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说说全国摄影艺术展览的事，不由得讓我想起30多年前，大连摄影界在“全国影展”上取得的辉煌成绩。
大连是个海滨城市，历史上受外来文化影响，摄影有着深厚的群众基础。 “文革”结束后，中国社会进入了一个百废待兴的转型时期，在文化艺术领域也打破多年的思想禁锢，文艺创作进入了一个新的发展时期。那时，大连的老一辈摄影师们，以饱满的政治热情和创作激情，深入农村、工厂、城区，创作出了一大批优秀作品，很多作品在国内外获得大奖。这些大奖，在当时的中国摄影界犹如一声惊雷，引起强烈反响。在老一辈摄影家的影响和培育下，大连一批年轻的摄影师迅速成长。他们把成功的目标瞄向了摄影艺术最高殿堂——全国摄影艺术展览。近十年的辛勤耕耘，先后在第12届（1982年）、第13届（1984年）、第14届（1986年）“全国影展”上获得1枚金牌2枚银牌4枚铜牌，作品获奖和入选数在全国地级市中名列 “三连冠”的好成绩，大连市摄影家协会也获得组织工作奖。由于大连的摄影连续在 “全国影展”上取得佳绩，大连市政府出资赞助了第14届全国摄影艺术展，命名“大连杯”。这个时期，大连的摄影创作被当作一种“现象”引起中国摄影界的高度关注，大连市政府、业界嘉奖表彰，媒体大张旗鼓宣传，很多获奖作品和摄影家的名字在大连家喻户晓。
正是在大连摄影热潮的影响下，1988年一个偶然的机会我去了西藏，神奇的高原风情燃起了我拍摄照片的激情。1990年，风光组照《西藏写意》入选了第16届“全国影展”。成功的喜悦，使我对摄影更加执著和迷恋，由此也有了主观创作的意识。
30余年后我们再来审视这些作品，虽说不免充满了“沙龙美学”气，但这毕竟是大连摄影曾引以骄傲的回忆，也是中国摄影成长中留下的真实印记。“沙龙”，是那时中国摄影的主流语境。正是在这种摄影氛围下，我也不免会追随和模仿“全国影展”那些获奖作品，在沙龙唯美的风格引导下进行摄影创作。
90年代后，社会更加包容开放，我看到了卡蒂埃-布勒松、寇德卡、桑德等世界摄影大师的作品，看到了朱宪民、侯登科、胡武功等国内摄影先行者的作品，读到了桑塔格《论摄影》罗兰·巴特《明室》等摄影理论书籍，让我认识了摄影的力量，认识到纪实摄影所具有的关注社会的功能和意义，看到纪实影像所反映出的震撼人心的力量和真实人性。让我认识到在当前中国迅速变革的社会，人与人、人与社会的关系也不断地变化，过去了将不会再现，这是一个不可多得的历史机遇，摄影家应该有担当，机不可失地用相机去关注社会，记录变革中的时代。
与此同时，我感受“全国影展”也慢慢在改变，纪实摄影作品成为主要形态，对纪实摄影的入选标准越来越专业和规范，其作品的质量越来越好，影响力越来越大。
大连作为沿海城市，海岸百姓的生息是大连民俗的特色。没有见到哪位摄影师从社会学的角度去审视、拍摄大连的海岸变迁。于是，我拿着相机奔波在大连1800多公里的海岸线上。年复一年，期待作品再次得到“全国影展”验证。
多年的努力终于有了回报，2002年《留下黄海、留下渤海》组照入选第20届“全国影展”，获得纪实类铜牌；2007年纪实类组照《农民工·万吨轮》及《赶海》入选第22届全国影展，分别获得黑白类金牌和银牌。
在“全国影展”上拿了奖牌，更让我坚定信心，继续把这个专题拍下去。一晃就拍了20多年了，去年整理出版了大型画册《海岸》，用影像见证了改革开放以来，大连海岸人与社会的变迁。为家乡尽了一个摄影师的责任。
是“全国影展”给了我压力和动力，不断的学习、实践，改变、超越自我。多年的实践让我感受到，摄影师一定要植根于民众，感悟生活，抓住“本土”、“时代”、“近距离”这些基本的摄影理念，面对着他们按下快门，表现出明确的自我感受。
值得一提的是，大连摄影师在2007年第22届全国摄影艺术展览上，取得了2枚金牌、1枚银牌、1枚铜牌的好成绩，创造了大连“全国影展”的最好成绩，我想这在全国地市级城市里也是名列前茅的。
