中国电影急需的资源。因此，我们除了在CG技术上的培训外，在平面设计、美学知识、电影理论、导演知识等各个方面，都在做长期的团队培育，视效工作者要艺术修养与技术基础兼备，才能更好的提升特效制作水准。当然，团队的稳定和员工的素质增长，对舟人的未来也是一个非常好的事。”
《双城计中计》、《巨额交易》、《Hello！树先生》、《战国》、《决战刹马镇》、《查无此人》、《夜车》、《都市童话》、《对岸的战争》、《凤凰》、《虾球传》、《哈琅署火》、《玩酷青春》……即便翻开2010年到2012年三个年头的片单，舟人也曾为数十部影片增光添彩。从初期的个人工作室，到如今以视频营销和影视后期为核心的专业数码图形影像提供商，成为国内影视制作和视频营销行业一把旗手，阿冬林向我们讲述了他与电影的不解之缘。
关于舟人：个人工作室到专业视效公司
我虽然是学习建筑与室内设计出身，但一直是CG爱好者，毕业后任职于多个公司，2001年创立了舟人艺术设计有限责任公司，算是舟人发展的开始，刚开始主要业务是和计算机图形设计有关的单子都会接，因为当时的唯一想法就是让公司发展壮大。这也是每个北漂创业人所共同经历过的。后来做电视栏目包装、企业宣传片等。发展到2011年，我们所涉及的领域离专业的设计行业越来越远，一直都在做视频，包括电影特效制作，就正式更名为舟人（北京）文化传播有限责任公司。
舟人现在主要业务是三个方面，其一就是影视剧特效制作、电影方面的，包括剪辑、调色、特效后期等，业界都知道舟人特效。我们这12年的磨合，经过长期的制作实践，积累了大量的经验，参与的作品像《Hello！树先生》、《凤凰》等，伴随着导演走入了日本东京电影节，俄罗斯电影节，纽约独立电影节，釜山动漫节，并且得到了导演以及观众的肯定；其二则是企业宣传片广告制作。包括《国航知音》《海航旅业》《乐视TV》等各种视频，从前期拍摄到后期制作，这是我们的主营业务。其三就是我们的视频营销了。经过缜密的前期策划与创意，为客户拍摄、制作有效的宣传片与广告是舟人视频制作的追求。以创意为指导，以视频制作技术为基础，以宣传客户企业形象、彰显产品价值为宗旨，这是舟人视频制作的目标。这三个方向是我们的常规形态，考虑到长远发展，我们更侧重公司产品研发，比如说动漫形象，最初的创意完全是为了开发玩具产品，后来成为一条产业链，我们也在做这方面的努力。
关于特效：初露锋芒到行业一面旗帜
中国电影自从2002年院线改革、《英雄》开启大片路开始，才真正走向了市场化道路，阿冬林创办舟人的经历，正好是国内电影特效从无到有的整个过程。然而中国电影特效之路却是从早期的“香港团队”到“韩国团队”，再到如今的“美国团队”，一直以“请外援”的方式来提高影片的“技术含量”。一直以来，除了几家成立较早的特效技术公司如中影华龙、水晶石等初具规模外，像舟人这样的中等规模公司面临着整合升级的关键时期。
“我们最早做的电视剧是《走向共和》，后来先后制作了《凤凰》《决战刹马镇》等影片和《虾球传》《军刀》等电视剧的特效制作。”阿冬林谈到：“后来承接《决战刹马镇》、《战国》等片特效。《战国》这种投资规模较大、特效场景极多的电影一般都会邀请请国外的特效团队合作，国内的特效公司很难有机会介入。《战国》特效制作比影片时长还要长，对影片出来的效果，在公司控制的范围内还是比较骄傲的。举个例子说，片中赛马那场戏，我们制作了正在11分钟，后来成片剪辑到只有4分钟的戏了。”《战国》特效制作当时创造了中国电影好几个第一，1200多个镜头的特效制作，是当时为止国产真人故事影片中特效镜头最多的一部，也是绿幕技术应用最大的一部电影。
