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陈冠夫
生于1975年11月，2000年7月毕业于四川教育学院美术学本科，先后就读于清华大学美术学院、中央美术学院、泰国商会大学、易三仓大学，研究生学历，博士在读。
四川省首届教书育人名师，美术特级教师，成都市优秀青年教师，成都市泡桐树小学（天府校区）副校长。成都市政协委员，成都连续八届市民代表，成都武侯区第六、七届政协委员，文艺界召集人，高新区美术教研员全国名师工作室联盟副理事长，成都市、高新区两级美术名师工作室主持人，成都市支援甘孜州优秀援藏教师。中国管理科学院特约研究员，中国管理科学院特约研究员，中国少儿美术教育学会理事，四川省美协美术教育专委会副秘书长，四川省书协会员，四川音乐学院继续教育学院特聘专家。北京师范大学基础教育平台、成都师范学院、成都大学师范学院指导专家，四川省、成都市两级艺术人才选拔赛评委，清华大学萃文堂特聘画家，香港文化促进会会员，泰国商会大学东亚艺术研究所兼职教授。2018年在马来西亚举办个展，2019年在泰国举办个展，作品五十多次入展全国、省市画展并获奖。出版《陈冠夫山水》等专著六本。
在21世纪的中国，随着国力的增强，与西方艺术交流的日益频繁，当代中国美术发展呈现出以下趋势：传统美术的现代性与外来美术（古典、现代、当代）的中国本土化的冲突与碰撞。如何解决意象水墨与笔墨造型之间的关系？如何用带感情的线来写出一幅画？传统的精华如何传承？笔法、墨法、中国画的人文精神如何在当代人身，上呈现？中国的意象文化理念如何同西方交流？
一、山水画的意象
艺术是一种有意味的形式——克莱夫·贝尔。艺术最好的功能是净化自己的心灵，反映自己的精神，同时感动别人。每件能留下来的作品在每个朝代都是当时最前卫的，最不能为当时人们所普遍接受的，但艺术是引领大家，而不是适应大家。
而一张好的山水画，在古代就分为：逸、神、能、妙四品，其表现的内容可以从以下方面进行思考：种理想化的山水，有幽远、深邃的意境。佛性的怜悯，禅宗的梵唱，万物苍生大地的博大，生命的万类霜天自由生长;建立充满东方神秘学的东西，建立中国画图式，地道的中国味儿。
二、山水画面的构成
让熟悉的东西陌生化。对于熟悉的东西，要对其进行变形和解构。一个成熟的画家最重要的就是找到自己的视觉符号。
中国山水绘画则偏重于线条表现有无限可能性，探索线条表现的无限可能，不仅仅是古法用笔，还是借鉴于书法的用笔。中国书法中称之为天下第一行书的王羲之《兰亭序》与第二行书的颜真卿《祭侄文稿》，前者魏晋名仕之风与后者的悲愤，都是在特定的心境下有感情的线的书写、内心的表达。
当代艺术更加注重对物体几何形的关注，简洁的形式构成与形式美感大于对物体本身的关注。有以下的特征：追求纯粹、自我原创、以自我为中心、形式至上。同时作品由架上往架下转移，拼贴、计算机、现成材料占大部分比例。在纷繁复杂的多彩社会，极简主义大行其道。
三、山水画的表现与张力
西方的表达更张扬，更注重视觉的冲击力、爆发力和形式感，更注重视觉的奇特记忆。而一件好的山水画作品，以气韵生动为最高标准：首先要有大气氛吸引人，有意境和想象的空间，妙在似与不似之间，人的思想独与天地精神相往来;其次看看有没有细节，能吸引自己走到前边去看细节;最后要看作品是否来源于生活，不是自己编的，不能没有生活感受，能再看再回味。
