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2011年初，The White Stripes乐队正式宣布解散，Jack White说他以后再也不想加入任何乐队了。“我这辈子玩过三个乐队（The White Stripes、The Raconteurs、The Dead Weather），很多话作为乐队成员不方便说，但假如我以独立音乐人的身份出现，那说什么都无所谓了。”
《Blunderbuss》完全是一次属于Jack White自己的音乐之旅。光看专辑封面，你会觉得他就是一个与现实格格不入的孤僻鬼—暗蓝的天空下，一只毛色暗沉的大鸟停在他肩膀上，感觉特像个刚进入青春期、看什么都不顺眼的高中男生；但如果你仔细看看他的履历，就会发现White其实有过很多跟别人合作的经历。另外，Jack White的原名其实叫Jack Gillis，后来跟Meg White结婚并组建The White Stripes后才把姓氏改成了White，算得上“夫随妻姓”。如果你重看一下The White Stripes的现场，就会发现他在台上其实热情似火，和Meg配合默契，并不停激发她迸发出更强大的能量。
任何乐队成员在单飞后的作品，都会被人拿来和乐队比较。正因为如此，很多人担心Jack White在单飞后能否维持The White Stripes中如火的热情，毕竟一支化学作用如此强烈的乐队总会让人觉得缺一不可。
令人欣慰的是，《Blunderbuss》将所有的担忧一扫而空。这张专辑传达出紧凑而原始的魅力，毫无保留，令人陶醉，水准绝不亚于任何一首The White Stripes的作品。当然，我们依然怀念The White Stripes，但《Blunderbuss》所呈现的状态是前所未有的：自由自在，又充满深度和完整性。White使每首歌都散发着他的个人魅力，将摇滚、乡村和节奏布鲁斯尽收囊中，其中以他翻唱美国上世纪60年代节奏布鲁斯歌手Little Willie John的金曲“I'm Shakin'”最为明显。这首歌不仅展现了White对曲调律动的准确定位与把握能力，还展现了他在改编歌词上的天赋；而恢弘的“Hypocritical Kiss”，则完全是The White Stripes的“Dead Leaves and the Dirty Ground”的歌剧版，冲动而沉静；在“Weep Themselves To Sleep”里，高贵而带刺的吉他、力度十足的华丽钢琴，以及White声音里标志性的热血，都让人爱不释手。
这腔热血在“Love Interruption”里体现得更加明显。White唱道：“我想用爱轻轻抓起自己，推出门外，把脸按在地上。”更狠的还在后面：“我想用爱杀了我的母亲，把她带到另一个世界，地狱和天堂都行。”节奏布鲁斯新星Ruby Amanfu在这首歌中献声，多少缓解了歌词带来的不安感觉；White在面对这些潜在的暴力欲望时，总能构建出谜一样的氛围。
“Freedom At 21”是整张专辑中最朗朗上口的一首歌，不仅因为旋律改编自The White Stripes的金曲“7 Nation Army”，怒火冲天的歌词也很适合在看现场时吼出来：“她不在乎伤我有多深，她不在乎我为何痛苦，因为她生活在自由的21世纪”—如此简单而冲动的歌词，却依然让听者饶有兴致地猜测其背后的隐喻。另外，如乡土气息浓重的自传式歌谣“Hip （Eponymous） Poor Boy”，又如醉醺醺的“Trash Tongue Talker”，都在避免直接表达。弦乐、钢琴、急速而无章法的人声以及总处在失控边缘的吉他—这些都构成了White疯狂而焦躁的个人音乐世界。
正如White自己在“Hip （Eponymous） Poor Boy”中唱到的那样：“有时候，我会感到一丝凉意，每当歌声俘虏我时，我都感到一丝兴奋。”那些无法传达的信息，正是《Blunderbuss》所释放出的傲人能量。Jack White说的没错：“当你脑中有如此多的想法时，最明智的选择就是单打独斗，而不是再组支乐队，把时间浪费在交流和协调上。”★★★★