“全国影展”是国人展现影像艺术的国家级公共平台。它需要竞争，优者上，劣者下。因而它要有一定的规矩，体现公平竞争的原则。但从考察摄影艺术对社会的贡献而言，它还不是摄影的全部，我觉得“全国影展”好似过去的“科举”。古人高中状元、榜眼、探花，只是证明有能力去做个官，但并非是一个百姓期待的好官。在“全国影展”拿了金牌、银牌、铜牌，只是证明你有能力拍好照片，并非是一个国人认可的优秀摄影师。“全国影展”入选、获奖，对摄影师不应是终点，而是起点。“全国影展”证明了你有这个能力，应该为摄影，为民、为国走得更远，负起更多的责任，做出更大的贡献。
“全国影展”有规矩，它也如体操比赛的“规定动作”，更能体现摄影师的文化修养和专业素质。参入其中是很好的历练，想一想你的作品在10万、20万张照片中脱颖而出是多不容易啊！通过“全国影展”，可以检验摄影师的专业素养和能力，可以进一步提高对摄影的认知和尊重，可以提高图片的整理、编辑能力，提高照片的制作水平。
第26届“全国影展”不再设立金、银、铜各类奖项，减少了虚荣和浮躁，减少了虚名和陈腐，减少了跟风导向。让入选的作品自我展现，让观众评述，各取所长，这样的改革我由衷的赞同。
第26届“全国影展”送选照片达到了20余万张，以后 “全国影展”送稿量会越来越大。本届全国影展采取先报送电子文档初选，再评纸质照片的做法比较科学。在欣喜本届全国影展诸多改进的同时，也有些隐忧不吐不快，即面对海量照片不能如高考阅卷那样做量化评选的话，如何保证不漏掉一张好照片？由此，我建议下放“全国影展”初选权，让省（市）、直属协会承担初选任务。这样一来可以减轻全国初评的压力，二来可以发挥省级协会的能动性。具体做法上，可考虑将上届各协会入选“全国影展”作品的数量，确定相应的系数，作为二次评选作品的指标数量下达给基层协会。这样，“全国影展”入选作品数量与下届“全国影展”的二次评选作品数量挂钩，基层协会必然会积极组织、指导摄影创作，选送好作品。这样化解了初选的繁重的工作，也能保证好作品进入二次评选。
“全国影展”让我结缘摄影，“全国影展”让我学会摄影，“全国影展”让我摄影远行。不忘初心，继续前行，是我对“全国影展”的真诚诠释。
祝愿“全国影展”越办越精彩！
大连是个海滨城市，历史上受外来文化影响，摄影有着深厚的群众基础。 “文革”结束后，中国社会进入了一个百废待兴的转型时期，在文化艺术领域也打破多年的思想禁锢，文艺创作进入了一个新的发展时期。那时，大连的老一辈摄影师们，以饱满的政治热情和创作激情，深入农村、工厂、城区，创作出了一大批优秀作品，很多作品在国内外获得大奖。这些大奖，在当时的中国摄影界犹如一声惊雷，引起强烈反响。在老一辈摄影家的影响和培育下，大连一批年轻的摄影师迅速成长。他们把成功的目标瞄向了摄影艺术最高殿堂——全国摄影艺术展览。近十年的辛勤耕耘，先后在第12届（1982年）、第13届（1984年）、第14届（1986年）“全国影展”上获得1枚金牌2枚银牌4枚铜牌，作品获奖和入选数在全国地级市中名列 “三连冠”的好成绩，大连市摄影家协会也获得组织工作奖。由于大连的摄影连续在 “全国影展”上取得佳绩，大连市政府出资赞助了第14届全国摄影艺术展，命名“大连杯”。这个时期，大连的摄影创作被当作一种“现象”引起中国摄影界的高度关注，大连市政府、业界嘉奖表彰，媒体大张旗鼓宣传，很多获奖作品和摄影家的名字在大连家喻户晓。
正是在大连摄影热潮的影响下，1988年一个偶然的机会我去了西藏，神奇的高原风情燃起了我拍摄照片的激情。1990年，风光组照《西藏写意》入选了第16届“全国影展”。成功的喜悦，使我对摄影更加执著和迷恋，由此也有了主观创作的意识。
30余年后我们再来审视这些作品，虽说不免充满了“沙龙美学”气，但这毕竟是大连摄影曾引以骄傲的回忆，也是中国摄影成长中留下的真实印记。“沙龙”，是那时中国摄影的主流语境。正是在这种摄影氛围下，我也不免会追随和模仿“全国影展”那些获奖作品，在沙龙唯美的风格引导下进行摄影创作。