抽象表达情感，具象表达景观。中国山水的本体：以古人倪瓒、渐江的山水为依托，画的更加繁茂，水墨韵味做够。山石似仙山，山石应层层迭迭，相互咬合，通过万年的迭压形成稳定的结构而非石块的随意堆砌，抓形与形之间的整体关系。相互的隼铆关系，应表现出古代庙堂的遗迹，一种对远古悠远的回眸，完美的丘与墟，纪念碑式的建筑，都是对过去的消失的缅怀。云遮雾绕，有灵气、生动有形。奇峰云气，气韵生动。山水，亦可表现浑厚与博大，盛世的雄强与博大，山水画画的是意境，营造的是氛围。把形体空间压小、压短，把平淡无奇的山石陌生化。
四、山水的當代性
1.笔墨纯粹化
“夫画者，寂寞之道。”（齐白石）笔者，人也。墨者，道也。笔与墨合一，就是人与道合一，即天人合一。笔：骨法用笔，线条中饱含了生命活力和生命运行的力度，“力透纸背”。墨：浓淡湿，墨分五彩，寻求墨色最细微的变化。画作品应之所游，情脉不断。笔墨相生发，节奏、虚实之间有荡漾、舒展之意。用笔绵密，墨色微妙。人品不高，落墨无法。人品、画品、字品、诗品合一，人书俱老、书画俱老。有中国的文脉，蕴涵人类与自然的关系，加人环保的内容，形成属于自己的笔墨，属于自己的中国文化基调。中国画讲师承，对法则的超越。西方绘画则是对前个传统的反叛，推翻。
作为中国画，要有书写的意味，有笔意，书法的用笔，格调高。用笔和状物结合在一起，从容自然，灵动与厚重。画到浓黑处，像小孩的眼睛，，漆黑透亮。画到淡墨时，淡墨不薄，轻烟缈缈，透明又饱满。笔断意连，用笔圆活，墨色微妙。实景清而空景现，真景遍而神景生。逸笔草草，以写心中逸气。中国画很多没有色彩，就是靠墨色的无限丰富性，但有着无穷的空间和充满空间的生命，大千世界无限的灵动和勃勃的生机，以禅宗来关注现代的生活。
2.思想当代化
表现的内容向自然和神性的回归，当代人类所面临的危机是生态危机，精神的匮乏与物质中心主义。后现代主义的很多作品进入神性、理性、感性的融合。现在是全球化的世界，世界是个地球村，艺术家应当站在全球的高度，思考全人类所共同面临的问题，才有可能在艺术领域中成为大师。保持强烈的文化认同感的同时又要保持文化的独立性。艺术作品必须和自己、自然发生亲密的关系。明代王明阳谈到：山中之花、自开自落。没有任何意义和价值。而庄周知鱼之乐、问花笑甚？全是人赋予它的主观意义。是人的精神世界与物体相关联，通过第三方媒介把其表达出来。艺术保存了真理，保存了存在，在今天的艺术，我们很难再找到回家的路。未来，憧憬已经逝去或看不到，活在当下是我们能做的事，更加关注每个个体独立的个性，更加关注人本身的发展，所以抓紧当下，体悟当下是当代艺术的一个重要特征。当下是个不稳定、动荡、充满未知因素的时代，所以画面的动荡感、不安感、危险感也是当代艺术的一个重要特征。
3.材料新颖化
杜尚的小便池对美术史的最大贡献在于对工业现成品的利用。当代艺术的一个重要特征是再利用，所以用新的材料把过去的文化重新建构出来，利用过去的文化来创造一种新文化。可以在媒材、表现手法、表现内容、表现思想等现代化方面做探索。
4.色彩当代化
在传统的山水中大多只注重墨色的变化，而色彩上缺少变化和丰富性。在当代山水画的创作中，可加入当代的金属色彩。例如：1.深色背景。2.银灰色背景，现代感、后现代感。3.轻松的蓝、绿色。4.宇宙爆发的洪荒时代。绚丽的色彩、浩瀚的星空，宇宙的博大。
五、山水作品的四点评价标准
1.意：立意。想表达什么？主题性的、心中逸趣、人生态度、诗意生活、人生百态等都是关注的内容。“自由的思想，独立的精神。”——陈寅恪
2.理：画理。符合艺术审美的基本规律，生活的规律和绘画创作的规律。
3.法：手段、方法。用什么样的语言来说明你的观点，把自己想说的话说清楚。
4.趣：画面的趣味。画的层次、格调。多读书、加深文化底蕴，呈现给观众什么样的画面。
中国传统水墨山水在西方当代思潮的冲击中逐步走向当代，当代意象山水探索的路还漫长。阵痛中产生裂变、碰撞中蜕变，浴火重生！思想当代，笔墨更纯粹！更中国！更意象！