文/Victoria Segal 译/王戈
推荐曲目：Love Interruption/Weep Themselves To Sleep
《Blunderbuss》完全是一次属于Jack White自己的音乐之旅。光看专辑封面，你会觉得他就是一个与现实格格不入的孤僻鬼—暗蓝的天空下，一只毛色暗沉的大鸟停在他肩膀上，感觉特像个刚进入青春期、看什么都不顺眼的高中男生；但如果你仔细看看他的履历，就会发现White其实有过很多跟别人合作的经历。另外，Jack White的原名其实叫Jack Gillis，后来跟Meg White结婚并组建The White Stripes后才把姓氏改成了White，算得上“夫随妻姓”。如果你重看一下The White Stripes的现场，就会发现他在台上其实热情似火，和Meg配合默契，并不停激发她迸发出更强大的能量。
任何乐队成员在单飞后的作品，都会被人拿来和乐队比较。正因为如此，很多人担心Jack White在单飞后能否维持The White Stripes中如火的热情，毕竟一支化学作用如此强烈的乐队总会让人觉得缺一不可。
令人欣慰的是，《Blunderbuss》将所有的担忧一扫而空。这张专辑传达出紧凑而原始的魅力，毫无保留，令人陶醉，水准绝不亚于任何一首The White Stripes的作品。当然，我们依然怀念The White Stripes，但《Blunderbuss》所呈现的状态是前所未有的：自由自在，又充满深度和完整性。White使每首歌都散发着他的个人魅力，将摇滚、乡村和节奏布鲁斯尽收囊中，其中以他翻唱美国上世纪60年代节奏布鲁斯歌手Little Willie John的金曲“I'm Shakin'”最为明显。这首歌不仅展现了White对曲调律动的准确定位与把握能力，还展现了他在改编歌词上的天赋；而恢弘的“Hypocritical Kiss”，则完全是The White Stripes的“Dead Leaves and the Dirty Ground”的歌剧版，冲动而沉静；在“Weep Themselves To Sleep”里，高贵而带刺的吉他、力度十足的华丽钢琴，以及White声音里标志性的热血，都让人爱不释手。
这腔热血在“Love Interruption”里体现得更加明显。White唱道：“我想用爱轻轻抓起自己，推出门外，把脸按在地上。”更狠的还在后面：“我想用爱杀了我的母亲，把她带到另一个世界，地狱和天堂都行。”节奏布鲁斯新星Ruby Amanfu在这首歌中献声，多少缓解了歌词带来的不安感觉；White在面对这些潜在的暴力欲望时，总能构建出谜一样的氛围。
“Freedom At 21”是整张专辑中最朗朗上口的一首歌，不仅因为旋律改编自The White Stripes的金曲“7 Nation Army”，怒火冲天的歌词也很适合在看现场时吼出来：“她不在乎伤我有多深，她不在乎我为何痛苦，因为她生活在自由的21世纪”—如此简单而冲动的歌词，却依然让听者饶有兴致地猜测其背后的隐喻。另外，如乡土气息浓重的自传式歌谣“Hip （Eponymous） Poor Boy”，又如醉醺醺的“Trash Tongue Talker”，都在避免直接表达。弦乐、钢琴、急速而无章法的人声以及总处在失控边缘的吉他—这些都构成了White疯狂而焦躁的个人音乐世界。
正如White自己在“Hip （Eponymous） Poor Boy”中唱到的那样：“有时候，我会感到一丝凉意，每当歌声俘虏我时，我都感到一丝兴奋。”那些无法传达的信息，正是《Blunderbuss》所释放出的傲人能量。Jack White说的没错：“当你脑中有如此多的想法时，最明智的选择就是单打独斗，而不是再组支乐队，把时间浪费在交流和协调上。”★★★★
文/Victoria Segal 译/王戈
推荐曲目：Love Interruption/Weep Themselves To Sleep