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【摘要】西方音乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。维也纳出现的海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
【关键词】欧洲音乐；贝多芬；音乐风格
【中图分类号】J624
【文献标识码】A
贝多芬是世界艺术史上最伟大的作曲家之一，他的创作集中体现在了他那巨人般的性格，反应了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可言用崇高加以概括。他的音乐作品受到了广大人民群众的喜爱与肯定。他创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位，是钢琴艺术史的高峰，并成为每一个钢琴演奏者的必弹曲目。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分。贝多芬的交响性思维和音乐激烈狂暴的气势，改变了昔日人们对这种纤巧、细腻的宫廷娱乐乐器的印象。他的钢琴奏鸣曲被称为音乐家的“新约全书”。
《升C小调奏鸣曲》创作于贝多芬创作的第二时期，但风格非常接近于他创作成熟完善时期的作品。
这首作品是贝多芬于1801年献给他第一个恋人茱莉埃塔·琪夏尔蒂的一首钢琴奏鸣曲。茱莉埃塔·琪夏尔蒂出身于意大利的贵族家庭，是一位女高音歌唱家。两人经历了一段非常热烈的爱情。但由于地位出身的原因，使这段爱情不得善终。在这首作品中，我们感受到贝多芬一种前所未闻的炽烈热情。但在表现形式上却清晰简洁。该曲被称为“月光”是由于一位德国诗人，他把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。
全曲包括三个乐章，第一乐章速度很慢，令人想起月光穿过层层云雾，照射到地面上的样子，让人感到有点悲伤，音乐听起像是有人在轻声低唱。第二乐章是一段轻快的舞曲，与第一乐章的情感形成对比，通过幽雅轻盈的曲调，带给人温暖，快乐的感觉。第三乐章速度很快，与第二乐章有紧密联系，但表达的感情则迥然不同，由于速度不断加快，会使人感觉到热情在爆发，犹如人激烈的狂怒，又好像是人从心底发出来的倾诉声。在尾声部分音乐由快变慢，仿佛是人的心情达到了沸腾的顶点，然后音乐变得沉寂起来，再慢慢结束全曲。
第一乐章属于慢板乐章，曲式为单三部曲式结构，它以一个九乐句的乐句群构成。
第一句是引子，共有四个小节，从升C小调的主和弦开始，以三连音的方式进入，织体为分解织体的形式构成了此曲的基调，如溪水般缓缓流如人的心里，能使人勾起无边的幻想，伴奏方式为柱式和弦，持续下行低音，与低音节奏紧缩状态以及重属和弦惊起一番涟漪，属主和弦结束引子。
A部分是由一个并列乐段构成，第五小节以叹息般的音调在中音区的弱起拍上提出，以附点的节奏形式开始了主题，如同那美丽的女神在轻轻的扣着心门。第六小节的弱起拍上进行了复奏。第七八小节低音进行了紧缩。并且以升C小调的主和弦充当了中介和弦转入了E大调，此处的大小调转换，使得感情表达略显明朗，此句以K46D7全终止结束，预示了下一句必然转调的规律。第三乐句是第二乐句的并列乐句，由E大调转到同主音e小调，紧接着又用重属导七和弦和重属和弦转到了属方向的b小调，這样的连环近关系转调，给听觉带来了小高潮，使人惊艳。此句同样以K46D7全终止结束，预示了下一段的转调。
A部分并行乐段起于升c小调，转入的E大调是它的关系大小调。并行句转入的e小调是E大调的同主音大小调，也是升c小调的属方向调。第12小节用重属导七和弦与重属和弦作为中介和弦转入b小调构成了导七和弦与属和弦，第13小节解决到b小调的主和弦上，完成了转调，第14小节进入了K46D7t，进行了完全终止。
