我们生活在一个对完美有着无上追求的时代——要成功、要生活、要美、要内涵…--并且在追求的过程中要保持优雅、从容不迫的姿态。即使你已经全部做到，成为了别人眼中的“完美女性”，也不能轻易松气，还有一个“better me”（更好的自己）在前方招手。就像电子游戏中那个无所不能的“大boss”，一关关打下去，才有可能一睹真身。但是山外有山，跨过终点往往迎来的是另一个起点，如此在追求完美的路上一路向前永无停歇。
　　你永远穿着对的衣服出现在对的场合，发型妆容都无可挑剔，获得赞美已经是习以为常。然而，这样的完美似乎缺少了什么让人流连或者深究的特质，你渐渐感到一丝乏味。就像那些无上精致的法国甜品，在锃亮的玻璃冷柜中闪耀着高贵的光芒，却不像家里烤箱新鲜出炉的柠檬蛋糕一样让人食指大动。当然你不会突然出格地变身朋克少女或者夜店女王，你早就找到了自己的风格，只是需要一两处小的细节，让完美感漾起波澜。
　　2015春夏系列中的一些设计或许能给你想要的答案。乍看上去Prada的系列中充满了“常规”设计：A字廓形的大衣、系腰带罩裙、搭配针织衫的及膝中裙，这些元素都曾在Prada历年的设计中反复出现。可是我们知道，Muccia Prada绝不会简单地重复自己，或者满足于“常规”，这一点从秀场的布置就能看出端倪，紫色的沙丘蔓延在空旷的秀场，模特们在沙丘间隐现，有着超现实的意境。这种超现实感一直延续到服装之上。粗糙的棉布与抽丝的织锦缎被“粗暴”地用明线拼接在一起，而领部好似钻石项链般的装饰暗示着这些美丽的织物精彩的“前世”。除了这鲜明的对比，如图章一样的印花也出现在精致的织锦缎上，带来充满张力的冲突感。“我希望借此展示这些不可思议的面料之美。”Miuccia Prada如是说。但这种美并不仅仅是视觉上的，而是有着更加丰富的质地、更加深刻的内涵以及更加耐人寻味的形态，就像她自己曾经无数次所说，“美是不可能之物”。这—次，在探寻美的道路上，她将“古”与“拙”结合在一起，将来自旧时光的精致之美与原始甚至粗粝的纯真混搭，在常规剪裁下带来一场多维度的对话。这个表面看起来波澜不惊的秀，实则在表层之下暗潮涌动。
　　质朴的棉麻布同样出现在Mami的T台。迎来品牌20周年的Marni并没有大肆回顾或庆祝，而是搭建起了一个可爱的鲜花市集，“用一种更贴近品牌精髓的方式庆祝”。而一种更加具有叙事性的回顾出现在设计之中，从一条有着未封边缝的麻布裙开场，设计师Consuelo Castiqlioni带领我们走上了一条Marni的演变之路。从原始质朴、未经染色的麻布逐渐有了薄纱的加入，然后又有了品牌经典的印花、鲜艳的拼色以及夸张的配饰，这些我们印象中的经典Marni元素一一登场。就像—场热闹的宴会终将收场，喧闹的色彩逐渐淡去，麻布再次回归。但这一次，褶皱组成的花朵、棉布荷叶边以及水晶镶嵌装饰出现在麻布裙上，仿佛预示着宛若新生与蜕变。质朴面料的实用并不意味着Marni要向极简风格转型，在充满禅意的层叠麻布中，Consuelo Castiqlioni在细节上保留了她所擅长的充满“女孩子气”的性感。看似严谨冷静的设计在模特转身之后或有着系着纤细的抽绳，或展现深V的性感背部。
　　这种对于完美的叛逆之心同样体现在另外一种“未完成”感的设计中。Botteaa Veneta的2015春夏系列有着一种轻松而舒适的气息，针织连体裤搭配粗针编织的长开衫，或者轻薄风衣内搭质地柔软的紧身九分裤，芭蕾女孩成为设计师Tomas Maier这一季的灵感。系带连衣裙、宽松剪裁的套装、针织开衫，这些轻松的单品为整个系列营造出一种轻快而舒适的氛围。但在细节处，Tomas Maier大量使用裸露的边缝、好似“脱线”的针织效果，营造出一种“瑕疵”与“未完成”的感觉，为整体的舒适感更添一份“人情味”。
　　对于Chanel来说，这种“未完成”感的手工细节给颇具革命气息的2015春夏系列增添了一份不拘小节的洒脱。粗细交织的编织外套有着随意散落的线头，军装风格剪裁的丝质上衣用脱线的牛仔布条做收边。就像秀的最后T台上涌入的模特们手中的标语所表达的一样，“敢于不同”、“自由”、“做你自己的造型师”，这些同样是时装解放的宣言。