“做大片值得骄傲，特效量少的影片一样也要用心。像《Hello！树先生》，我们在里面做的特效，看都看不出来，这都是给影片的点睛之笔。”《双城计中计》、《巨额交易》、《Hello！树先生》、《战国》、《决战刹马镇》、《查无此人》、《夜车》、《都市童话》、《对岸的战争》、《凤凰》、《虾球传》、《哈琅署火》、《玩酷青春》……翻开片单，舟人服务过的电影，有像《战国》这样巨额投资的，也有小成本却大获赞誉的《Hello！树先生》，还有中等投资的《决战刹马镇》、《巨额交易》、《双城计中计》等，谈起这些电影，力求完美、以高标准要求的阿冬林表示：每一次完成一个项目后，回头发现每一个环节都有失误的地方，这跟目前国内电影行业的整体意识有关系。
关于行业：标准流程的制定与创作理念的转变
中国电影市场虽说起步了，但特效还是屡遭诟病。出得起钱的中国大片，如《画壁》、《金陵十三钗》等都是请外国特效团队。中国人自己制造的电影特效目前在观众心里是“拿不出手，看不下去”的鸡肋。另外，越来越多的国外知名特效团队纷纷在中国扎根发展，对于这个现象，阿冬林有自己的见解：“并不是因为国外的技术比我们高出多少，而是他们经过长时间规模化和产业化发展，做起任意项目，都有标准的工业制作流程，片方也愿意将项目交给有完善工业流程的制作公司，目前我们也正准备与国外的特效公司合作，利用他们所拥有的优势，更好的服务于片方，同时舟人也能为他们开拓中国市场做出帮助。”
“标准的好莱坞工业流程，在每一个项目操作时，特效团队在导演创作电影的时候已经密切沟通，因为创作理念最为重要，我们看到的好莱坞大片，无一不是从市场定位、前期策划、概念设计、分镜头设计、美术制作、选景置景过程中，有特效团队的全程参与。”的确，不仅如此，我们看到好莱坞一些视效大片，像《阿凡达》、《霍比特人》等，连三维动态演示、特效技术测试、演员排练、模型制作等方面，也都是特效部门全程融入的。
“我们中国的电影创作团队，一直没有这样的意识，很多情况下都是电影已经拍摄结束，然后找特效团队来擦一擦修一修补一补。比如我们创作一部历史感很强的电影，前期沟通时美术团队就应该确定当时的历史风格，而不是有特效部门只扮演一个‘加工’的角色。舟人现在有二三十个员工，这在同行中已属中等规模，有自己的人才，但目前还形不成大的公司。对于我们来说，外国特效团队进入市场是难得的交流与学习的机会，对我们是有帮助的，我们也有从国外特效公司来的员工，会给我们指出这样那样的缺点，帮我们力求完善国内特效的工业体系标准，希望改观国内电影人认为特效是后期的事，前期特效不用参与这个看法。”
关于团队：艺术修养与技术基础兼备
国内视效行业的人才流动非常频繁，然而对于这个现象阿冬林却格外看的轻松。他认为这一方面因为CG人才大都有一技之长，找份满意的工作并不难，另一方面，如今在外打拼的一辈同仁不比父辈，缺乏安全感，行业人才流动非常正常。
然而，阿冬林非常重视舟人的团队培养：“我们有一套自己的员工培养计划，创业12年来，舟人现在是最稳定的时期，我们花费了一年多的时间，对所有员工进行素质培训，因为我们知道这行的人才，技术人员可能在技术方面很强，美术人员在美术方面有优势，但是我们想要提高本土特效，具有原创能力和过硬技术的本土特效人才仍然是中国电影急需的资源。因此，我们除了在CG技术上的培训外，在平面设计、美学知识、电影理论、导演知识等各个方面，都在做长期的团队培育，视效工作者要艺术修养与技术基础兼备，才能更好的提升特效制作水准。当然，团队的稳定和员工的素质增长，对舟人的未来也是一个非常好的事。”