B部分由第四五六乐句构成，展开部分的材料来源于第一句的第七小节。此乐句从e小调的属和弦进入，第17小节的弱起拍上进行了复奏。第16小节和18小节的织体伴奏有了明显的紧缩，而且用的是六和弦转换，推进了高潮，预示着材料的分解。第19小节开始分裂材料，在二级导三四和弦解决到属五六和弦的方式进行离调。 第21小节又回归了E大调用六级上的导七和弦继续分裂材料。第22小节用了重属导和弦解决到了二级和弦上。第23小节的材料源于主题动机的分裂，第24小节弱拍进行复奏，以升高三音的主七和弦充当中介和弦转调，第25小节回归主调升c小调。从28小节开始为回归升C小调的属准备，属准备持续了13个小节，以三连音模进的方式进行的导和弦到主和弦琶音华彩昳丽跌宕，引人入胜。
A部分为主题的再现，由第七八乐句构成。第七乐句原样再现，但是和声构造却稍有不同。第八乐句同样由升c小调构成，与A部分中的e小调形成了对比，有奏鸣曲式中主部主题副部主题回归的意味。此句中还有为数不多的三级和弦，降根音的二级和弦，以及52小节中的4个二级和弦的转换，这都预示着贝多芬在创作上不局限于传统和弦的应用，走向了浪漫主义的发展道路。
第九乐句构成了尾声，从第60小节开始，在升c小调上主属和弦交替进行，在音量上逐步减弱，在弱弱的终止中结束了全曲。
此曲从调性分析的角度来看，A部分是从升c小调开始，第七小节转入了升c小调的自然大调E大调，第10小节转入了E大调的同主音大小调的e小调，B部分是从第12小节转入了e小调的属调b小调，第15小节回归了e小调，第21小节回归了E大调，第25小节回归了升c小调。A’部分全部在升c小调上完成。升c小调—E大调—e小调—b小调—e小调—E大调—升c小调，这种拱形的调性转换方式成为了以后大部分作曲家的基本转调思维。
《升C小调奏鸣曲》的第一乐章规模不大，但就是这样一个由9个乐句承担了不同功能的简单单三部曲式结构，却把奏鸣曲式的呈示再现展开部分的功能都表现得淋漓尽致。充分体现了古典主义时期的人文主义哲学思想，也试探性地开创了采用单一主题动机贯穿发展的写作技法，体现出了浪漫主义情怀的萌芽。
作者简介：季超（1991—），女， 籍贯河北， 单位，山西师范大学，学生，在读研究生，方向：作曲技术理论
【关键词】欧洲音乐；贝多芬；音乐风格
【中图分类号】J624
【文献标识码】A
贝多芬是世界艺术史上最伟大的作曲家之一，他的创作集中体现在了他那巨人般的性格，反应了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可言用崇高加以概括。他的音乐作品受到了广大人民群众的喜爱与肯定。他创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位，是钢琴艺术史的高峰，并成为每一个钢琴演奏者的必弹曲目。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分。贝多芬的交响性思维和音乐激烈狂暴的气势，改变了昔日人们对这种纤巧、细腻的宫廷娱乐乐器的印象。他的钢琴奏鸣曲被称为音乐家的“新约全书”。
《升C小调奏鸣曲》创作于贝多芬创作的第二时期，但风格非常接近于他创作成熟完善时期的作品。
这首作品是贝多芬于1801年献给他第一个恋人茱莉埃塔·琪夏尔蒂的一首钢琴奏鸣曲。茱莉埃塔·琪夏尔蒂出身于意大利的贵族家庭，是一位女高音歌唱家。两人经历了一段非常热烈的爱情。但由于地位出身的原因，使这段爱情不得善终。在这首作品中，我们感受到贝多芬一种前所未闻的炽烈热情。但在表现形式上却清晰简洁。该曲被称为“月光”是由于一位德国诗人，他把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。