生于1975年11月，2000年7月毕业于四川教育学院美术学本科，先后就读于清华大学美术学院、中央美术学院、泰国商会大学、易三仓大学，研究生学历，博士在读。
四川省首届教书育人名师，美术特级教师，成都市优秀青年教师，成都市泡桐树小学（天府校区）副校长。成都市政协委员，成都连续八届市民代表，成都武侯区第六、七届政协委员，文艺界召集人，高新区美术教研员全国名师工作室联盟副理事长，成都市、高新区两级美术名师工作室主持人，成都市支援甘孜州优秀援藏教师。中国管理科学院特约研究员，中国管理科学院特约研究员，中国少儿美术教育学会理事，四川省美协美术教育专委会副秘书长，四川省书协会员，四川音乐学院继续教育学院特聘专家。北京师范大学基础教育平台、成都师范学院、成都大学师范学院指导专家，四川省、成都市两级艺术人才选拔赛评委，清华大学萃文堂特聘画家，香港文化促进会会员，泰国商会大学东亚艺术研究所兼职教授。2018年在马来西亚举办个展，2019年在泰国举办个展，作品五十多次入展全国、省市画展并获奖。出版《陈冠夫山水》等专著六本。
在21世纪的中国，随着国力的增强，与西方艺术交流的日益频繁，当代中国美术发展呈现出以下趋势：传统美术的现代性与外来美术（古典、现代、当代）的中国本土化的冲突与碰撞。如何解决意象水墨与笔墨造型之间的关系？如何用带感情的线来写出一幅画？传统的精华如何传承？笔法、墨法、中国画的人文精神如何在当代人身，上呈现？中国的意象文化理念如何同西方交流？
一、山水画的意象
艺术是一种有意味的形式——克莱夫·贝尔。艺术最好的功能是净化自己的心灵，反映自己的精神，同时感动别人。每件能留下来的作品在每个朝代都是当时最前卫的，最不能为当时人们所普遍接受的，但艺术是引领大家，而不是适应大家。
而一张好的山水画，在古代就分为：逸、神、能、妙四品，其表现的内容可以从以下方面进行思考：种理想化的山水，有幽远、深邃的意境。佛性的怜悯，禅宗的梵唱，万物苍生大地的博大，生命的万类霜天自由生长;建立充满东方神秘学的东西，建立中国画图式，地道的中国味儿。
二、山水画面的构成
让熟悉的东西陌生化。对于熟悉的东西，要对其进行变形和解构。一个成熟的画家最重要的就是找到自己的视觉符号。
中国山水绘画则偏重于线条表现有无限可能性，探索线条表现的无限可能，不仅仅是古法用笔，还是借鉴于书法的用笔。中国书法中称之为天下第一行书的王羲之《兰亭序》与第二行书的颜真卿《祭侄文稿》，前者魏晋名仕之风与后者的悲愤，都是在特定的心境下有感情的线的书写、内心的表达。
当代艺术更加注重对物体几何形的关注，简洁的形式构成与形式美感大于对物体本身的关注。有以下的特征：追求纯粹、自我原创、以自我为中心、形式至上。同时作品由架上往架下转移，拼贴、计算机、现成材料占大部分比例。在纷繁复杂的多彩社会，极简主义大行其道。
三、山水画的表现与张力
西方的表达更张扬，更注重视觉的冲击力、爆发力和形式感，更注重视觉的奇特记忆。而一件好的山水画作品，以气韵生动为最高标准：首先要有大气氛吸引人，有意境和想象的空间，妙在似与不似之间，人的思想独与天地精神相往来;其次看看有没有细节，能吸引自己走到前边去看细节;最后要看作品是否来源于生活，不是自己编的，不能没有生活感受，能再看再回味。
抽象表达情感，具象表达景观。中国山水的本体：以古人倪瓒、渐江的山水为依托，画的更加繁茂，水墨韵味做够。山石似仙山，山石应层层迭迭，相互咬合，通过万年的迭压形成稳定的结构而非石块的随意堆砌，抓形与形之间的整体关系。相互的隼铆关系，应表现出古代庙堂的遗迹，一种对远古悠远的回眸，完美的丘与墟，纪念碑式的建筑，都是对过去的消失的缅怀。云遮雾绕，有灵气、生动有形。奇峰云气，气韵生动。山水，亦可表现浑厚与博大，盛世的雄强与博大，山水画画的是意境，营造的是氛围。把形体空间压小、压短，把平淡无奇的山石陌生化。
