“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”2001年的哈苏摄影奖在颁给杉本博司时，曾如此评价。杉本博司的摄影，无疑是属于那种能引起观者对世界投入思考的艺术，刹那与永恒、有限与无限、无与有，正与负，……这些形而上的抽象概念，均以具象的视觉化呈现于他的黑白影像中。他的同胞、日本设计大师后藤繁雄称其为“摄影大师中的哲学家”，一些诸如东方美学、东方禅风、极少主义等概念也经常见诸于对他的评论中，但杉本的摄影显然并不是如画面所显示的那样简单。记得多年前，一位摄影人面对他最著名的“海景”系列彻底茫然，一分为二的画面丧失了传统摄影观念所具备的所有解读路径。对于杉本博司作品的解读，有人从“时间”概念进入，有人从“记忆”的角度切剖，在《直到长出青苔》一书中，杉本博司本人对他以往的摄影系列一一做了艺术上的自我阐述，这些对作品的自我解释，固然消除了很多误读，但留给观者的想象和发挥也随之变得有限。
　　通过他的创作，杉本博司将他所擅长的理性思考升华为艺术形象，伴随始终的，也有他的固执于传统摄影媒材，以及由此不可避免地呈现出来的现代主义美学面貌，评论家清水穣将其定义为“最后的现代主义者”，这种经典到极致的现代主义艺术样式对当代美学的贡献，相比他的理性思考，则要中庸许多。
　　通过《横贯时空》与《静默的回声》两篇文字，中央美术学院摄影系研究生李森较为详尽地解读了杉本博司不同时期的艺术面貌，包括今年4月在巴黎的最新装置性个展《今天，世界死去了—失落的人类存档》。本刊亦特约《直到长出青苔》的中译者黄亚纪女士撰文《世界就是他的相机》，在与杉本博司数次会面的回忆中，让我们从另一个角度了解杉本博司其人及其创作的一些理念。深入理解杉本的作品，不能简单地读图，他的人生背景也是一把不可或缺的钥匙，本专题也扼要地整理了艺术家迄今为止的生平，并成文《杉本博司小传》。从1974年初涉摄影至今，杉本的作品价位一路走高，成为各大国际拍卖行以及重要的世界级画廊的宠儿，本期专题的作品由北京佩斯画廊牵线、纽约佩斯总部提供，尽管有些并非我们最熟悉的画面，但依然涵盖了他迄今为止非常重要的数个摄影系列，在此特别鸣谢。 —编者