全曲包括三个乐章，第一乐章速度很慢，令人想起月光穿过层层云雾，照射到地面上的样子，让人感到有点悲伤，音乐听起像是有人在轻声低唱。第二乐章是一段轻快的舞曲，与第一乐章的情感形成对比，通过幽雅轻盈的曲调，带给人温暖，快乐的感觉。第三乐章速度很快，与第二乐章有紧密联系，但表达的感情则迥然不同，由于速度不断加快，会使人感觉到热情在爆发，犹如人激烈的狂怒，又好像是人从心底发出来的倾诉声。在尾声部分音乐由快变慢，仿佛是人的心情达到了沸腾的顶点，然后音乐变得沉寂起来，再慢慢结束全曲。
第一乐章属于慢板乐章，曲式为单三部曲式结构，它以一个九乐句的乐句群构成。
第一句是引子，共有四个小节，从升C小调的主和弦开始，以三连音的方式进入，织体为分解织体的形式构成了此曲的基调，如溪水般缓缓流如人的心里，能使人勾起无边的幻想，伴奏方式为柱式和弦，持续下行低音，与低音节奏紧缩状态以及重属和弦惊起一番涟漪，属主和弦结束引子。
A部分是由一个并列乐段构成，第五小节以叹息般的音调在中音区的弱起拍上提出，以附点的节奏形式开始了主题，如同那美丽的女神在轻轻的扣着心门。第六小节的弱起拍上进行了复奏。第七八小节低音进行了紧缩。并且以升C小调的主和弦充当了中介和弦转入了E大调，此处的大小调转换，使得感情表达略显明朗，此句以K46D7全终止结束，预示了下一句必然转调的规律。第三乐句是第二乐句的并列乐句，由E大调转到同主音e小调，紧接着又用重属导七和弦和重属和弦转到了属方向的b小调，這样的连环近关系转调，给听觉带来了小高潮，使人惊艳。此句同样以K46D7全终止结束，预示了下一段的转调。
A部分并行乐段起于升c小调，转入的E大调是它的关系大小调。并行句转入的e小调是E大调的同主音大小调，也是升c小调的属方向调。第12小节用重属导七和弦与重属和弦作为中介和弦转入b小调构成了导七和弦与属和弦，第13小节解决到b小调的主和弦上，完成了转调，第14小节进入了K46D7t，进行了完全终止。
B部分由第四五六乐句构成，展开部分的材料来源于第一句的第七小节。此乐句从e小调的属和弦进入，第17小节的弱起拍上进行了复奏。第16小节和18小节的织体伴奏有了明显的紧缩，而且用的是六和弦转换，推进了高潮，预示着材料的分解。第19小节开始分裂材料，在二级导三四和弦解决到属五六和弦的方式进行离调。 第21小节又回归了E大调用六级上的导七和弦继续分裂材料。第22小节用了重属导和弦解决到了二级和弦上。第23小节的材料源于主题动机的分裂，第24小节弱拍进行复奏，以升高三音的主七和弦充当中介和弦转调，第25小节回归主调升c小调。从28小节开始为回归升C小调的属准备，属准备持续了13个小节，以三连音模进的方式进行的导和弦到主和弦琶音华彩昳丽跌宕，引人入胜。
A部分为主题的再现，由第七八乐句构成。第七乐句原样再现，但是和声构造却稍有不同。第八乐句同样由升c小调构成，与A部分中的e小调形成了对比，有奏鸣曲式中主部主题副部主题回归的意味。此句中还有为数不多的三级和弦，降根音的二级和弦，以及52小节中的4个二级和弦的转换，这都预示着贝多芬在创作上不局限于传统和弦的应用，走向了浪漫主义的发展道路。
第九乐句构成了尾声，从第60小节开始，在升c小调上主属和弦交替进行，在音量上逐步减弱，在弱弱的终止中结束了全曲。
此曲从调性分析的角度来看，A部分是从升c小调开始，第七小节转入了升c小调的自然大调E大调，第10小节转入了E大调的同主音大小调的e小调，B部分是从第12小节转入了e小调的属调b小调，第15小节回归了e小调，第21小节回归了E大调，第25小节回归了升c小调。A’部分全部在升c小调上完成。升c小调—E大调—e小调—b小调—e小调—E大调—升c小调，这种拱形的调性转换方式成为了以后大部分作曲家的基本转调思维。
《升C小调奏鸣曲》的第一乐章规模不大，但就是这样一个由9个乐句承担了不同功能的简单单三部曲式结构，却把奏鸣曲式的呈示再现展开部分的功能都表现得淋漓尽致。充分体现了古典主义时期的人文主义哲学思想，也试探性地开创了采用单一主题动机贯穿发展的写作技法，体现出了浪漫主义情怀的萌芽。
作者简介：季超（1991—），女， 籍贯河北， 单位，山西师范大学，学生，在读研究生，方向：作曲技术理论