四、山水的當代性
1.笔墨纯粹化
“夫画者，寂寞之道。”（齐白石）笔者，人也。墨者，道也。笔与墨合一，就是人与道合一，即天人合一。笔：骨法用笔，线条中饱含了生命活力和生命运行的力度，“力透纸背”。墨：浓淡湿，墨分五彩，寻求墨色最细微的变化。画作品应之所游，情脉不断。笔墨相生发，节奏、虚实之间有荡漾、舒展之意。用笔绵密，墨色微妙。人品不高，落墨无法。人品、画品、字品、诗品合一，人书俱老、书画俱老。有中国的文脉，蕴涵人类与自然的关系，加人环保的内容，形成属于自己的笔墨，属于自己的中国文化基调。中国画讲师承，对法则的超越。西方绘画则是对前个传统的反叛，推翻。
作为中国画，要有书写的意味，有笔意，书法的用笔，格调高。用笔和状物结合在一起，从容自然，灵动与厚重。画到浓黑处，像小孩的眼睛，，漆黑透亮。画到淡墨时，淡墨不薄，轻烟缈缈，透明又饱满。笔断意连，用笔圆活，墨色微妙。实景清而空景现，真景遍而神景生。逸笔草草，以写心中逸气。中国画很多没有色彩，就是靠墨色的无限丰富性，但有着无穷的空间和充满空间的生命，大千世界无限的灵动和勃勃的生机，以禅宗来关注现代的生活。
2.思想当代化
表现的内容向自然和神性的回归，当代人类所面临的危机是生态危机，精神的匮乏与物质中心主义。后现代主义的很多作品进入神性、理性、感性的融合。现在是全球化的世界，世界是个地球村，艺术家应当站在全球的高度，思考全人类所共同面临的问题，才有可能在艺术领域中成为大师。保持强烈的文化认同感的同时又要保持文化的独立性。艺术作品必须和自己、自然发生亲密的关系。明代王明阳谈到：山中之花、自开自落。没有任何意义和价值。而庄周知鱼之乐、问花笑甚？全是人赋予它的主观意义。是人的精神世界与物体相关联，通过第三方媒介把其表达出来。艺术保存了真理，保存了存在，在今天的艺术，我们很难再找到回家的路。未来，憧憬已经逝去或看不到，活在当下是我们能做的事，更加关注每个个体独立的个性，更加关注人本身的发展，所以抓紧当下，体悟当下是当代艺术的一个重要特征。当下是个不稳定、动荡、充满未知因素的时代，所以画面的动荡感、不安感、危险感也是当代艺术的一个重要特征。
3.材料新颖化
杜尚的小便池对美术史的最大贡献在于对工业现成品的利用。当代艺术的一个重要特征是再利用，所以用新的材料把过去的文化重新建构出来，利用过去的文化来创造一种新文化。可以在媒材、表现手法、表现内容、表现思想等现代化方面做探索。
4.色彩当代化
在传统的山水中大多只注重墨色的变化，而色彩上缺少变化和丰富性。在当代山水画的创作中，可加入当代的金属色彩。例如：1.深色背景。2.银灰色背景，现代感、后现代感。3.轻松的蓝、绿色。4.宇宙爆发的洪荒时代。绚丽的色彩、浩瀚的星空，宇宙的博大。
五、山水作品的四点评价标准
1.意：立意。想表达什么？主题性的、心中逸趣、人生态度、诗意生活、人生百态等都是关注的内容。“自由的思想，独立的精神。”——陈寅恪
2.理：画理。符合艺术审美的基本规律，生活的规律和绘画创作的规律。
3.法：手段、方法。用什么样的语言来说明你的观点，把自己想说的话说清楚。
4.趣：画面的趣味。画的层次、格调。多读书、加深文化底蕴，呈现给观众什么样的画面。
中国传统水墨山水在西方当代思潮的冲击中逐步走向当代，当代意象山水探索的路还漫长。阵痛中产生裂变、碰撞中蜕变，浴火重生！思想当代，笔墨更纯粹！更中国！更意象！