90年代后，社会更加包容开放，我看到了卡蒂埃-布勒松、寇德卡、桑德等世界摄影大师的作品，看到了朱宪民、侯登科、胡武功等国内摄影先行者的作品，读到了桑塔格《论摄影》罗兰·巴特《明室》等摄影理论书籍，让我认识了摄影的力量，认识到纪实摄影所具有的关注社会的功能和意义，看到纪实影像所反映出的震撼人心的力量和真实人性。让我认识到在当前中国迅速变革的社会，人与人、人与社会的关系也不断地变化，过去了将不会再现，这是一个不可多得的历史机遇，摄影家应该有担当，机不可失地用相机去关注社会，记录变革中的时代。
与此同时，我感受“全国影展”也慢慢在改变，纪实摄影作品成为主要形态，对纪实摄影的入选标准越来越专业和规范，其作品的质量越来越好，影响力越来越大。
大连作为沿海城市，海岸百姓的生息是大连民俗的特色。没有见到哪位摄影师从社会学的角度去审视、拍摄大连的海岸变迁。于是，我拿着相机奔波在大连1800多公里的海岸线上。年复一年，期待作品再次得到“全国影展”验证。
多年的努力终于有了回报，2002年《留下黄海、留下渤海》组照入选第20届“全国影展”，获得纪实类铜牌；2007年纪实类组照《农民工·万吨轮》及《赶海》入选第22届全国影展，分别获得黑白类金牌和银牌。
在“全国影展”上拿了奖牌，更让我坚定信心，继续把这个专题拍下去。一晃就拍了20多年了，去年整理出版了大型画册《海岸》，用影像见证了改革开放以来，大连海岸人与社会的变迁。为家乡尽了一个摄影师的责任。
是“全国影展”给了我压力和动力，不断的学习、实践，改变、超越自我。多年的实践让我感受到，摄影师一定要植根于民众，感悟生活，抓住“本土”、“时代”、“近距离”这些基本的摄影理念，面对着他们按下快门，表现出明确的自我感受。
值得一提的是，大连摄影师在2007年第22届全国摄影艺术展览上，取得了2枚金牌、1枚银牌、1枚铜牌的好成绩，创造了大连“全国影展”的最好成绩，我想这在全国地市级城市里也是名列前茅的。
“全国影展”是国人展现影像艺术的国家级公共平台。它需要竞争，优者上，劣者下。因而它要有一定的规矩，体现公平竞争的原则。但从考察摄影艺术对社会的贡献而言，它还不是摄影的全部，我觉得“全国影展”好似过去的“科举”。古人高中状元、榜眼、探花，只是证明有能力去做个官，但并非是一个百姓期待的好官。在“全国影展”拿了金牌、银牌、铜牌，只是证明你有能力拍好照片，并非是一个国人认可的优秀摄影师。“全国影展”入选、获奖，对摄影师不应是终点，而是起点。“全国影展”证明了你有这个能力，应该为摄影，为民、为国走得更远，负起更多的责任，做出更大的贡献。
“全国影展”有规矩，它也如体操比赛的“规定动作”，更能体现摄影师的文化修养和专业素质。参入其中是很好的历练，想一想你的作品在10万、20万张照片中脱颖而出是多不容易啊！通过“全国影展”，可以检验摄影师的专业素养和能力，可以进一步提高对摄影的认知和尊重，可以提高图片的整理、编辑能力，提高照片的制作水平。
第26届“全国影展”不再设立金、银、铜各类奖项，减少了虚荣和浮躁，减少了虚名和陈腐，减少了跟风导向。让入选的作品自我展现，让观众评述，各取所长，这样的改革我由衷的赞同。
第26届“全国影展”送选照片达到了20余万张，以后 “全国影展”送稿量会越来越大。本届全国影展采取先报送电子文档初选，再评纸质照片的做法比较科学。在欣喜本届全国影展诸多改进的同时，也有些隐忧不吐不快，即面对海量照片不能如高考阅卷那样做量化评选的话，如何保证不漏掉一张好照片？由此，我建议下放“全国影展”初选权，让省（市）、直属协会承担初选任务。这样一来可以减轻全国初评的压力，二来可以发挥省级协会的能动性。具体做法上，可考虑将上届各协会入选“全国影展”作品的数量，确定相应的系数，作为二次评选作品的指标数量下达给基层协会。这样，“全国影展”入选作品数量与下届“全国影展”的二次评选作品数量挂钩，基层协会必然会积极组织、指导摄影创作，选送好作品。这样化解了初选的繁重的工作，也能保证好作品进入二次评选。
“全国影展”让我结缘摄影，“全国影展”让我学会摄影，“全国影展”让我摄影远行。不忘初心，继续前行，是我对“全国影展”的真诚诠释。
祝愿“全国影展”越办越精彩！